Aleksander Borisovič Goldenweiser |

Aleksander Goldenweiser

Izjemen učitelj, nadarjen izvajalec, skladatelj, glasbeni urednik, kritik, pisatelj, javna osebnost – Aleksander Borisovič Goldenweiser je v vseh teh lastnostih uspešno deloval že več desetletij. Vedno je neusmiljeno stremel k znanju. To velja tudi za samo glasbo, v kateri njegova erudicija ni imela meja, to velja tudi za druga področja umetniškega ustvarjanja, to velja tudi za življenje samo v njegovih različnih pojavnih oblikah. Žeja po znanju, širina zanimanj ga je pripeljala v Yasnaya Polyana k Levu Tolstoju, z enakim navdušenjem je spremljal literarne in gledališke novosti, vzpone in padce tekem za svetovno šahovsko krono. »Aleksander Borisovič,« je zapisal S. Feinberg, »je vedno močno zainteresiran za vse novo v življenju, literaturi in glasbi. Ker pa mu je snobizem tuj, ne glede na to, za katero področje gre, zna kljub hitrim spremembam modnih trendov in hobijev poiskati trajne vrednote - vse pomembno in bistveno. In to je bilo rečeno v tistih dneh, ko je Goldenweiser dopolnil 85 let!

Kot eden od ustanoviteljev sovjetske šole pianizma. Goldenweiser je poosebljal plodno povezanost časov, prenašal na nove generacije pričevanja svojih sodobnikov in učiteljev. Konec koncev se je njegova pot v umetnosti začela konec prejšnjega stoletja. Skozi leta se je srečal s številnimi glasbeniki, skladatelji, pisatelji, ki so pomembno vplivali na njegov ustvarjalni razvoj. Vendar pa je po besedah ​​samega Goldenweiserja tukaj mogoče izpostaviti ključne, odločilne trenutke.

Otroštvo… »Prve glasbene vtise,« se je spominjal Goldenweiser, »sem prejel od mame. Moja mama ni imela izrazitega glasbenega talenta; v otroštvu se je nekaj časa učila klavirja v Moskvi pri razvpitem Garrasu. Malo je tudi pela. Imela je odličen glasbeni okus. Igrala in pela je Mozarta, Beethovna, Schuberta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna. Očeta zvečer pogosto ni bilo doma in ker je bila sama, je mama cele večere vrtela glasbo. Otroci smo jo pogosto poslušali in ko smo šli spat, smo se navadili zaspati ob zvokih njene glasbe.

Kasneje je študiral na Moskovskem konservatoriju, kjer je leta 1895 diplomiral kot pianist in leta 1897 kot skladatelj. AI Siloti in PA Pabst sta njegova učitelja klavirja. Še kot študent (1896) je imel svoj prvi samostojni koncert v Moskvi. Mladi glasbenik je obvladal umetnost komponiranja pod vodstvom MM Ippolitova-Ivanova, AS Arenskega, SI Tanejeva. Vsak od teh slavnih učiteljev je tako ali drugače obogatil Goldenweiserjevo umetniško zavest, najbolj pa je na mladeniča vplival njegov študij pri Tanejevu in nato tesen osebni stik z njim.

Še eno pomembno srečanje: »Januarja 1896 me je srečna nesreča pripeljala v hišo Leva Tolstoja. Postopoma sem mu postal blizu vse do njegove smrti. Vpliv te bližine na vse moje življenje je bil ogromen. LN mi je kot glasbeniku najprej razkril veliko nalogo približevanja glasbene umetnosti širokim ljudskim množicam. (O komunikaciji z velikim pisateljem bo veliko pozneje napisal knjigo v dveh zvezkih »Blizu Tolstoja«.) Dejansko si je Goldenweiser v svojih praktičnih dejavnostih koncertnega izvajalca že v predrevolucionarnih letih prizadeval biti pedagog glasbenik, privabljanje demokratičnih krogov poslušalcev k glasb. Prireja koncerte za delovno občinstvo, govori v hiši Ruskega društva treznosti, v Yasnaya Polyana ima izvirne koncerte-pogovore za kmete in poučuje na Moskovskem ljudskem konservatoriju.

