Lekcija 4

Eden najkompleksnejših konceptov glasbene teorije je glasbena polifonija. Vendar je to tudi ena najpomembnejših kategorij, brez katere je nemogoče razumeti orkestrsko glasbo ali zapeti lep duet kompleksne melodije s polno glasbeno spremljavo ali celo posneti in zmiksati preprosto skladbo, kjer , poleg zvoka glasu, kitare, basa in bobnov.

Začnimo torej.

Akcijski načrt je jasen, zato kar na delo!

Koncept polifonije

Izraz "polifonija" izhaja iz latinskega polyphonia, kjer poly pomeni "mnogo", phonia pa pomeni "zvok". Polifonija pomeni princip dodajanja zvokov (glasov in melodij) na podlagi funkcionalne enakosti.

To je tako imenovana polifonija, to je hkratno zvenenje dveh ali več melodij in/ali glasov. Polifonija pomeni harmonično zlitje več neodvisnih glasov in/ali melodij v eno samo glasbeno delo.

Poleg tega se istoimenska disciplina "Polifonija" poučuje v glasbenih izobraževalnih ustanovah na fakultetah in oddelkih za skladateljsko umetnost in muzikologijo.

Tuji izraz polifonija v ruščini ni doživel večjih sprememb, razen pisanja v cirilici namesto v latinici. In, kot kaže, upošteva pravilo "kot se sliši, tako je zapisano." Odtenek je v tem, da ta izraz vsi slišijo drugače, poudarki pa so tudi različno postavljeni.

Tako je v »Slovarju cerkvenoslovanskega in ruskega jezika«, ki ga je leta 1847 izdala Cesarska akademija znanosti, predpisano poudarjanje drugega »o« v besedi »polifonija« in drugega »in« v besedi »polifoničen« [Slovar, V.3, 1847]. Tako izgleda stran v tej številki:

Od sredine 20. stoletja do danes v ruskem jeziku mirno sobivata dve različici naglasa: na zadnji "o" in na drugi črki "i". Tako je v "Veliki sovjetski enciklopediji" predlagano, da se poudari zadnji "o" [V. Fraenov, 2004]. Tukaj posnetek zaslona strani TSB:

V Razlagalnem slovarju, ki ga je uredil jezikoslovec Sergej Kuznecov, je v besedi "polifonija" druga črka "i" podnaglašena [S. Kuznecov, 2000]. V besedi "polifoničen" je poudarek na črki "in", kot v prejšnjih izdajah:

Upoštevajte, da Google Translate podpira slednjo možnost in če v stolpec za prevod vnesete besedo »polyphony« in kliknete ikono zvočnika, boste jasno slišali naglas na zadnji črki »in«. ikona zvočnika na sliki obkroženo rdeče:

Zdaj, ko smo na splošno razumeli, kaj je polifonija in kako pravilno izgovoriti to besedo, se lahko poglobimo v temo.

Izvor in razvoj polifonije

Polifonija je v glasbi precej kompleksen pojav, ki ima v različnih kulturah svoje značilnosti. Torej je imela v državah vzhoda polifonija sprva pretežno instrumentalno osnovo. Z drugimi besedami, tam so bila razširjena večstrunska glasbila, godalni ansambli, godalna spremljava petja. V zahodnih državah je bila polifonija pogosteje vokalna. Šlo je za zborovsko petje, tudi acapella (brez glasbene spremljave).

Razvoj polifonije v začetni fazi običajno imenujemo izraz "heterofonija", to je disonanca. Tako se je že v 7. stoletju uveljavila praksa dodajanja enega, dveh ali več glasov nad zvokom korala, torej liturgičnega petja.

V obdobju srednjega veka in renesanse se je razširil motet - večglasni vokal. To ni bil koral in nadgradnja glasov v najčistejši obliki. To je bilo že kompleksnejše vokalno delo, čeprav so v njem zelo opazni elementi koralov. Na splošno je motet postal hibridna glasbena oblika, ki je absorbirala tradicijo cerkvenega in posvetnega petja.

Cerkveno petje je napredovalo tudi tehnično. Tako se je v srednjem veku razširila tako imenovana katoliška maša. Temeljila je na menjavanju solističnih in zborovskih partov. Na splošno so maše in moteti 15.–16. stoletja precej aktivno uporabljali celoten arzenal polifonije. Razpoloženje je nastajalo s povečevanjem in nižanjem zgoščenosti zvoka, različnimi kombinacijami visokih in nizkih glasov, postopnim vključevanjem posameznih glasov ali skupin glasov.

