Lekcija 3. Harmonija v glasbi

Eden najpomembnejših pojmov v glasbi je harmonija. Melodija in harmonija sta tesno povezani. To je harmonična kombinacija zvokov, ki daje melodiji pravico, da se imenuje melodija.

Za to že imate vsa potrebna osnovna znanja. Predvsem veste, kaj so tonski, poltonski in lestvični koraki, kar vam bo pomagalo pri obravnavi tako osnovnega predmeta harmonije, kot so intervali, pa tudi načinov in tonalitete.

Zaupno, do konca te lekcije boste pridobili nekaj osnovnega znanja, ki ga potrebujete za pisanje pop in rock glasbe. Do takrat pa se lotimo učenja!

Kaj je harmonija

Ti vidiki harmonije so tesno povezani. Melodija se dojema kot harmonična, če je zgrajena ob upoštevanju določenih vzorcev zvočnih kombinacij. Za razumevanje teh vzorcev se moramo seznaniti s predmeti harmonije, torej kategorijami, ki jih tako ali drugače združuje pojem »harmonija«.

Intervali

Osnovni predmet harmonije je interval. Interval v glasbi se nanaša na razdaljo v poltonih med dvema glasbenima zvokoma. S poltoni smo se srečali v prejšnjih lekcijah, tako da zdaj ne bi smelo biti težav.

Različice preprostih intervalov:

Torej preprosti intervali pomenijo intervale med zvoki znotraj oktave. Če je interval večji od oktave, se tak interval imenuje sestavljeni interval.

Različice sestavljenih intervalov:

Prvo in glavno vprašanje: kako si ga zapomniti? Pravzaprav ni tako težko.

Kako in zakaj si zapomniti intervale

Iz splošnega razvoja verjetno veste, da razvoj spomina pospešuje trening fine motorike prstov. Če boste trenirali fine motorične sposobnosti na klavirski tipkovnici, boste razvili ne le spomin, ampak tudi glasbeni posluh. Priporočamo popolna aplikacija za klavir, ki ga lahko prenesete iz Google Play:

Potem vam ostane, da redno predvajate vse zgornje intervale in glasno izgovorite njihova imena. Začnete lahko s katerim koli ključem, v tem primeru ni pomembno. Pomembno je natančno prešteti število poltonov. Če igrate eno tipko 2-krat – to je interval 0 poltonov, dve sosednji tipki – to je interval 1 poltona, po eni tipki – 2 poltona itd. Dodamo, da lahko v nastavitvah aplikacije nastavite število tipke na zaslonu, ki vam osebno ustrezajo.

Drugo in nič manj pereče vprašanje je, zakaj? Zakaj morate znati in slišati intervale, razen za obvladovanje osnov glasbene teorije? A tu ne gre toliko za teorijo kot za prakso. Ko se naučite prepoznavati vse te intervale na posluh, boste brez težav zaznali katerokoli melodijo, ki vam je všeč, tako za glas kot za igranje na glasbilo. Pravzaprav nas večina vzame v roke kitaro ali violino, se usede za klavir ali komplet bobnov samo zato, da bi izvajali svoje najljubše skladbe.

In končno, če poznate imena intervalov, lahko zlahka ugotovite, za kaj gre, če slišite, da je glasbeno delo zgrajeno na primer na petih akordih. Mimogrede, to je običajna praksa v rock glasbi. Zapomniti si morate le, da je čista kvinta 7 poltonov. Zato preprosto dodajte 7 poltonov vsakemu zvoku, ki ga oddaja bas kitara, in dobili boste peti akord, uporabljen v delu, ki vam je všeč. Priporočamo, da se osredotočite na nizke tone, ker so običajno bolj jasno slišni, kar je pomembno za začetnike.

Če želite slišati glavni zvok (toniko), morate delati na razvoju ušesa za glasbo. To ste že začeli početi, če ste prenesli Perfect Piano in igrali intervale. Poleg tega lahko s to aplikacijo ali pravim glasbilom poskusite slišati, katera nota zveni v sozvočju s toniko (glavnim zvokom) glasbenega dela, ki vas zanima. To storite tako, da preprosto pritisnete tipke v vrsti v mejah velike in male oktave ali zaigrajte vse note na kitaro, pri čemer zaporedno pritiskajte na 6. in 5. (bas!) struno na vsaki prečki. Opazili boste, da je ena od not jasno unisona. Če vam sluh ni odpovedal, je to tonik. Da se prepričate, da so vaša ušesa prava, poiščite to noto eno ali dve oktavi višje in jo zaigrajte. Če je to tonik, boste spet uglašeni z melodijo.

