Maurice Ravel |

Maurice ravel

Odlična glasba, v to sem prepričan, vedno prihaja iz srca … Glasba, pri tem vztrajam, mora biti ne glede na vse lepa. M. Ravel

Glasba M. Ravela – največjega francoskega skladatelja, veličastnega mojstra glasbene barve – združuje impresionistično mehkobo in zamegljenost zvokov s klasično jasnostjo in harmonijo oblik. Napisal je 2 operi (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balete (vključno z Daphnis in Chloe), dela za orkester (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 klavirska koncerta, rapsodijo za violino “Gypsy”, kvartet, Trio, sonate (za violino in violončelo, violino in klavir), klavirske skladbe (vključno s Sonatino, "Vodna igra", cikli "Nočni Gaspar", "Žlahtni in sentimentalni valčki", "Razmišljanja", suita "Grobnica Couperina" , katerega deli so posvečeni spominu na skladateljeve prijatelje, padle med prvo svetovno vojno), zbori, romance. Drzni inovator je imel Ravel velik vpliv na številne skladatelje naslednjih generacij.

Rodil se je v družini švicarskega inženirja Josepha Ravela. Oče je bil glasbeno nadarjen, dobro je igral trobento in flavto. Mladega Mauricea je seznanil s tehnologijo. Zanimanje za mehanizme, igrače, ure je ostalo pri skladatelju vse življenje in se je celo odrazilo v številnih njegovih delih (spomnimo se na primer uvoda v opero Španska ura s podobo urarja). Skladateljeva mati je izhajala iz baskovske družine, na kar je bil skladatelj ponosen. Ravel je v svojem delu večkrat uporabil glasbeno folkloro te redke narodnosti z nenavadno usodo (Klavirski trio) in celo zasnoval Klavirski koncert na baskovske teme. Mati je uspelo ustvariti vzdušje harmonije in medsebojnega razumevanja v družini, kar je ugodno za naravni razvoj naravnih talentov otrok. Že junija 1875 se je družina preselila v Pariz, s katerim je povezano celotno življenje skladatelja.

Ravel je začel študirati glasbo pri 7 letih. Leta 1889 se je vpisal na pariški konservatorij, kjer je diplomiral iz klavirskega razreda C. Beria (sina slavnega violinista) s prvo nagrado na tekmovanju leta 1891 (drugo nagrado je tisto leto prejel največji francoski pianist A. Cortot). Diploma na konservatoriju v razredu kompozicije za Ravela ni bila tako vesela. Ko je začel študirati v razredu harmonije E. Pressarja, ga je odvračala prevelika nagnjenost njegovega učenca do disonanc, je nadaljeval študij v razredu kontrapunkta in fuge A. Gedalzha, od leta 1896 pa je študiral kompozicijo pri G. Fauréju, ki je, čeprav ni spadal med zagovornike pretirane novosti, cenil je Ravelov talent, njegov okus in čut za obliko ter do konca svojih dni ohranil topel odnos do svojega učenca. Da bi z nagrado diplomiral na konservatoriju in prejel štipendijo za štiriletno bivanje v Italiji, se je Ravel petkrat udeležil tekmovanj (5-1900), a nikoli ni prejel prve nagrade, leta 05 pa je po predavdiciji, ni smel sodelovati niti na glavnem tekmovanju . Če se spomnimo, da je do takrat Ravel že komponiral klavirske skladbe, kot so znamenita "Pavane za smrt Infante", "Igra vode", pa tudi Godalni kvartet - svetla in zanimiva dela, ki so takoj osvojila ljubezen javnosti in do danes ostala eno najbolj repertoarnih njegovih del, se bo odločitev žirije zdela čudna. To pariške glasbene srenje ni pustilo ravnodušne. Na straneh tiska se je razplamtela razprava, v kateri sta Fauré in R. Rolland stopila na stran Ravela. Zaradi tega "primera Ravel" je bil T. Dubois prisiljen zapustiti mesto direktorja konservatorija, Fauré je postal njegov naslednik. Sam Ravel se tega neprijetnega dogodka ni spomnil niti med tesnimi prijatelji.

