Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Ime M. Weinberga je splošno znano v glasbenem svetu. D. Šostakovič ga je imenoval za enega izjemnih skladateljev našega časa. Weinberg, umetnik velikega in izvirnega talenta, globokega intelekta, navdušuje z različnimi ustvarjalnimi interesi. Danes je njegova zapuščina 19 simfonij, 2 simfonieti, 2 komorni simfoniji, 7 oper, 4 operete, 3 baleti, 17 godalnih kvartetov, kvintet, 5 instrumentalnih koncertov in številne sonate, glasba za številne filme in risanke, gledališke predstave … poezija Shakespeare in F. Schiller, M. Lermontov in F. Tyutchev, A. Fet in A. Blok daje idejo o svetu komorne lirike skladatelja. Weinberga pritegnejo pesmi sovjetskih pesnikov – A. Tvardovskega, S. Galkina, L. Kvitka. Globina razumevanja poezije se je najpopolneje odrazila v glasbenem branju pesmi sodobnega in rojaka skladatelja Y. Tuwima, katerega besedila so bila osnova Osmega (»Cvetje Poljske«), Devetega (»Preživele vrstice«) simfonije, kantata Piotr Plaksin, vokalni cikli. Skladateljev talent je večplasten – v svojih delih se povzpne v višine tragedije in hkrati ustvari sijajne koncertne suite, polne humorja in miline, komično opero Ljubezen d'Artagnana in balet Zlati ključ. Junaki njegovih simfonij so filozof, subtilen in nežen lirik, umetnik, ki razmišlja o usodi in namenu umetnosti, jezno protestira proti mizantropiji in grozotam fašizma tribun.
Weinberg je v svoji umetnosti uspel najti poseben, neponovljiv slog, pri tem pa prevzeti značilna stremljenja moderne glasbe (obrat v kamernizacijo, neoklasicizem, iskanja na področju žanrske sinteze). Vsako njegovo delo je globoko in resno, navdihnjeno z najpomembnejšimi dogodki stoletja, z mislimi velikega umetnika in državljana. Weinberg se je rodil v Varšavi judovskemu gledališkemu skladatelju in violinistu. Fant je začel študirati glasbo pri 10 letih, nekaj mesecev kasneje pa je debitiral kot pianist-spremljevalec v očetovem gledališču. Mieczysław je pri 12 letih študent na varšavskem konservatoriju. V osmih letih študija (Weinberg je diplomiral na konservatoriju leta 1939, tik pred izbruhom vojne) je briljantno obvladal specialnost pianista (pozneje bo skladatelj sam prvič izvedel številne svoje skladbe v različnih žanrih) . V tem obdobju se začnejo določati umetniške smernice bodočega skladatelja. V mnogih pogledih je to olajšalo kulturno življenje Varšave, zlasti dejavnosti Filharmonične družbe, ki je aktivno promovirala zahodnoevropsko klasiko. Najgloblje vtise so naredili izjemni glasbeniki, kot so A. Rubinstein, S. Rahmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Vojna je dramatično in tragično spremenila življenje skladatelja. Cela družina umre, sam je med begunci prisiljen zapustiti Poljsko. Sovjetska zveza postane drugi dom Weinberga. Naselil se je v Minsku, vstopil na konservatorij na oddelku za kompozicijo v razredu V. Zolotareva, ki ga je diplomiral leta 1941. Ustvarjalni rezultati teh let so Simfonična pesnitev, Drugi kvartet, klavirske skladbe. Toda strašni vojaški dogodki spet vdrejo v življenje glasbenika - postane priča strašnemu uničenju sovjetske zemlje. Weinberg je evakuiran v Taškent, gre na delo v operno in baletno gledališče. Tu piše Prvo simfonijo, ki ji je bilo usojeno, da igra posebno vlogo v usodi skladatelja. Leta 1943 je Weinberg poslal partituro Šostakoviču v upanju, da bo dobil njegovo mnenje. Odgovor je bil vladni klic, ki ga je Dmitrij Dmitrijevič organiziral v Moskvo. Od takrat Weinberg živi in dela v Moskvi, od tega leta oba glasbenika povezuje močno, iskreno prijateljstvo. Weinberg je Šostakoviču redno kazal vse svoje skladbe. Obseg in globina konceptov, privlačnost tem širokega javnega odmeva, filozofsko razumevanje tako večnih tem umetnosti, kot so življenje in smrt, lepota, ljubezen - te lastnosti Šostakovičeve glasbe so se izkazale za sorodne Weinbergovim ustvarjalnim smernicam in našle izvirno implementacijo v njegovih delih.