Pogosto lahko najdete oznako intervalov ne v poltonih, ampak v korakih. Pri tem imamo v mislih samo glavne korake lestvice, to so “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. V izračunu niso zajeti povečani in znižani koraki, torej dizi in ravni, zato se število korakov v intervalu razlikuje od števila poltonov. Načeloma je štetje intervalov v korakih priročno za tiste, ki bodo igrali klavir, saj na tipkovnici glavni koraki lestvice ustrezajo belim tipkam in ta sistem izgleda zelo vizualno.

Za vse druge je bolj priročno upoštevati intervale v poltonih, ker na drugih glasbilih glavni koraki lestvice niso vidno vidno ločeni. Toda na primer na kitari so poudarjene prečke. Omejeni so s tako imenovanimi "maticami", ki se nahajajo čez kitarski vrat, na katerih so napete strune. Številčenje preglavic v teku od vzglavja:

Mimogrede, beseda "vrvica" ima veliko pomenov in je neposredno povezana s temo harmonije.

Freti

Drugi osrednji element harmonije je harmonija. Z razvojem glasbene teorije so prevladovale različne definicije načina. Razumeli so jo kot sistem združevanja tonov, kot organizacijo tonov v medsebojnem delovanju, kot višinski sistem podrejenih tonov. Zdaj je definicija načina bolj sprejeta kot sistem tonskih povezav, združenih s pomočjo osrednjega zvoka ali sozvočja.

Če je to še vedno težko, si samo predstavljajte, po analogiji z zunanjim svetom, da je harmonija v glasbi takrat, ko se zdi, da se zvoki ujemajo drug z drugim. Tako kot za nekatere družine lahko rečemo, da živijo v harmoniji, tako lahko rečemo, da so nekateri glasbeni zvoki med seboj v harmoniji.

V uporabnem smislu se izraz »način« najpogosteje uporablja v zvezi z molom in durom. Beseda "mol" izvira iz latinščine mollis (v prevodu "mehak", "nežen"), zato so molove skladbe zaznane kot lirične ali celo žalostne. Beseda "dur" izhaja iz latinske besede major (prevedena kot "večji", "višji"), zato so velika glasbena dela dojeta bolj kot odločna in optimistična.

Tako sta glavni vrsti modusov manjši in glavni. Označeno z zeleno zaradi jasnosti koraki (note) prečke, ki se razlikujejo za mol in dur:

Na filistrski ravni obstaja poenostavljena gradacija in takšna značilnost mola kot "žalosten", glavni pa "veselo". To je zelo pogojno. Sploh ni nujno, da bo molova skladba vedno žalostna, durova melodija pa bo vedno zvenela veselo. Poleg tega je ta trend mogoče zaslediti vsaj od 18. stoletja. Tako Mozartovo delo »Sonata št. 16 v C-duru« ponekod zveni zelo moteče, zažigalna pesem »A Grasshopper Sat in the Grass« pa je napisana v molu.

Tako mol kot dur se začneta s toniko – glavnim zvokom ali glavnim korakom načina. Sledi kombinacija stabilnih in nestabilnih zvokov v lastnem zaporedju za vsako prečko. Tukaj lahko narišete analogijo z gradnjo opečne stene. Za steno so potrebne tako polne opeke kot poltekoča mešanica veziva, sicer konstrukcija ne bo dosegla želene višine in se ne bo ohranila v danem stanju.

Tako v duru kot v molu obstajajo 3 stabilni koraki: 1., 3., 5. Preostali koraki veljajo za nestabilne. V glasbeni literaturi lahko naletimo na izraze, kot sta »gravitacija« zvokov ali »želja po razrešitvi«. Preprosto povedano, melodije ni mogoče prekiniti na nestabilnem zvoku, ampak jo je treba vedno dokončati na stabilnem.

Kasneje v lekciji boste naleteli na izraz "akord". Da ne bi prišlo do zmede, povejmo takoj, da stabilni koraki lestvice in osnovni koraki akordov niso enaki koncepti. Tisti, ki želite hitro začeti igrati glasbilo, bi morali najprej uporabiti že pripravljene prste akordov, načela gradnje pa bodo postala jasna, ko boste obvladali tehnike igranja in preproste melodije.

Poleg tega lahko v posebnih glasbenih publikacijah naletite na imena načinov, kot so jonski, dorski, frigijski, lidijski, miksolidski, eolski in lokrijski. To so načini, ki so zgrajeni na osnovi durove lestvice, ena od stopenj lestvice pa se uporablja kot tonika. Imenujejo se tudi naravni, diatonični ali grški.