Odpor do pretirane javne pozornosti in uradnih slovesnosti mu je bil lasten vse življenje. Tako je leta 1920 zavrnil prejem reda legije časti, čeprav je bilo njegovo ime objavljeno na seznamih nagrajencev. Ta novi "primer Ravel" je ponovno povzročil širok odmev v tisku. O tem ni maral govoriti. Vendar pa zavrnitev reda in nenaklonjenost časti sploh ne kažeta na skladateljevo brezbrižnost do javnega življenja. Torej, med prvo svetovno vojno, ko so ga razglasili za nesposobnega za vojaško službo, želi biti poslan na fronto, najprej kot redar, nato pa kot voznik tovornjaka. Le njegov poskus, da bi šel v letalstvo, ni uspel (zaradi bolnega srca). Prav tako ni bil ravnodušen do organizacije leta 1914 »Nacionalne zveze za obrambo francoske glasbe« in njene zahteve, da se v Franciji ne izvajajo dela nemških skladateljev. Napisal je »Ligi« pismo, v katerem je protestiral proti takšni narodni ozkosrčnosti.

Dogodki, ki so popestrili Ravelovo življenje, so bila potovanja. Rad je spoznaval tujino, v mladosti je celo nameraval oditi služit na vzhod. Sanje o obisku vzhoda so se uresničile ob koncu življenja. Leta 1935 je obiskal Maroko, videl fascinanten, pravljičen svet Afrike. Na poti v Francijo je šel mimo številnih španskih mest, med drugim tudi Seville z vrtovi, živahnimi množicami, bikoborbami. Skladatelj je večkrat obiskal svojo domovino, se udeležil praznovanja v čast namestitve spominske plošče na hiši, kjer se je rodil. S humorjem je Ravel opisal slovesno slovesnost posvetitve v naziv doktorja Univerze v Oxfordu. Od koncertnih potovanj je bila najbolj zanimiva, pestra in uspešna štirimesečna turneja po Ameriki in Kanadi. Skladatelj je prečkal državo od vzhoda do zahoda in od severa do juga, koncerti so bili povsod zmagoslavni, Ravel je bil uspešen kot skladatelj, pianist, dirigent in celo predavatelj. V svojem govoru o sodobni glasbi je zlasti pozval ameriške skladatelje, naj aktivneje razvijajo prvine jazza, naj več pozornosti namenijo bluesu. Še pred obiskom Amerike je Ravel v svojem delu odkril ta nov in barvit pojav XNUMX. stoletja.

Element plesa je Ravela vedno privlačil. Monumentalno zgodovinsko platno njegovega očarljivega in tragičnega »valčka«, krhki in prefinjeni »plemeniti in sentimentalni valčki«, jasen ritem slavnega »Bolera«, Malagueñe in Habanerja iz »Španske rapsodije«, Pavane, Menuet, Forlan in Rigaudon iz Couperinove grobnice – sodobni in starodavni plesi različnih narodov se v skladateljevi glasbeni zavesti lomijo v lirične miniature redke lepote.

Skladatelj ni ostal gluh za ljudsko umetnost drugih držav ("Pet grških melodij", "Dve judovski pesmi", "Štiri ljudske pesmi" za glas in klavir). Strast do ruske kulture je ovekovečena v briljantni instrumentaciji »Slik z razstave« M. Musorgskega. Toda umetnost Španije in Francije je zanj vedno ostala na prvem mestu.

Ravelova pripadnost francoski kulturi se kaže v njegovi estetski poziciji, v izbiri motivov za njegova dela in v značilnih intonacijah. Fleksibilnost in natančnost teksture s harmonično jasnostjo in ostrino ga soroduje JF Rameauju in F. Couperinu. Začetki Ravelovega zahtevnega odnosa do izrazne oblike izvirajo tudi iz francoske umetnosti. Pri izbiri besedil za svoja vokalna dela je opozarjal na njemu posebej blizu pesnike. To so simbolisti S. Mallarme in P. Verlaine, blizu umetnosti parnascev C. Baudelaire, E. Guys z jasno popolnostjo svojih verzov, predstavniki francoske renesanse C. Maro in P. Ronsard. Izkazalo se je, da je Ravel tuj romantičnim pesnikom, ki lomijo oblike umetnosti z nevihtnim prilivom čustev.

V preobleki Ravela so bile v celoti izražene posamezne resnično francoske značilnosti, njegovo delo naravno in naravno vstopa v splošno panoramo francoske umetnosti. Z njim bi rad postavil A. Watteauja z mehkim šarmom njegovih skupin v parku in pred svetom skrito Pierrotovo žalost, N. Poussina z veličastno umirjenim šarmom njegovih »arkadskih pastirjev«, živahno gibljivostjo zmehčano-natančni portreti O. Renoirja.

Čeprav Ravela upravičeno imenujemo impresionistični skladatelj, so se značilne poteze impresionizma pokazale le v nekaterih njegovih delih, v ostalih pa prevladujejo klasična jasnost in sorazmernost struktur, čistost sloga, jasnost linij in nakit v dekoraciji detajlov. .

