Uganke glasbenega besedila in kreativni odgovori izvajalca

Skozi zgodovino izvajanja so nekateri glasbeniki zaupali svoji intuiciji in se ustvarjalno poigravali s skladateljevimi zamislimi, drugi izvajalci pa so natančno sledili vsem avtorjevim navodilom. Ena stvar je neizpodbitna pri vsem – nemogoče je prekiniti tradicijo kompetentnega branja avtorskega notnega besedila.

Izvajalec lahko po mili volji išče zvočne užitke, rahlo prilagaja tempo in stopnjo dinamičnih nians, ohranja individualno noto, a spreminja in samostojno postavlja pomenske poudarke v melodiji – to ni več interpretacija, to je soavtorstvo!

Poslušalec se navadi na določen način organiziranja glasbe. Številni ljubitelji klasike posebej obiskujejo koncerte v Filharmoniji, da bi v živo uživali v lepotah svojih najljubših glasbenih del, in nikakor ne želijo slišati progresivnih izvajalskih stranpoti, ki izkrivljajo pravi pomen svetovnih glasbenih mojstrovin. Konzervativizem je pomemben koncept za klasike. Zato je!

V glasbenem izvajanju sta neločljivo sosednja dva pojma, na katerih temelji celoten izvajalski proces:

1. vsebina
2. tehnična stran.

Da bi uganili (izvedli) glasbeno delo in razkrili njen pravi (avtorski) pomen, je nujno, da se ta dva momenta organsko prepletata.

Uganka št. 1 – vsebina

Ta uganka ni tako uganka za kompetentnega, izobraženega glasbenika. Reševanje vsebine glasbe se že vrsto let poučuje v šolah, fakultetah in univerzah. Ni skrivnost, da morate pred igranjem natančno preučiti ne note, temveč črke. Najprej je bila beseda!

Kdo je avtor?!

Skladatelj je prva stvar, na katero se je treba osredotočiti. Skladatelj je sam Bog, sam smisel, sama ideja. Ime in priimek v zgornjem desnem kotu notne strani vas bosta vodila do pravilnega iskanja razkritja vsebine. Čigavo glasbo igramo: Mozarta, Mendelssohna ali Čajkovskega – to je prva stvar, na katero moramo biti pozorni. Skladateljev slog in estetika dobe, v kateri je delo nastalo, sta prva ključa do kompetentnega branja avtorjevega besedila.

Kaj igramo? Slika dela

Naslov predstave je odraz ideje dela; to je najbolj neposredna vsebina. Dunajska sonata je utelešenje komornega orkestra, baročni preludij je organistova glasovna improvizacija, romantična balada je čutna zgodba iz srca itd. Če interpretiramo programsko glasbo – glasbo z določenim imenom, potem je vse skupaj še bolj preprosto. . Če si ogledate »Škratov ples« F. Liszta ali »Mesečino« Debussyja, bo razkritje skrivnosti vsebine samo veselje.

Mnogi zamenjujejo razumevanje podobe glasbe in sredstva za njeno izvedbo. Če mislite, da 100% razumete podobo glasbe in stil skladatelja, to še ne pomeni, da jo boste izvajali prav tako spretno.

Uganka št. 2 – utelešenje

Pod glasbenikovimi prsti glasba oživi. Simboli not se spremenijo v zvoke. Zvočna podoba glasbe se rodi iz tega, kako so določene fraze ali epizode izgovorjene, na čem je bil pomenski poudarek in kaj je bilo zakrito. To pa se hkrati sešteva in rojeva nek stil izvajalca. Verjeli ali ne, avtor tega članka lahko že po prvih zvokih Chopinovih etud ugotovi, kdo jih igra – M. Yudina, V. Horowitz ali N. Sofronitsky.

Glasbeno tkivo sestavljajo intonacije, spretnost izvajalca in njegov tehnični arzenal pa sta odvisna od tega, kako so te intonacije izražene, vendar je arzenal bolj spiritualen kot tehničen. Zakaj?

Izjemen učitelj G. Neuhaus je svojim učencem ponudil neverjeten test. Naloga je zahtevala igranje katere koli note, na primer "C", vendar z različnimi intonacijami:

Tak preizkus dokazuje, da nobena količina najnaprednejših tehničnih vidikov glasbenika ne bo pomembna brez notranjega razumevanja pomena glasbe in intonacije. Potem, ko boste razumeli, da je "navdušenje" težko prenesti z nerodnimi odlomki, potem se boste potrudili, da zagotovite enakomernost zvoka lestvic, akordov in tehnik majhnih perlic. Delajte, gospodje, samo delajte! To je vsa skrivnost!

Učite se »od znotraj«, izboljšajte se, napolnite se z različnimi čustvi, vtisi in informacijami. Ne pozabite – izvajalec igra, ne instrument!