Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Ogromna moč se je skrivala v tej krhki, majhni ženski. Njeno igranje še zdaleč ni bilo vedno vzor popolnosti in niso jo prevzele filozofske globine in virtuozna briljantnost, temveč nekakšna skoraj ekstatična strast, neustavljiv pogum, ki jo je po besedah ​​enega od kritikov spremenil v Valkiro, klavir pa na bojno polje. . In prav ta pogum, sposobnost igranja, popolnega predajanja glasbi, izbiranja včasih nepredstavljivih tempov, sežiganja vseh mostov previdnosti je bila tista odločilna, čeprav težko ubesedljiva lastnost, ki ji je prinesla uspeh, ji omogočila, da je dobesedno ujela občinstvo. Pogum seveda ni bil brez osnove – temeljil je na zadostni spretnosti, doseženi med študijem na pariškem konservatoriju pri I. Philipu in izpopolnjevanju pod vodstvom slovitega E. Sauerja; seveda je ta pogum v njej spodbujal in krepil A. Cortot, ki je imel Brusholrija za pianistični up Francije in ji je pomagal z nasveti. A vseeno ji je prav ta lastnost omogočila, da se je dvignila nad številne nadarjene pianiste svoje generacije.

Zvezda Monique de la Brucholrie ni vzšla v Franciji, temveč na Poljskem. Leta 1937 se je udeležila tretjega mednarodnega Chopinovega tekmovanja. Čeprav se sedma nagrada morda ne zdi velik dosežek, a če se spomnite, kako močni so bili tekmeci (kot veste, je Yakov Zak postal zmagovalec tekmovanja), potem za 22-letnega umetnika ni bilo slabo. Poleg tega sta jo opazili tako žirija kot javnost, njen goreč temperament je naredil globok vtis na poslušalce, izvedba Chopinovega Scherza v E-duru pa je bila sprejeta z navdušenjem.

Leto pozneje je prejela še eno nagrado – spet ne ravno visoko, deseto nagrado, in to v Bruslju v izjemni konkurenci. Ob poslušanju francoskega pianista v tistih letih je G. Neuhaus, po spominih K. Adzhemova, posebej opozoril na njeno briljantno izvedbo Toccate Saint-Saens. Nazadnje so jo cenili tudi njeni rojaki, potem ko je Brucholrijeva v pariški dvorani Pleyel v enem večeru odigrala tri klavirske koncerte ob spremljavi orkestra pod vodstvom Ch. Munsch.

Razcvet umetnikovega talenta je prišel po vojni. Brucholrie je veliko in uspešno gostoval po Evropi, v 50. letih pa je opravil sijajne turneje po ZDA, Južni Ameriki, Afriki in Aziji. Pred občinstvom se pojavlja v širokem in raznolikem repertoarju, v njenih programih morda pogosteje kot druga najdemo imena Mozarta, Brahmsa, Chopina, Debussyja in Prokofjeva, a poleg njih igra glasbo Bacha in Mendelssohna. , Clementi in Schumann, Franck in de Falla, Šimanovski in Šostakovič … Prvi koncert Čajkovskega včasih sobiva z njeno klavirsko transkripcijo Vivaldijevega violinskega koncerta, ki jo je naredil njen prvi učitelj – Isidor Philip. Ameriški kritiki Breucholrie naklonjeno primerjajo s samim Arthurjem Rubinsteinom, pri čemer poudarjajo, da »z njeno umetnostjo pozabimo na domačnost njene postave, moč njenih prstov pa je grandiozna. Verjeti moraš, da lahko pianistka igra z energijo moškega.”

V 60. letih je Brucholrie dvakrat obiskal Sovjetsko zvezo in nastopal v številnih mestih. In hitro smo pridobili simpatije, saj nam je uspelo pokazati najboljše vrline njene igre. »Pianistka ima najpomembnejšo lastnost glasbenika: sposobnost očarati poslušalca, mu omogočiti, da z njo doživi čustveno moč glasbe,« je zapisala skladateljica N. Makarova v Pravdi. Bakujski kritik A. Isazade je v njej našel »srečno kombinacijo močnega in zrelega intelekta z brezhibno čustvenostjo«. Toda poleg tega stroga sovjetska kritika ni mogla spregledati pianistkinih včasih manir, nagnjenosti k stereotipom, kar je negativno vplivalo na njeno izvedbo velikih del Beethovna in Schumanna.

Tragičen dogodek je prekinil umetnikovo kariero: leta 1969 je med turnejo v Romuniji doživela prometno nesrečo. Hude poškodbe so ji za vedno odvzele možnost igranja. Toda borila se je z boleznijo: učila se je s študenti, sodelovala pri delu žirij številnih mednarodnih tekmovanj, razvila novo zasnovo klavirja s konkavno tipkovnico in razširjenim obsegom, ki je po njenem mnenju odprla najbogatejše možnosti za pianiste.

Na samem začetku leta 1973 je ena od evropskih glasbenih revij objavila dolg članek, posvečen Monique de la Brucholrie, pod žalostnim naslovom: »Spomini živega«. Nekaj ​​dni kasneje je pianist umrl v Bukarešti. Njeno zapuščino, zabeleženo na ploščah, sestavljajo posnetki obeh Brahmsovih koncertov, koncertov Čajkovskega, Chopina, Mozarta, Franckovih simfoničnih variacij in Rahmaninove Rapsodije na Paganinijevo temo ter vrsta solističnih skladb. Ohranjajo nam spomin na umetnico, ki jo je eden od francoskih glasbenikov pospremil na zadnjo pot z besedami: »Monique de la Bruchollie! To je pomenilo: nastop z plapolajočimi transparenti; pomenilo je: strastno predanost izvajanemu; pomenilo je: briljantnost brez banalnosti in nesebično izgorevanje temperamenta.

Grigoriev L., Platek Ya.