Kot človek XNUMX. stoletja je Ravel poklonil svojo strast do tehnologije. Ogromni nabori rastlin so ga med potovanjem s prijatelji na jahti resnično razveselili: »Čudovite, izjemne rastline. Še posebej ena – videti je kot romanska katedrala iz litega železa … Kako vam dočarati vtis tega kraljestva kovine, teh katedral, polnih ognja, te čudovite simfonije piščali, hrupa pogonskih jermenov, ropota kladiv, ki pade nate. Nad njimi je rdeče, temno in goreče nebo … Kako muzikalno je vse skupaj. Vsekakor ga bom uporabil.” Sodobni železni korak in škrtanje kovine lahko slišimo v enem skladateljevih najbolj dramatičnih del, Koncertu za levo roko, napisanem za avstrijskega pianista P. Wittgensteina, ki je v vojni izgubil desnico.

Ustvarjalna dediščina skladatelja ni presenetljiva s številom del, njihov obseg je običajno majhen. Takšen miniaturizem je povezan s prefinjenostjo izjave, odsotnostjo "odvečnih besed". Za razliko od Balzaca je imel Ravel čas za »pisanje kratkih zgodb«. O vsem, kar je povezano z ustvarjalnim procesom, lahko samo ugibamo, saj je skladatelja odlikovala skrivnostnost tako v zadevah ustvarjalnosti kot na področju osebnih izkušenj, duhovnega življenja. Nihče ni videl, kako je skladal, ni bilo najdenih skic ali skic, njegova dela niso imela sledi predelav. Vendar neverjetna natančnost, točnost vseh podrobnosti in odtenkov, največja čistost in naravnost linij - vse govori o pozornosti do vsake "malenkosti", o dolgotrajnem delu.

Ravel ne sodi med reformatorske skladatelje, ki so zavestno spreminjali izrazna sredstva in modernizirali likovno tematiko. Želja, da bi ljudem posredoval tisto globoko osebno, intimno, česar ni rad izražal z besedami, ga je prisilila, da je spregovoril v univerzalnem, naravno oblikovanem in razumljivem glasbenem jeziku. Razpon tem Ravelove ustvarjalnosti je zelo širok. Pogosto se skladatelj obrača h globokim, živim in dramatičnim občutkom. Njegova glasba je vedno presenetljivo humana, njen čar in patos sta blizu ljudem. Ravel si ne prizadeva za reševanje filozofskih vprašanj in problemov vesolja, za zajetje širokega spektra tem v enem delu in za iskanje povezave med vsemi pojavi. Včasih svoje pozornosti ne usmeri le na eno – pomenljivo, globoko in večplastno čustvo, drugič s kančkom prikrite in prodorne žalosti govori o lepoti sveta. Tega umetnika, katerega intimna in krhka umetnost je našla pot do ljudi in si pridobila njihovo iskreno ljubezen, želim vedno nagovarjati z občutljivostjo in previdnostjo.

V. Bazarnova

• Značilnosti ustvarjalnega videza Ravela →
• Klavirska dela Ravela →
• Francoski glasbeni impresionizem →

Sestavine:

