Čembalo

čembalo [francosko] clavecin, iz poznolat. clavicymbalum, iz lat. clavis – tipka (od tod ključ) in cymbalum – činele] – glasbilo s trzalkami. Znan že od 16. stoletja. (konstruirati so ga začeli že v 14. stoletju), prvi podatki o čembalu segajo v leto 1511; najstarejši instrument italijanskega dela, ki se je ohranil do danes, sega v leto 1521.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kot rezultat rekonstrukcije in dodajanja klaviatnega mehanizma).

Sprva je bilo čembalo štirikotne oblike in je po videzu spominjalo na "prost" klavikord, v nasprotju s katerim je imel strune različnih dolžin (vsaka tipka je ustrezala posebni struni, uglašeni v določenem tonu) in bolj zapleten mehanizem klaviature. Strune čembala so zavibrirale s ščipom s pomočjo ptičjega peresa, pritrjenega na palico – potiskalo. Ob pritisku na tipko se je potisnik, ki se nahaja na njenem zadnjem koncu, dvignil in pero se je ujelo na vrvico (kasneje so namesto ptičjega peresa uporabili usnjen plektrum).

Naprava in zvok

Naprava zgornjega dela potiskala: 1 – vrvica, 2 – os sprožilnega mehanizma, 3 – langueta (iz francoščine languette), 4 – plektrum (jezik), 5 – dušilec.

Zvok čembala je briljanten, a ne melodičen (sunkovit) – kar pomeni, da ni podvržen dinamičnim spremembam (je glasnejši, a manj izrazit kot pri klavikordu), spremembi jakosti in tembra zvoka. ni odvisen od narave udarca po tipkah. Da bi povečali zvočnost čembala, so uporabljali dvojne, trojne in celo štirikratne strune (za vsak ton), ki so bile uglašene v unisonih, oktavnih in včasih drugih intervalih.

Evolution

Od začetka 17. stoletja so namesto črevesnih strun uporabljali kovinske strune, ki so se povečevale v dolžino (od visokih do basov). Instrument je dobil trikotno pterigoidno obliko z vzdolžno (vzporedno s tipkami) razporeditvijo strun.

Da bi čembalu dali dinamično bolj raznolik zvok, so v 17. in 18. stoletju izdelovali inštrumente z 2 (včasih 3) manualnimi klaviaturami (manuali), ki so bile postavljene terasasto ena nad drugo (ponavadi je bil zgornji manual uglašen za oktavo višje). , pa tudi registrska stikala za razširitev visokih tonov, oktavno podvojitev nizkih tonov in spremembe v barvi tona (register lutnje, register fagota itd.).

Registre so aktivirali z vzvodi, ki so se nahajali ob straneh klaviature, ali z gumbi, ki so se nahajali pod tipkovnico, ali s pedali. Na nekaterih čembalih je bila za večjo barvno raznolikost prirejena tretja klaviatura z značilnimi tembrskimi barvami, ki pogosteje spominjajo na lutnjo (tako imenovana klaviatura za lutnjo).

Videz

Navzven so bila čembala običajno zelo elegantno obdelana (ohišje je bilo okrašeno z risbami, intarzijami, rezbarijami). Končna obdelava instrumenta je bila v skladu s stilnim pohištvom iz obdobja Ludvika XV. V 16. in 17. stoletju so po kakovosti zvoka in umetniški zasnovi izstopali čembali antwerpenskega mojstra Ruckersa.

Čembalo v različnih državah

Ime čembalo (v Franciji; archichord – v Angliji, kielflugel – v Nemčiji, clavichembalo ali skrajšano cembalo – v Italiji) se je ohranilo za velika glasbila v obliki kril z razponom do 5 oktav. Obstajala so tudi manjša glasbila, običajno pravokotne oblike, z eno struno in obsegom do 4 oktav, imenovana: epinet (v Franciji), spinet (v Italiji), virginel (v Angliji).

Čembalo z navpičnim telesom je klaviciterij. Čembalo so uporabljali kot solistični, komorni in orkestrski inštrument.

Ustvarjalec virtuoznega čembalinskega sloga je bil italijanski skladatelj in čembalist D. Scarlatti (ima številna dela za čembalo); ustanovitelj francoske čembalistične šole je bil J. Chambonnière (priljubljene so bile njegove Skladbe za čembalo, 2 knjigi, 1670).

Med francoskimi čembalisti poznega 17. in 18. st. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francoska glasba za čembalo je umetnost prefinjenega okusa, prefinjenih manir, racionalistično jasna, podvržena aristokratskemu bontonu. Nežen in hladen zvok čembala je bil v harmoniji z »dobrim tonom« izbrane družbe.

Galantni slog (rokoko) je našel živo utelešenje med francoskimi čembalisti. Najljubše teme čembalinskih miniatur (miniatura je značilna oblika rokokojske umetnosti) so bile ženske podobe (»Ujemanje«, »Spogledljiva«, »Mračna«, »Sramežljiva«, »Sestra Monica«, »Florentinka« Couperina), velika mesto so zasedli galantni plesi (menuet, gavota itd.), idilične podobe kmečkega življenja (»Kosci«, »Obiralci« Couperina), onomatopejske miniature (»Piščanec«, »Ura«, »Cvrčanje« Couperina, »Kukavica« Dakena itd.). Značilna značilnost glasbe za čembalo je obilica melodičnih okraskov.

Proti koncu 18. stoletja so dela francoskih čembalistov začela izginjati iz repertoarja izvajalcev. Posledično je bil instrument, ki je imel tako dolgo zgodovino in tako bogato umetniško dediščino, izrinjen iz glasbene prakse in ga nadomestil klavir. In ne samo izgnan, ampak popolnoma pozabljen v XNUMX.

To se je zgodilo kot posledica radikalne spremembe estetskih preferenc. Baročna estetika, ki temelji bodisi na jasno oblikovanem ali jasno občutenem konceptu teorije afektov (na kratko samo bistvo: eno razpoloženje, afekt – ena zvočna barva), za katero je čembalo predstavljalo idealno izrazno sredstvo, je najprej popustila. svetovnem nazoru sentimentalizma, nato v močnejšo smer. – Klasicizem in končno romantika. Nasprotno, v vseh teh slogih je ideja o spremenljivosti - občutkih, podobah, razpoloženjih - postala najbolj privlačna in kultivirana. In klavir je to znal izraziti. Vsega tega čembalo načeloma ni zmoglo - zaradi posebnosti njegove zasnove.