Ta stran Goldenweiserjeve dejavnosti se je močno razvila v prvih letih po oktobru, ko je več let vodil Glasbeni svet, organiziran na pobudo AV Lunacharskega: »Oddelek. Ta oddelek je začel organizirati predavanja, koncerte in predstave za široke množice prebivalstva. Šel sem tja in ponudil svoje storitve. Postopoma je posel rasel. Kasneje je ta organizacija prešla pod pristojnost Moskovskega sveta in je bila prenesena na Moskovski oddelek za javno šolstvo (MONO) in je obstajala do leta 1917. Oblikovali smo oddelke: glasbo (koncertno in izobraževalno), gledališko, predavanje. Vodil sem koncertni oddelek, v katerem je sodelovala vrsta uglednih glasbenikov. Organizirali smo koncertne ekipe. V moji brigadi so sodelovali N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina in drugi … Naše brigade so služile tovarnam, tovarnam, enotam Rdeče armade, izobraževalnim ustanovam, klubom. V najbolj oddaljene predele Moskve smo potovali pozimi na saneh, v toplem vremenu pa na suhih policah; včasih izvajajo v hladnih, neogrevanih prostorih. Kljub temu je to delo vsem udeležencem dalo veliko umetniško in moralno zadovoljstvo. Občinstvo (zlasti tam, kjer je delo potekalo načrtno) se je na izvedena dela živo odzivalo; ob koncu koncerta so postavljali vprašanja, oddali številne note …«

Pianistova pedagoška dejavnost je trajala več kot pol stoletja. Še kot študent je začel poučevati na Moskovskem inštitutu za sirote, nato je bil profesor na konservatoriju pri Moskovski filharmonični družbi. Toda leta 1906 je Goldenweiser svojo usodo za vedno povezal z Moskovskim konservatorijem. Tu je vzgojil več kot 200 glasbenikov. Imena mnogih njegovih učencev so splošno znana - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina ... Kot je zapisal S. Feinberg, je »Goldenweiser s svojimi učenci ravnal prisrčno in pozorno. Previdno je predvideval usodo mladega, še ne močnega talenta. Kolikokrat smo se prepričali o njegovi pravilnosti, ko je v mladi, na videz neopazni manifestaciji ustvarjalne pobude uganil velik talent, ki še ni bil odkrit. Značilno je, da so Goldenweiserjevi učenci prehodili celotno pot poklicnega usposabljanja – od otroštva do podiplomskega študija. Tako je bila zlasti usoda G. Ginzburga.

Če se dotaknemo nekaterih metodoloških točk v praksi izjemnega učitelja, potem je vredno navesti besede D. Blagoya: »Sam Goldenweiser se ni štel za teoretika igranja klavirja, skromno se je imenoval le učitelj praktikant. Natančnost in jedrnatost njegovih pripomb je bilo med drugim pojasnjeno z dejstvom, da je znal študente opozoriti na glavni, odločilni trenutek v delu in hkrati opaziti vse najmanjše podrobnosti kompozicije. z izjemno natančnostjo ceniti pomen vsake podrobnosti za razumevanje in utelešenje celote. Vse pripombe Aleksandra Borisoviča Goldenweiserja, ki jih odlikuje skrajna konkretnost, so vodile do resnih in globokih temeljnih posplošitev. Odlično šolo v razredu Goldenweiserja so opravili tudi številni drugi glasbeniki, med njimi skladatelji S. Evsejev, D. Kabalevski. V. Nečajev, V. Fere, organist L. Roizman.