Glavna tema Weinbergove umetnosti so vojna, smrt in uničenje kot simboli zla. Življenje samo, tragični preobrati usode so skladatelja prisilili, da je pisal o strašnih dogodkih pretekle vojne, da se je obrnil »v spomin in s tem v vest vsakega od nas«. Skozi zavest in dušo liričnega junaka (za katerim nedvomno stoji avtor sam – človek neverjetne duhovne velikodušnosti, blagosti, naravne skromnosti) so tragični dogodki dobili posebno, lirično-filozofsko konotacijo. In to je individualna edinstvenost vse skladateljeve glasbe.
Tematika vojne je bila najbolj živo utelešena v Tretji (1949), Šesti (1962), Osmi (1964), Deveti (1967) simfoniji, v simfonični trilogiji Prestopiti prag vojne (Sedemnajsta – 1984, Osemnajsta – 1984, Devetnajsta - 1985); v kantati »Dnevnik ljubezni«, posvečeni spominu na otroke, umrle v Auschwitzu (1965); v Requiemu (1965); v operah Potnik (1968), Madona in vojak (1970), v številnih kvartetih. »Glasba je napisana s krvjo srca. Je svetel in figurativen, v njem ni niti ene "prazne", brezbrižne note. Vse je skladatelj doživeto in dojeto, vse je izraženo resnično, strastno. Dojemam jo kot hvalnico človeku, hvalnico mednarodne solidarnosti ljudi proti najstrašnejšemu zlu na svetu — fašizmu,« lahko te Šostakovičeve besede, ki se nanašajo na opero »Potnik«, upravičeno pripišemo celotnemu Weinbergovemu delu. , natančno razkrijejo bistvo mnogih njegovih skladb. .
Posebna nit v Weinbergovem delu je tema otroštva. Utelešena v različnih žanrih, je postala simbol moralne čistosti, resnice in dobrote, poosebitev človečnosti, ki je značilna za vso skladateljevo glasbo. Z njim je povezana tema umetnosti kot nosilka ideje o večnosti univerzalne kulture in moralnih vrednot, pomembnih za avtorja. Figurativna in čustvena struktura Weinbergove glasbe se je odražala v posebnostih melodije, dramaturgije tembra in orkestrskega pisanja. Melodični slog je zrasel na podlagi pesmi, povezanih s folkloro. Zanimanje za intonacijski slovar slovanskih in judovskih pesmi, ki se je najmočneje pokazalo na prelomu 40. in 50. let prejšnjega stoletja. (V tem času je Weinberg napisal simfonične suite: "Rapsodija na moldavske teme", "Poljske melodije", "Rapsodija na slovanske teme", "Moldavska rapsodija za violino in orkester"), ki so vplivale na melodično izvirnost vseh naslednjih skladb. Nacionalni izvori ustvarjalnosti, zlasti judovski in poljski, so določili barvno paleto del. Dramaturško najpomembnejše teme – nosilke glavne ideje dela – so zaupane najljubšim glasbilom – violini ali flavtam in klarinetom. Za Weinbergovo orkestralno pisanje je značilna grafično jasna linearnost v kombinaciji z intimnostjo. Za komorno sestavo so bile napisane Druga (1945), Sedma (1964), Deseta (1968), simfonije, Druga simfonieta (1960), dve komorni simfoniji (1986, 1987).
80. leta zaznamuje nastanek številnih pomembnih del, ki pričajo o polnem razcvetu mogočnega skladateljevega talenta. Simbolično je, da je Weinbergovo zadnje dokončano delo, opera Idiot po romanu F. Dostojevskega, poziv k skladbi, katere nadnaloga (»upodobitev pozitivno lepe osebe, iskanje ideala«) je povsem v sozvočju z ideja celotnega skladateljevega dela. Vsako njegovo novo delo je še en strasten nagovor ljudem, za vsakim glasbenim konceptom vedno stoji človek, ki »čuti, misli, diha, trpi«.
O. Daševskaja
