Opera v enem dejanju

Opera, sestavljena iz enega odrskega dejanja, se imenuje enodejanka. To dejanje lahko razdelimo na slike, prizore, epizode. Trajanje takšne opere je bistveno krajše od večdejanke. Opera v enem dejanju je kljub svoji miniaturnosti polnopravni glasbeni organizem z razvito dramaturgijo in arhitektoniko ter jo odlikuje žanrska raznolikost. Tako kot »velika« opera se začne z uverturo ali uvodom in vsebuje solistične in ansambelske točke.

Vendar pa ima opera v enem dejanju svoje značilnosti:

primer:

Enodejanka v 17.-18. pogosto izvajajo med odmori velikih oper; na sodišču, pa tudi v domačih kinih. Osrednji element glasbene izraznosti zgodnje male opere je bil recitativ, od srede 18. st. arija ga potisne v ozadje. Recitativ ima vlogo motorja dogajanja in povezave med ansambli in arijami.

Od Glücka do Puccinija.

V 50. letih XVIII. stoletja je HW Gluck skomponiral dve ljubki zabavni enodejanki: in, in P. Mascagni, stoletje pozneje, daje svetu dramsko opero male forme. Vzpon žanra v začetku XNUMX. D. Puccini je vzbudil zanimanje zanj in za skladateljevo ustvarjanje enodejank po istoimenski drami D. Golda,, ; P. Hindemith napiše komično opero. Obstaja veliko primerov oper male forme.

Zgodba o usodi plemenite dame, ki je rodila zunajzakonskega otroka in odšla v samostan, da bi se pokesala, je osnova zapleta Puccinijeve opere "Sestra Angelica". Ko je izvedela za smrt svojega sina, sestra Angelica pije strup, vendar spozna, da je samomor grozen greh, ki ji ne bo dovolil videti otroka v nebesih, junakinjo spodbudi k molitvi k Devici Mariji za odpuščanje. V prostoru cerkve zagleda Sveto Devico, ki za roko vodi svetlolasega dečka, in v miru umre.

Dramatična Sestra Angelica je drugačna od vseh ostalih Puccinijevih oper. V njem sodelujejo le ženski glasovi, šele v zadnjem prizoru pa se sliši deški zbor (»Angelski zbor«). Delo uporablja stilizacijo cerkvenih pesmi z orglami, strogo tehniko polifonije, v orkestru pa je slišati zvonove.

Prvi prizor se začne zanimivo – z molitvijo, ki jo spremljajo akordi orgel, zvonovi in ​​žvrgolenje ptic. Na isto temo bo nastala slika večera – simfonični intermezzo. Glavna pozornost v operi je namenjena ustvarjanju subtilnega psihološkega portreta glavnega junaka. V vlogi Angelice se skrajna dramatika včasih izraža v govornih vzklikih brez določene višine.

Enodejanke ruskih skladateljev.

Izjemni ruski skladatelji so ustvarili veliko lepih enodejank različnih žanrov. Večina njihovih stvaritev pripada lirično-dramski ali lirski smeri (na primer "Boyaryna Vera Sheloga" N. A. Rimskega-Korsakova, "Iolanta" Čajkovskega, "Aleko" Rahmaninova itd.), pa tudi male oblike. komična opera – Nič nenavadnega. IF Stravinski je napisal opero v enem dejanju na podlagi Puškinove pesmi Hiša v Kolomni, ki slika provincialno Rusijo na začetku 19. stoletja.

Glavna junakinja opere Paraša svojega ljubimca, poskočnega huzarja, preobleče v kuharja Mavra, da bi lahko bila z njim in zazibala sume svoje stroge matere. Ko se prevara razkrije, "kuharica" ​​pobegne skozi okno, Paraša pa pobegne za njo. Izvirnost operi »Mavra« daje barvita snov: intonacije urbane sentimentalne romance, romska pesem, operna arija-lamento, plesni ritmi, ves ta glasbeni kalejdoskop pa je umeščen v parodijsko-groteskni tok delo.

Majhne otroške opere.

Opera v enem dejanju je zelo primerna za otroško dojemanje. Klasični skladatelji so napisali veliko kratkih oper za otroke. Trajajo od 35 minut do nekaj več kot eno uro. M. Ravel se je v enem dejanju obrnil na otroško opero. Ustvaril je očarljivo delo »Otrok in čarovnija« o neprevidnem dečku, ki se, nerad pripravlja domačo nalogo, šali, da bi užalil svojo mamo. Stvari, ki jih je pokvaril, oživijo in grozijo nepridipravu.

Nenadoma se princesa pojavi s strani knjige, očita fantu in izgine. Učbeniki mu vztrajno narekujejo osovražene naloge. Pojavijo se igrajoče se mucke in Otrok plane za njimi na vrt. Tu se nad malim navihančkom pritožujejo rastline, živali in celo deževna mlaka, ki ga je užalila. Užaljena bitja se hočejo pretepati, da bi se fantu maščevala, vendar nenadoma začnejo prepir med seboj. Prestrašeni otrok pokliče mamo. Ko mu pohabljena Veverica pade pred noge, ji deček poveže bolečo šapo in izčrpan pade. Vsi razumejo, da se je otrok izboljšal. Udeleženci dogodkov ga dvignejo, odnesejo v hišo in pokličejo mamo.

Ritmi, ki jih je uporabljal skladatelj, so bili modni v 20. stoletju. Plesi bostonskega valčka in fokstrota predstavljajo izviren kontrast stiliziranim liričnim in pastoralnim epizodam. Oživele stvari so predstavljene z instrumentalnimi temami, liki, ki sočustvujejo z otrokom, pa dobijo spevne melodije. Ravel je izdatno uporabljal onomatopejo (mačje smrčanje in mijavkanje, žabje kreketanje, odbijanje ure in zvonjenje razbite skodelice, prhutanje ptičjih kril itd.).

Opera ima močan dekorativni element. Duet okornega fotelja in ljubkega kavča je živo obarvan – v ritmu menueta, Duet skodelice in čajnika pa je fokstrot v pentatonskem načinu. Groteskni, samozavestni zbor in ples figur sta rezka, z otipljivim galopskim ritmom. Za drugi prizor opere je značilen obilen valček – od resne elegičnosti do komičnosti.