Razvila se je tudi izključno posvetna pevska tradicija. Tako v 16. stoletju postaja priljubljena oblika pesmi, kot je mandrigal. To je dvo- ali triglasno delo, praviloma ljubezenske lirične vsebine. Zametki te pesemske kulture so se pojavili že v 14. stoletju, vendar takrat niso doživeli velikega razvoja. Za madrigale 16.-17. stoletja so značilni različni ritmi, svoboda glasovnega vodenja, uporaba modulacije (prehod na drug ključ na koncu dela).

Izraz »richecar« izhaja iz francoske besede rechercher, kar pomeni »iskanje« (se spomnite slovitega Cherchez la femme?) in si ga v povezavi z glasbo lahko razlagamo na različne načine. Sprva je izraz pomenil iskanje intonacije, kasneje - iskanje in razvoj motivov. Najbolj znane oblike richecarja so skladba za klavir, skladba za instrumentalno ali vokalno-instrumentalno zasedbo.

Najstarejši richecar je bil najden v zbirki iger, izdanih leta 1540 v Benetkah. Še 4 skladbe za klavir so bile najdene v zbirki del skladatelja Girolama Cavazzonija, ki je izšla leta 1543. Najbolj znana je 6-glasna richecar iz Bachove Glasbene daritve, ki jo je veliki genij napisal že v 18. stoletju.

Opozoriti je treba, da so bili slogi in melodija vokalne polifonije že v tistih letih tesno povezani z besedilom. Torej, za lirična besedila so značilne pesmi, za kratke fraze pa recitacija. Načeloma lahko razvoj polifoničnih tradicij skrčimo na dve polifonični smeri.

Polifonični trendi srednjega veka:

O prečkah ste se naučili v prejšnji lekciji, tako da zdaj razumete, kaj je na kocki. To so najbolj splošne informacije o razvoju tradicij polifonije. Več podrobnosti o zgodovini oblikovanja polifonije v različnih kulturah in polifoničnih trendih najdete v posebni izobraževalni literaturi o predmetu "Polifonija" [T. Muller, 1989]. Tam lahko najdete tudi note za srednjeveška glasbena dela in se, če vas zanima, naučite nekaj vokalnih in instrumentalnih delov. Mimogrede, če še ne znate peti, a bi se radi naučili, lahko naredite prve korake k vokalnemu mojstrstvu s študijem našega tečaja "Razvoj glasu in govora".

Zdaj je čas, da preidemo na tehnike polifonije, da bi jasneje razumeli, kako se polifonija oblikuje v eno samo melodijo.

Polifonične tehnike

V katerem koli tečaju polifonije lahko najdete tak izraz kot kontrapunkt. Izhaja iz latinskega izraza punctum contra punctum, kar pomeni "točka proti točki". Ali v zvezi z glasbo »nota proti noti«, »melodija proti melodiji«.

To ne spremeni dejstva, da ima izraz "kontrapunkt" več različnih pomenov. In zdaj si poglejmo nekaj osnovnih tehnik polifonije.

imitacija

Imitacija je, ko se začetnemu enoglasnemu zvoku čez nekaj časa pridruži drugi (posnemalni) glas, ki ponovi prej zveneni odlomek na isti ali drugi noti. Shematično izgleda na naslednji način:

Naj pojasnimo, da je izraz "nasprotje", uporabljen v diagramu, glas, ki spremlja drug glas v polifonični melodiji. Harmonično sozvočje dosežemo z različnimi tehnikami: dodatnim ritmom, spremembo melodijskega vzorca itd.

Kanonična imitacija

Kanonično je tudi kontinuirana imitacija - bolj zapletena tehnika, pri kateri se ne ponavlja le predhodno zvočen odlomek, temveč tudi protidodatek. Tako pač je izgleda kot shema:

Izraz »povezave«, ki ga vidite na diagramu, se nanaša le na ponavljajoče se dele kanonične imitacije. Na zgornji sliki vidimo 3 elemente začetnega glasu, ki jih ponavlja glas, ki posnema. Torej obstajajo 3 povezave.