In ves ta čas, do sredine 50-ih, je še naprej koncertiral. Obstajajo solistični večeri, nastopi s simfoničnim orkestrom in ansambelska glasba z E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan in drugimi znanimi umetniki. Kot vsak velik glasbenik. Goldenweiser je imel izviren pianistični slog. »V tej igri ne iščemo fizične moči, čutnega šarma,« je ugotavljal A. Alschwang, »ampak v njej najdemo subtilne odtenke, pošten odnos do avtorja, ki ga igra, kakovostno delo, veliko pristno kulturo – in to je dovolj, da si nekateri mojstrovi nastopi še dolgo zapomnijo občinstvo. Ne pozabimo na nekatere interpretacije Mozarta, Beethovna, Schumanna izpod prstov A. Goldenweiserja.” K tem imenom lahko mirno dodamo Bacha in D. Scarlattija, Chopina in Čajkovskega, Skrjabina in Rahmaninova. »Velik poznavalec vse klasične ruske in zahodne glasbene literature,« je zapisal S. Feinberg, »je imel izredno širok repertoar ... Ogromen obseg spretnosti in umetnosti Aleksandra Borisoviča je mogoče oceniti po njegovem obvladovanju najrazličnejših stilov klavirja. literature. Enako mu je uspel filigranski Mozartov slog in impulzivno rafiniran značaj Skrjabinove ustvarjalnosti.

Kot lahko vidite, ko gre za izvajalca Goldenweiserja, je eno prvih ime Mozart. Njegova glasba je namreč pianista spremljala skoraj vse njegovo ustvarjalno življenje. V eni od recenzij iz 30. let beremo: »Goldenweiserjev Mozart govori sam zase, kot v prvi osebi, govori globoko, prepričljivo in fascinantno, brez lažne patetike in pop poz ... Vse je preprosto, naravno in resnično ... Pod prsti Goldenweiserja oživi vsa vsestranskost Mozarta – človeka in glasbenika – njegovo sonce in žalost, vznemirjenost in meditacija, drznost in milost, pogum in nežnost. Še več, strokovnjaki najdejo Mozartov začetek v Goldenweiserjevih interpretacijah glasbe drugih skladateljev.

Chopinova dela so vedno zavzemala pomembno mesto v pianistovih programih. »Z odličnim okusom in čudovitim občutkom za stil,« poudarja A. Nikolaev, »je Goldenweiser sposoben poudariti ritmično eleganco Chopinovih melodij, polifoničnost njegovega glasbenega tkiva. Ena od značilnosti Goldenweiserjevega pianizma je zelo zmerna pedalizacija, določena grafična narava jasnih kontur glasbenega vzorca, ki poudarja ekspresivnost melodične linije. Vse to daje njegovi izvedbi svojevrsten pridih, ki spominja na povezave med Chopinovim slogom in Mozartovim pianizmom.

Vsi omenjeni skladatelji in z njimi Haydn, Liszt, Glinka, Borodin so bili tudi predmet pozornosti glasbenega urednika Goldenweiserja. Številna klasična dela, vključno s sonatami Mozarta, Beethovna, celotnega klavirja Schumanna, danes prihajajo do izvajalcev v zgledni izdaji Goldenweiserja.

Nazadnje je treba omeniti dela skladatelja Goldenweiserja. Napisal je tri opere (»Praznik v času kuge«, »Pevci« in »Pomladanske vode«), orkestralne, komorno-instrumentalne in klavirske skladbe ter romance.

… Tako je živel dolgo življenje, polno dela. In nikoli ni poznal miru. »Kdor se je posvetil umetnosti,« je rad ponavljal pianist, »mora vedno stremeti naprej. Ne iti naprej pomeni iti nazaj.” Aleksander Borisovič Goldenweiser je vedno sledil pozitivnemu delu te svoje teze.

Lit .: Goldenweiser AB Članki, gradiva, spomini / Komp. in ur. DD Blagoj. – M., 1969; O glasbeni umetnosti. sob. članki, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Sestavine:

opere – Praznik ob kugi (1942), Pevci (1942-43), Izvirska voda (1946-47); kantata – Svetloba oktobra (1948); za orkester – uvertura (po Danteju, 1895–97), 2 ruski suiti (1946); komorna instrumentalna dela – godalni kvartet (1896; 2. izd. 1940), trio v spomin S. V. Rahmaninova (1953); za violino in klavir — Pesem (1962); za klavir – 14 revolucionarnih pesmi (1932), Kontrapunktske skice (2 knjigi, 1932), Polifonična sonata (1954), Sonatna fantazija (1959) itd., pesmi in romance.