Aleksander Varlamov (Aleksander Varlamov) |

Aleksander Varlamov

Romance in pesmi A. Varlamova so svetla stran ruske vokalne glasbe. Skladatelj izjemnega melodičnega talenta je ustvaril dela velike umetniške vrednosti, ki so pridobila redko popularnost. Kdo ne pozna melodij pesmi "Rdeča sundresa", "Po ulici snežna nevihta pometa" ali romance "Osamljeno jadro postane belo", "Ob zori je ne zbudi"? Kot je pravilno opazil sodobnik, so njegove pesmi »s čisto ruskimi motivi postale priljubljene«. Slavni "Rdeči sarafan" so prepevali "vsi razredi - tako v dnevni sobi plemiča kot v kmečki kokošnjaki", in je bil celo ujet v ruski ljudski tisk. Glasba Varlamova se odraža tudi v fikciji: skladateljeve romance kot značilen element vsakdanjega življenja so uvedene v dela številnih pisateljev – N. Gogolja, I. Turgenjeva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunina in celo angleški avtor J. Galsworthy (roman "Konec poglavja"). Toda usoda skladatelja je bila manj srečna kot usoda njegovih pesmi.

Varlamov se je rodil v revni družini. Njegov glasbeni talent se je pokazal že zgodaj: samouk se je učil igrati violino – po posluhu je ubiral ljudske pesmi. Lep, zvočen glas dečka je določil njegovo nadaljnjo usodo: pri 9 letih je bil sprejet v peterburško sodno pevsko kapelo kot mladoletni zborist. V tej slavni zborovski skupini je Varlamov študiral pod vodstvom direktorja kapele, izjemnega ruskega skladatelja D. Bortnjanskega. Kmalu je Varlamov postal zborovski solist, naučil se je igrati klavir, violončelo in kitaro.

Leta 1819 so mladega glasbenika poslali na Nizozemsko kot učitelja zborov v cerkvi ruskega veleposlaništva v Haagu. Pred mladeničem se odpre svet novih raznolikih vtisov: pogosto obiskuje opero in koncerte. celo javno nastopa kot pevec in kitarist. Nato je po lastnem priznanju »namerno študiral teorijo glasbe«. Po vrnitvi v domovino (1823) je Varlamov poučeval na gledališki šoli v Sankt Peterburgu, se učil pri pevcih Preobraženskega in Semenovskega polka, nato pa spet vstopil v pevsko kapelo kot zborist in učitelj. Kmalu ima v dvorani Filharmonične družbe svoj prvi koncert v Rusiji, kjer dirigira simfonična in zborovska dela ter nastopa kot pevec. Srečanja z M. Glinko so imela pomembno vlogo - prispevala so k oblikovanju neodvisnih pogledov mladega glasbenika na razvoj ruske umetnosti.

Leta 1832 je bil Varlamov povabljen kot pomočnik dirigenta moskovskih cesarskih gledališč, nato pa je prejel položaj "skladatelja glasbe". Hitro je vstopil v krog moskovske umetniške inteligence, med katerimi je bilo veliko nadarjenih ljudi, vsestranskih in svetlo nadarjenih: igralci M. Shchepkin, P. Mochalov; skladatelji A. Gurilev, A. Verstovsky; pesnik N. Tsyganov; pisatelji M. Zagoskin, N. Polevoy; pevec A. Bantyshev in drugi. Združila ju je goreča strast do glasbe, poezije in ljudske umetnosti.