Končni in neskončni kanon

Končni kanon in neskončni kanon sta različici kanoničnega posnemanja. Neskončni kanon vključuje vrnitev izvirnega materiala na neki točki v času. Končni kanon ne predvideva takih vračil. Zgornja slika prikazuje različico končnega kanona. In zdaj poglejmo kako izgleda neskončni kanon, in razumeti razliko:

Naj pojasnimo, da neskončni kanon 1. kategorije pomeni imitacijo z 2 členoma, neskončni kanon 2. kategorije pa je imitacija s številom členov od 3 ali več.

Enostavno zaporedje

Preprosto zaporedje je premik večglasnega elementa na drugo višino, medtem ko je razmerje (interval) med sestavnimi deli elementa ne spremeni:

Torej, v diagramu črka "A" običajno označuje začetni glas, črka "B" označuje posnemanje glasu, številki 1 in 2 pa označujeta prvi in ​​drugi premik polifonega elementa.

Kompleksni kontrapunkt

Kompleksni kontrapunkt je polifonična tehnika, ki združuje številne polifonične tehnike, ki vam omogočajo ustvarjanje novih melodij iz izvirne polifonije bodisi s spreminjanjem razmerja glasov ali spreminjanjem melodij, ki sestavljajo izvirno polifonijo.

Različice kompleksnega kontrapunkta:

Glede na smer permutacije melodičnih glasov ločimo navpične, vodoravne in dvojne (hkrati navpične in vodoravne) premične kontrapunkte.

Pravzaprav se težki kontrapunkt imenuje samo "kompleks". Če boste dobro obdelali gradivo naslednje lekcije vadbe sluha, boste to polifonično tehniko zlahka prepoznali na posluh.

To je le nekaj najpreprostejših polifoničnih tehnik, ki jih lahko razume glasbenik začetnik. Več o teh in drugih polifoničnih tehnikah lahko izveste iz učbenika muzikologinje, članice Zveze skladateljev Rusije, dopisne članice Petrovske akademije znanosti in umetnosti Valentine Osipove »Polifonija. Polifonične tehnike« [V. Osipova, 2006].

Ko bomo preučili nekatere tehnike polifonije, bomo lažje razumeli razvrstitev vrst polifonije.

Vrste polifonije

Obstajajo 4 glavne vrste polifonije. Vsaka od vrst temelji predvsem na določeni vrsti polifoničnih tehnik. Imena vrst polifonije v večini primerov govorijo zase.

Katere so vrste polifonije?

Več o posamezni vrsti polifonije si lahko preberete v knjigi Polifonija. Polifonične tehnike« [V. Osipova, 2006], zato prepuščamo vaši presoji. Približali smo se tako pomembni temi za vsakega glasbenika in skladatelja, kot je miksanje glasbe.

Osnove mešanja glasbe

Koncept "polifonije" je neposredno povezan z mešanjem glasbe in pridobivanjem končnega zvočnega posnetka. Prej smo izvedeli, da polifonija pomeni princip dodajanja zvokov (glasov in melodij) na podlagi funkcionalne enakosti. To je tako imenovana polifonija, to je hkratno zvenenje dveh ali več melodij in/ali glasov. Polifonija pomeni harmonično zlitje več neodvisnih glasov in/ali melodij v eno samo glasbeno delo.

Strogo gledano je mešanje glasbe ista polifonija, le na računalniku in ne na glasbenem osebju. Miksanje vključuje tudi interakcijo vsaj dveh glasbenih linij – vokala in »skladbe« oziroma spremljave glasbila. Če je instrumentov veliko, se mešanje spremeni v organizacijo interakcije številnih melodičnih linij, od katerih je vsaka lahko neprekinjena skozi celotno delo ali pa se občasno pojavi in ​​izgine.

Če se vrnete malo nazaj in ponovno pogledate shematski prikaz polifoničnih tehnik, boste videli veliko skupnega z vmesnikom večine računalniških programov, namenjenih za delo z zvokom. Tako kot je večina polifoničnih tehnik prikazanih po shemi "en glas - ena skladba", imajo programi za obdelavo zvoka ločeno skladbo za vsako melodijsko linijo. Tako bi lahko izgledala najpreprostejša različica mešanja dveh skladb v SoundForge:

V skladu s tem, če morate mešati na primer glas, električno kitaro, bas kitaro, sintetizator in bobne, bo na voljo 5 skladb. In če morate narediti studijski orkestralni posnetek, bo že na voljo več deset skladb, ena za vsak instrument.