Imenujejo se grški, ker njihova imena izvirajo iz plemen in narodnosti, ki so naseljevale ozemlje stare Grčije. Pravzaprav se glasbene tradicije, ki so v ozadju vsakega od imenovanih diatoničnih načinov, odštevajo od tistih časov. Če nameravate v prihodnosti pisati glasbo, se boste morda želeli vrniti k temu vprašanju pozneje, ko boste razumeli, kako zgraditi durovsko lestvico. Poleg tega je vredno preučiti gradivo "Diatonične prečke za začetnike» z zvočnimi primeri zvoka vsakega od njih [Shugaev, 2015]:

V tem času povzamemo koncepte glavnega in sekundarnega načina, ki sta bolj uporabna v praksi. Na splošno, ko se srečamo z izrazoma "durski način" ali "molovski način", mislimo na načine harmonične tonalitete. Ugotovimo, kaj je tonalnost na splošno in še posebej harmonična tonalnost.

Ključne

Kaj je torej ton? Tako kot pri mnogih drugih glasbenih izrazih obstajajo različne definicije za ključ. Sam izraz izhaja iz latinske besede tone. V anatomiji in fiziologiji to pomeni dolgotrajno stimulacijo živčnega sistema in napetost mišičnih vlaken, ne da bi pri tem prišlo do utrujenosti.

Vsi dobro razumejo, kaj pomeni izraz "biti v dobri formi". V glasbi so stvari približno enake. Melodija in harmonija sta, relativno gledano, v dobrem stanju skozi celotno trajanje skladbe.

Vemo že, da se vsak način – mol ali dur – začne s toniko. Mol in dur je mogoče uglasiti iz katerega koli zvoka, ki bo vzet kot glavni zvok, to je tonika dela. Višinski položaj prečke glede na višino tonike se imenuje tonaliteta. Tako lahko nastanek tonalitete skrčimo na preprosto formulo.

Tonska formula:

Key = tonic + fret

Zato je definicija tonalnosti pogosto dana kot načelo načina, katerega glavna kategorija je tonika. Zdaj pa povzamemo.

Glavne vrste ključev:

Kaj ta formula tonalitete in te vrste tonalnosti pomenijo v praksi? Recimo, da slišimo molovsko skladbo, kjer je molova lestvica zgrajena iz note “la”. To bo pomenilo, da je tonaliteta dela "A-mol" (Am). Takoj povejmo, da se za označevanje molovega tonaliteta toniki doda latinski m. Z drugimi besedami, če vidite oznako Cm, je to "C-mol", če je Dm "D-mol", Em - oziroma "E-mol" itd.

Če v stolpcu »tonaliteta« vidite le velike črke, ki označujejo določeno noto – C, D, E, F in druge – to pomeni, da imate opravka z durskim ključem in imate delo v ključu »C-dur«. «, » D-dur«, »E-dur«, »F-dur« itd.

Zmanjšana ali povečana glede na glavni korak lestvice je tonalnost označena z ostrimi in ravnimi ikonami, ki jih poznate. Če vidite tonaliteto v formatu, na primer F♯m ali G♯m, to pomeni, da imate skladbo v tonalitetu fis-mola ali g-smola. Zmanjšana tonaliteta bo z ravnim predznakom, torej A♭m (A-mol”), B♭m (“B-mol”) itd.

V duru bo ob označbi tonike brez dodatnih znakov ostro ali ravno znamenje. Na primer C♯ (»C-dur«), D♯ (»D-dur«), A♭ (»A-dur«), B♭ (»B-dur«) itd. najdete druge oznake ključev. Na primer, ko je noti dodana beseda dur ali mol in se namesto znaka za ošt ali spodnjo mejo doda beseda oš ali sm.

To so možnosti predstavitve. pomožne tipke:

Nadaljnje možnosti zapisa glavne tipke:

Vse naštete tipke so harmonične, torej določajo harmonijo glasbe.

Torej je harmonska tonaliteta dur-mol sistem tonske harmonije.

Obstajajo še druge vrste tonov. Naštejmo jih vse.

Različice tonov:

Pri zadnji različici smo naleteli na izraz “tertia”. Prej smo ugotovili, da je terca lahko majhna (3 poltone) ali velika (4 poltone). Tu pridemo do pojma "gama", s katerim se je treba soočiti, da bi končno razumeli, kaj so načini, ključi in druge komponente harmonije.

Tehtnice

Za lestvice je vsaj enkrat slišal vsak, s katerim je eden od njegovih znancev obiskoval glasbeno šolo. In praviloma sem slišal v negativnem kontekstu - pravijo, dolgočasno, utrujajoče. In na splošno ni jasno, zakaj se učijo. Za začetek povejmo, da je lestvica zaporedje zvokov v ključu. Z drugimi besedami, če zaporedno zgradite vse zvoke tonalnosti, začenši s toniko, bo to lestvica.