opere – Španska ura (L'heure espagnole, komična opera, libre M. Frank-Noena, 1907, post. 1911, Opera Comic, Pariz), Otrok in magija (L'enfant et les sortilèges, lirična fantazija, opera-balet , libre GS Colet, 1920-25, postavljena leta 1925, Monte Carlo); baleti – Dafnis in Kloe (Daphnis et Chloé, koreografska simfonija v 3 delih, lib. MM Fokina, 1907-12, uprizoritev 1912, nakupovalno središče Chatelet, Pariz), Florine sanje ali Mati goska (Ma mère l 'oye, na podlagi istoimenske klavirske skladbe, libre R., izdano 1912 »Tr of the Arts«, Pariz), Adelaide ali jezik rož (Adelaide ou Le langage des fleurs, na podlagi klavirskega cikla Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, izdano 1912, trgovina Châtelet, Pariz); kantate – Mirra (1901, ni objavljeno), Alsion (1902, ni objavljeno), Alice (1903, ni objavljeno); za orkester – Uvertura Šeherezada (1898), Španska rapsodija (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valček (koreografska pesem, 1920), Jeannina pahljača (L eventtail de Jeanne, vstop. fanfare , 1927), Bolero (1928); koncerti z orkestrom – 2 za klavir (D-dur, za levo roko, 1931; G-dur, 1931); komorne instrumentalne zasedbe – 2 sonati za violino in klavir (1897, 1923-27), Uspavanka v imenu Faure (Berceuse sur le nom de Faure, za violino in klavir, 1922), sonata za violino in violončelo (1920-22), klavirski trio (a-moll, 1914), godalni kvartet (F-dur, 1902–03), Introdukcija in alegro za harfo, godalni kvartet, flavto in klarinet (1905–06); za klavir 2 ročno – Groteskna serenada (Sérénade grotesque, 1893), Antični menuet (Menuet antique, 1895, tudi ork. verzija), Pavana pokojnega infanta (Pavane pour une infante défunte, 1899, tudi ork. verzija), Igranje vode (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Odsevi (Miroirs: Nočni metulji – Noctuelles, Žalostne ptice – Oiseaux tristes, Čoln v oceanu – Une barque sur l océan (tudi ork. različica), Alborada ali Jutranja serenada norca. – Alborada del gracioso (tudi ork. verzija), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Tri pesmi po Aloysiusu Bertrandu, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cikel je znani tudi kot Duhovi noči: Ondine, Vislice – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet v imenu Haydna (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Žlahtni in sentimentalni valčki (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludij (1913), Na način … Borodina, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suita Couperinova Grobnica (Le tombeau de Couperin, preludij, fuga (tudi e-orkestralna različica), forlana, rigaudon, menuet (tudi orkestralna različica), toccata, 1917); za klavir 4 ročno – Moja mama goska (Ma mère l'oye: Pavane lepotici, ki spi v gozdu – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, cesarica pagod – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Zver – Les entretiens de la belle et de la bête, Pravljični vrt – Le jardin féerique; 1908), Frontispis (1919); za 2 klavirja – Zvočne pokrajine (Les sites auriculaires: Habanera, Med zvonovi – Entre cloches; 1895-1896); za violino in klavir — koncertna fantazija Gypsy (Tzigane, 1924; tudi z orkestrom); zbori – Tri pesmi (Trois chansons, za mešani zbor a cappella, besedilo Ravel: Nicoleta, Tri lepe rajske ptice, Ne hodi v Ormondin gozd; 1916); za glas z orkestrom ali instrumentalno zasedbo – Šeherezada (z orkestrom, besedilo T. Klingsor, 1903), Tri pesmi Stefana Mallarméja (s klavirjem, godalnim kvartetom, 2 flavtama in 2 klarinetoma: Sigh – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskarske pesmi (Chansons madécasses, s flavto, violončelom in klavirjem, besedilo ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); za glas in klavir – Balada o kraljici, ki je umrla od ljubezni (Ballade de la reine morte d aimer, besedilo Mare, 1894), Temne sanje (Un grand sommeil noir, besedilo P. Verlaine, 1895), Sveto (Sainte, besedilo Mallarme, 1896 ), Dva epigrama (besedilo Marot, 1898), Pesem kolovrata (Chanson du ronet, besedilo L. de Lisle, 1898), Mračnost (Si morne, besedilo E. Verharn, 1899), Plašč iz rož (Manteau de fleurs, besedilo Gravolle, 1903, tudi z ork.), Božič igrač (Noël des jouets, besedilo R., 1905, tudi z orkestrom), Veliki prekomorski vetrovi (Les grands vents venus d'outre- mer, besedilo AFJ de Regnier, 1906), Naravoslovje (Histoires naturelles, besedilo J. Renard, 1906, tudi z orkestrom), Na travi (Sur l'herbe, besedilo Verlaine, 1907), Vokaliza v obliki Habanera (1907 ), 5 ljudskih grških melodij (prevedel M. Calvocoressi, 1906), Nar. pesmi (španske, francoske, italijanske, judovske, škotske, flamske, ruske; 1910), Dve judovski melodiji (1914), Ronsard – svoji duši (Ronsard à son âme, besedilo P. de Ronsard, 1924), Sanje (Reves). , besedilo LP Farga, 1927), Tri pesmi Don Kihota Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, besedilo P. Morana, 1932, tudi z orkestrom); orkestracijo – Antar, fragmenti iz simf. suite »Antar« in opera-balet »Mlada« Rimskega-Korsakova (1910, ni objavljeno), Preludij k »Sinu zvezd« Satija (1913, ni objavljeno), Chopinov Nokturno, Etida in valček (ni objavljeno) , »Karneval« Schumanna (1914), »Pompozni menuet« Chabrierja (1918), »Sarabanda« in »Ples« Debussyja (1922), »Slike z razstave« Musorgskega (1922); priredbe (za 2 klavirja) – »Nokturna« in »Preludij k favnovemu popoldnevu« Debussyja (1909, 1910).