Proces miksanja glasbe ni le sledenje notnemu zapisu in natančni lokaciji začetka in konca glasbenih vrstic glede na drugo. Čeprav to ni enostavno, če je na posnetku veliko šestnajstin, dvaintridesetin in štiriinšestdesetin, ki jih je težje zadeti kot cela števila.

Seveda mora producent zvoka slišati in nevtralizirati vključke tujih zvokov, ki se lahko pojavijo tudi pri snemanju v dobrem studiu, da ne omenjamo posnetkov, narejenih doma ali, nasprotno, med koncerti. Čeprav je lahko tudi posnetek v živo zelo kvaliteten.

Primer je live album HAARP britanske rock skupine Muse. Posnetek je nastal na stadionu Wembley. Nato sta se z razliko 1 dneva zgodila 2 koncerta skupine: 16. in 17. junija. Zanimivo je, da so za avdio verzijo na CD-ju vzeli posnetek z dne 16. junija, za video verzijo na DVD-ju pa so uporabili koncertni posnetek, ki je potekal 17. junija 2007:

V vsakem primeru se bo moral zvočni inženir ali producent zvoka zelo potruditi, da celo dobro posneto kompleksno polifonijo spremeni v popolno dokončano delo. To je resnično ustvarjalni proces, v katerem morate upoštevati veliko nians. Toda, kot smo že večkrat videli, je glasba opisana s precej specifičnimi preštevnimi kategorijami - herci, decibeli itd. In obstajajo tudi merila za kakovostno mešanje skladbe, pri čemer se uporabljajo tako objektivni tehnični kot subjektivni umetniški koncepti.

Merila za kakovostno zvočno snemanje

Ta merila je razvila Mednarodna organizacija za televizijo in radiodifuzijo (OIRT), ki je obstajala v drugi polovici 20. stoletja in so znani kot protokol OIRT, določila protokola pa še vedno jemljejo številne strukture kot osnovo za oceno kakovosti zvočnih posnetkov. Na kratko poglejmo, katera merila mora izpolnjevati kakovosten posnetek po tem protokolu.

Pregled določb Protokola OIRT:

Skladnost z merili Protokola se ocenjuje na 5-stopenjski lestvici. Protokol OIRT se najbolj upošteva pri ocenjevanju klasične, ljudske in jazz glasbe. Za elektronsko, pop in rock glasbo ni enotnega protokola za ocenjevanje kakovosti zvoka, določbe protokola OIRT pa so bolj svetovalne narave. Tako ali drugače so za kakovosten posnetek potrebni določeni tehnični pogoji. Pogovorimo se o njih podrobneje.

Tehnična podpora

Zgoraj smo že začeli govoriti o tem, da je za kakovosten končni rezultat pomemben kakovosten izvorni material. Torej, za visokokakovostno snemanje jazza, klasične in ljudske glasbe se pogosto uporablja snemanje na stereo par mikrofonov, ki kasneje ne zahteva mešanja. Pravzaprav se za mešanje uporabljajo analogne, digitalne ali virtualne mešalne mize (so tudi mešalne mize). Sekvencerji se uporabljajo za virtualno mešanje skladb.

Tehnične zahteve za računalnik običajno predpišejo proizvajalci računalniških programov za delo z zvokom. Zato lahko preverite, ali vaša naprava izpolnjuje zahteve, ko se odločate o izbiri programske opreme. Do danes obstaja več priljubljenih programov za obdelavo zvoka in mešanje zvoka.

Zvočna kovanje

Prvič, to je že omenjeno zgoraj Zvočna kovanje. Priročen je, ker ima nabor osnovnih funkcij za obdelavo zvoka in najdete brezplačno različico v ruskem jeziku [MoiProgrammy.net, 2020]:

Če želite razumeti angleško različico, je na voljo podroben opis [B. Kairov, 2018].

Audacity

Drugič, še en priročen in nezapleten program v ruskem jeziku Audacity [Audacity, 2020]:

Poleg brezplačne različice lahko najdete zelo smiseln priročnik zanj [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizator 2

Tretjič, obožujejo ga razvijalci računalniških iger in ekstremnih vokalov. Dehumanizator 2. Vmesnik je v angleščini in je opazno bolj zapleten, vendar ga lahko razumete:

In to ne bo samo mešanje, ampak tudi priložnosti za oblikovanje zvoka [Krotos, 2020].