"Glasba potrebuje dušo," je zapisal Varlamov, "in Rus jo ima, dokaz so naše ljudske pesmi." V teh letih je Varlamov komponiral »Rdeči sarafan«, »Oh, boli, a boli«, »Kakšno srce je to«, »Ne delajte hrupa, siloviti vetrovi«, »Kaj je postalo megleno, zora je jasno« in druge romance ter pesmi, vključene v »Glasbeni album za leto 1833« in poveličevale ime skladatelja. Med delom v gledališču Varlamov piše glasbo za številne dramske produkcije (»Dve ženi« in »Roslavljev« A. Šahovskega – drugi po romanu M. Zagoskina; »Princ Srebrni« po zgodbi »Napadi« A. Bestuzhev-Marlinsky, "Esmeralda" po romanu "Notre Dame Cathedral" V. Hugoja, "Hamlet" V. Shakespeara). Uprizoritev Shakespearove tragedije je bila izjemen dogodek. V. Belinsky, ki se je te predstave udeležil 7-krat, je z navdušenjem pisal o Polevojevem prevodu, Mochalovovi predstavi Hamleta, o pesmi nore Ofelije ...

Balet je zanimal tudi Varlamova. 2 njegovih del v tem žanru - "Zabava sultana ali prodajalca sužnjev" in "Zvit deček in Ogre", ki sta jih napisala skupaj z A. Guryanovom na podlagi pravljice Ch. Perraulta "Fant s prstom" so bili na odru Bolšoj teatra. Skladatelj je želel napisati tudi opero – navdušil ga je zaplet pesmi A. Mickiewicza »Konrad Wallenrod«, vendar je ideja ostala neuresničena.

Uprizoritvena dejavnost Varlamova se ni ustavila skozi vse življenje. Načrtno je nastopal na koncertih, največkrat kot pevec. Skladatelj je imel majhen, a lep tenor v tembru, njegovo petje je odlikovala redka muzikalnost in iskrenost. "Neponovljivo je izražal ... svoje romance," je pripomnil eden od njegovih prijateljev.

Varlamov je bil splošno znan tudi kot vokalni učitelj. Njegova "Šola petja" (1840) - prvo veliko delo v Rusiji na tem področju - še danes ni izgubila svojega pomena.

Zadnja 3 leta je Varlamov preživel v Sankt Peterburgu, kjer je upal, da bo spet postal učitelj v pevski kapeli. Ta želja se ni uresničila, življenje je bilo težko. Široka priljubljenost glasbenika ga ni zaščitila pred revščino in razočaranjem. Umrl je za tuberkulozo v starosti 47 let.

Glavni, najdragocenejši del ustvarjalne dediščine Varlamova so romance in pesmi (okoli 200, vključno z ansambli). Krog pesnikov je zelo širok: A. Puškin, M. Lermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Ciganov. Varlamov odpira za rusko glasbo A. Koltsova, A. Pleščejeva, A. Feta, M. Mihajlova. Tako kot A. Dargomyzhsky je eden prvih, ki je nagovoril Lermontova; njegovo pozornost pritegnejo tudi prevodi iz IV. Goetheja, G. Heineja, P. Berangerja.

Varlamov je lirik, pevec preprostih človeških občutkov, njegova umetnost je odražala misli in težnje njegovih sodobnikov, bila je uglašena z duhovnim vzdušjem dobe tridesetih let 1830. stoletja. "Žeja po nevihti" v romanci "Osamljeno jadro postane belo" ali stanje tragične pogube v romanci "Težko je, ni moči" so podobe-razpoloženja, značilne za Varlamova. Trendi tistega časa so vplivali tako na romantično stremljenje kot na čustveno odprtost Varlamove lirike. Njegov razpon je precej širok: od lahkih, akvarelnih barv v krajinski romanci "Rad gledam jasno noč" do dramatične elegije "Odšel si".

Delo Varlamova je neločljivo povezano s tradicijo vsakdanje glasbe, z ljudskimi pesmimi. Globoko utemeljena subtilno odraža svoje glasbene značilnosti – v jeziku, vsebini, figurativni strukturi. Številne podobe romanc Varlamova, pa tudi številne glasbene tehnike, povezane predvsem z melodijo, so usmerjene v prihodnost, skladateljeva sposobnost, da vsakodnevno glasbo dvigne na raven resnično profesionalne umetnosti, pa si zasluži pozornost še danes.

N. Listi