Vsaka tonaliteta – mol in dur – je zgrajena po svojih vzorcih. Tu se moramo spet spomniti, kaj sta polton in ton. Ne pozabite, ton je 2 poltona. Zdaj lahko greš na sestavljanje gama:

Zapomnite si to zaporedje za durske lestvice: ton-ton-polton-ton-ton-ton-polton. Zdaj pa poglejmo, kako zgraditi glavno lestvico na primeru lestvice "C-dur":

Note že poznate, zato na sliki vidite, da C-dur lestvica vključuje note C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (do). Pojdimo naprej manjše lestvice:

Zapomnite si shemo za gradnjo molovih lestvic: ton-polton-ton-ton-polton-ton-ton. Poglejmo, kako zgraditi dur lestvico na primeru lestvice "La Minor":

Za lažje pomnjenje upoštevajte, da je v durovi lestvici najprej velika terca (4 poltone ali 2 tona), nato pa mala (3 poltoni ali polton + ton). V molovi lestvici je najprej mala terca (3 poltone ali ton + polton), nato pa velika terca (4 poltoni ali 2 tona).

Poleg tega lahko vidite, da lestvica »A-mol« vključuje iste note kot »C-dur«, le da se začne z noto »A«: A, B, C, D, E, F, G, A. A Malo prej smo te ključe navedli kot primer vzporednih. Zdi se, da je zdaj najprimernejši trenutek, da se podrobneje posvetimo vzporednim ključem.

Ugotovili smo, da so vzporedne tipke tipke s popolnoma sovpadajočimi notami in da je razlika med toniko mol in durom 3 poltone (mol terca). Ker note popolnoma sovpadajo, imajo vzporedne tipke enako število in vrsto predznakov (ostrih ali ravnih) na tipki.

Na to se osredotočamo, ker je v strokovni literaturi mogoče najti definicijo vzporednih ključev kot tistih, ki imajo na ključu enako število in vrsto predznakov. Kot lahko vidite, so to precej preproste in razumljive stvari, vendar navedene v znanstvenem jeziku. Celoten seznam takih tonov predstavljeno spodaj:

Zakaj potrebujemo te informacije pri praktičnem ustvarjanju glasbe? Prvič, v vsaki nerazumljivi situaciji lahko igrate tonik vzporednega ključa in popestrite melodijo. Drugič, na ta način si boste olajšali izbiro melodije in akordov, če na uho še ne ločite vseh odtenkov zvoka glasbenega dela. Če poznate ključ, boste preprosto omejili iskanje ustreznih akordov na tiste, ki ustrezajo temu ključu. Kako ga definirate? Tukaj morate storiti dve pojasnili:

Ta shema se imenuje kvintni krog, ker so v smeri urinega kazalca glavni zvoki tipk ločeni drug od drugega s petino (7 poltonov), v nasprotni smeri urinega kazalca pa s popolno četrtino (5 poltonov). 7 + 5 = 12 poltonov, torej začaran krog tvori oktavo:

Mimogrede, tak pristop, kot je razporejanje sosednjih akordov, lahko pomaga začetnikom skladateljem, ki so prebudili strast do pisanja, vendar je študij glasbene teorije še vedno v zgodnji fazi. In tudi skladatelji, ki so dosegli slavo, uporabljajo ta pristop. Zaradi jasnosti predstavljamo nekaj primerov.

Izbira akordov za pesem "Zvezda, imenovana sonce" Kino skupina:

In tukaj so primeri iz sodobne pop glasbe:

izbor akordi za pesem "Disarmed" izvaja Polina Gagarina:

In dokaj nedavna premiera leta 2020 jasno kaže, da je trend živ:

Izbira akordov za pesem "Goli kralj" izvaja Alina Grosu:

Tistim, ki se jim mudi z igranjem, lahko svetujemo video o prečkah in lestvicah od glasbenika in učitelja z izkušnjami Aleksandra Zilkova:

In za tiste, ki se želite poglobiti v teorijo in izvedeti več o harmoniji v glasbi, priporočamo knjigo "Eseji o sodobni harmoniji", ki jo je pred mnogimi leti napisal umetnostni kritik, učitelj moskovskega konservatorija Jurij Holopov in ki je še vedno aktualna [Yu. Holopov, 1974].

Priporočamo, da absolutno vsi opravijo preizkus preverjanja in po potrebi zapolnijo vrzeli v znanju, preden preidejo na naslednjo lekcijo. To znanje vam bo zagotovo prišlo prav, zato vam želimo veliko sreče!

Preizkus razumevanja lekcije

Če želite preveriti svoje znanje o temi te lekcije, lahko opravite kratek test, sestavljen iz več vprašanj. Za vsako vprašanje je lahko pravilna samo 1 možnost. Ko izberete eno od možnosti, sistem samodejno preide na naslednje vprašanje. Na točke, ki jih prejmete, vplivata pravilnost vaših odgovorov in čas, porabljen za opravljanje. Upoštevajte, da so vprašanja vsakič drugačna in da se možnosti premešajo.

Zdaj pa preidimo na polifonijo in mešanje.