Cubase elementi

Četrtič, vredno je biti pozoren na program Cubase elementi [Cubase Elements, 2020]. Tam je poleg standardnega nabora funkcij na voljo tudi plošča z akordi, ki vam bo omogočila, da ustvarite skladbo "iz nič" ali "spomnite" predhodno narejen posnetek, pri čemer v praksi uporabite predhodno naučene polifonične tehnike:

Preden začnete, preučite pregled funkcij programa [A. Olenčikov, 2017].

Effectrix

In končno, to je sekvencer učinkov Effectrix. Za delo z njim potrebujete nekaj izkušenj, vendar je vredno ta program upoštevati zdaj, saj bodo z redno vajo izkušnje prišle zelo kmalu [Sugar Bytes, 2020]:

Več lahko izveste iz članka »Programi za mešanje glasbe in glasu«, kjer je obravnavanih ducat programov, vključno s programi za profesionalne glasbenike in DJ-je [V. Kairov, 2020]. In zdaj se pogovorimo o pripravi na mešanje skladbe.

Priprava mešanja in postopek mešanja

Bolje kot ste pripravljeni, hitrejša in boljša bo mešanica. Ne gre le za tehnično podporo, udobno delovno mesto in kakovostno razsvetljavo. Pomembno je upoštevati več organizacijskih vprašanj, pa tudi značilnosti dela možganskih hemisfer. Na splošno upoštevajte ...

Kako se pripraviti na postopek mešanja:

Postopek mešanja začnite z bobni, saj ti zasedajo precejšen del frekvenčnega območja od nizkih (bas boben) do visokih frekvenc (cimbale). Šele po tem preidite na druge instrumente in vokale. Po mešanju glavnih instrumentov dodajte, če je načrtovano, posebne učinke (odmev, popačenje, modulacija, stiskanje itd.).

Nato morate oblikovati stereo sliko, torej razporediti vse zvoke v stereo polje. Po tem prilagodite aranžma, če je potrebno, in začnite delati na globini zvoka. Če želite to narediti, zvokom dodajte zakasnitve in odmev, vendar ne preveč, sicer bo "pritisnil na ušesa" poslušalcev.

Ko končate, ponovno preverite glasnost, EQ, nastavitve učinkov in jih po potrebi prilagodite. Preizkusite končano skladbo v studiu in nato na različnih napravah: zaženite zvočno datoteko na pametnem telefonu, tabličnem računalniku, jo poslušajte v avtu. Če je zvok povsod zaznan normalno, potem je vse opravljeno pravilno!

Če naletite na veliko neznanih besed, preberite knjigo »Računalniška obdelava zvoka« [A. Zagumennov, 2011]. Naj vam ne bo nerodno, da se marsikaj obravnava na primeru starih verzij računalniških programov. Zakoni fizike se od takrat niso spremenili. Tistim, ki so se že preizkusili v delu s programi za mešanje zvoka, priporočamo, da si preberejo »Napake pri mešanju glasbe«, ki hkrati daje priporočila, kako se jim izogniti [I. Evsjukov, 2018].

Če vam je lažje dojemati živo razlago, lahko vidite video posnetek na to temo:

Med mešanjem je priporočljivo narediti kratke premore vsakih 45 minut. To je koristno ne le za vaše zdravje, ampak tudi za ponovno vzpostavitev objektivnosti slušnega zaznavanja. Glasbeni posluh je zelo pomemben za kakovostno mešanje. Celotna naša naslednja lekcija je namenjena razvoju glasbenega posluha, za zdaj pa vam ponujamo, da opravite test za obvladovanje gradiva te lekcije.

Preizkus razumevanja lekcije

Če želite preveriti svoje znanje o temi te lekcije, lahko opravite kratek test, sestavljen iz več vprašanj. Za vsako vprašanje je lahko pravilna samo 1 možnost. Ko izberete eno od možnosti, sistem samodejno preide na naslednje vprašanje. Na točke, ki jih prejmete, vplivata pravilnost vaših odgovorov in čas, porabljen za opravljanje. Upoštevajte, da so vprašanja vsakič drugačna in da se možnosti premešajo.

In zdaj se obrnemo na razvoj glasbenega posluha.