Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach je bil - ne glede na to, kako glasno se sliši - eden najbolj nadarjenih skladateljev 6. stoletja," je zapisal I. Sollertinsky. »Samo on je delal v povsem drugem žanru kot Schumann ali Mendelssohn, Wagner ali Brahms. Bil je sijajen glasbeni feljtonist, navdušeni satirik, improvizator ...« Ustvaril je 100 oper, številne romance in vokalne zasedbe, vendar je glavni žanr njegovega dela opereta (približno XNUMX). Med Offenbachovimi operetami izstopajo po pomenu Orfej v peklu, La Belle Helena, Življenje v Parizu, Vojvodinja Gerolsteinska, Pericola in druge. v opereto socialne duhovitosti, ki jo pogosto spremeni v parodijo življenja sodobnega drugega imperija, ki obsoja cinizem in pokvarjenost družbe, ki »mrzlično pleše na vulkanu«, v trenutku nenadzorovano hitrega gibanja proti sedanski katastrofi. . »… Zahvaljujoč univerzalnemu satiričnemu obsegu, širini grotesknih in obtožujočih posplošitev,« je zapisal I. Sollertinsky, »Offenbach zapušča vrste operetnih skladateljev - Herveja, Lecoqa, Johanna Straussa, Leharja - in se približuje falangi velikih satirikov - Aristofana. , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier itd. Offenbachova glasba, neizčrpna v melodični radodarnosti in ritmični domiselnosti, zaznamovani z veliko individualno izvirnostjo, se naslanja predvsem na francosko mestno folkloro, prakso pariških šansonjerjev in plese, priljubljene v tistem času, zlasti galop. in kadriljo. Vsrkala je čudovite umetniške tradicije: duhovitost in briljantnost G. Rossinija, ognjevit temperament KM Weberja, liriko A. Boildieuja in F. Herolda, pikantne ritme F. Auberta. Skladatelj je neposredno razvijal dosežke svojega rojaka in sodobnika – enega od ustvarjalcev francoske klasične operete F. Hervéja. Predvsem pa v smislu lahkotnosti in gracioznosti Offenbach odmeva WA Mozarta; niso ga brez razloga imenovali »Mozart z Elizejskih poljan«.

J. Offenbach se je rodil v družini sinagoškega kantorja. Ker ima izjemne glasbene sposobnosti, je do 7. leta ob pomoči očeta obvladal violino, do 10. leta se je samostojno učil igrati violončelo, pri 12. letih pa je začel nastopati na koncertih kot virtuozni violončelist. in skladatelj. Leta 1833, ko se je preselil v Pariz - mesto, ki je postalo njegov drugi dom, kjer je živel skoraj vse življenje - je mladi glasbenik vstopil na konservatorij v razred F. Halevija. Prva leta po diplomi na konservatoriju je delal kot violončelist v orkestru gledališča Opera Comique, nastopal v zabaviščih in salonih ter pisal gledališko in pop glasbo. Živahno je koncertiral v Parizu, dolgo je gostoval v Londonu (1844) in Kölnu (1840 in 1843), kjer ga je na enem od koncertov spremljal F. Liszt v znak priznanja talentu mladega izvajalca. Od leta 1850 do 1855 je Offenbach delal kot stalni skladatelj in dirigent v Theatre Francais, kjer je skladal glasbo za tragediji P. Corneilla in J. Racina.

Leta 1855 je Offenbach odprl svoje gledališče Bouffes Parisiens, kjer je deloval ne le kot skladatelj, temveč tudi kot podjetnik, scenski režiser, dirigent, soavtor libretistov. Tako kot njegovi sodobniki, znana francoska risarja O. Daumier in P. Gavarni, komik E. Labiche, Offenbach svoje predstave nasiči s subtilno in jedko duhovitostjo, včasih tudi s sarkazmom. Skladatelj je pritegnil sorodna pisca-libretista A. Melyak in L. Halevi, prava soavtorja njegovih predstav. In majhno, skromno gledališče na Elizejskih poljanah postopoma postaja priljubljeno zbirališče pariške javnosti. Prvi veliki uspeh je dosegla opereta Orfej v peklu, ki je bila uprizorjena leta 1858 in je zdržala 288 uprizoritev zapored. Ta zagrizena parodija na akademsko antiko, v kateri se bogovi spustijo z Olimpa in zaplešejo podivjani kankan, je vsebovala jasno aluzijo na strukturo sodobne družbe in sodobne navade. Nadaljnja glasbena in scenska dela – ne glede na temo, o kateri so napisana (antika in podobe priljubljenih pravljic, srednji vek in perujska eksotika, dogodki francoske zgodovine XNUMX. stoletja in življenje sodobnikov) – vedno odražajo sodobne navade v parodičnem, komičnem ali liričnem ključu.

Za "Orfejem" so uvrščeni "Genevieve Brabant" (1859), "Fortuniova pesem" (1861), "Lepa Elena" (1864), "Modrobradec" (1866), "Pariško življenje" (1866), "Vojvodinja Gerolsteinska". ” (1867), “Perichole” (1868), “Roparji” (1869). Offenbachov sloves se širi izven Francije. Njegove operete uprizarjajo v tujini, zlasti pogosto na Dunaju in v St. Leta 1861 se je umaknil iz vodstva gledališča, da bi lahko nenehno hodil na turnejo. Vrhunec njegove slave je svetovna razstava v Parizu leta 1867, na kateri se uprizori »Pariško življenje«, ki je zbralo kralje Portugalske, Švedske, Norveške, egipčanskega podkralja, valižanskega princa in ruskega carja Aleksandra II. stojnice gledališča Bouffes Parisiens. Francosko-pruska vojna je prekinila Offenbachovo sijajno kariero. Njegove operete zapuščajo oder. Leta 1875 je bil prisiljen razglasiti bankrot. Leta 1876 se je, da bi finančno podprl družino, odpravil na turnejo v ZDA, kjer je dirigiral vrtne koncerte. V letu druge svetovne razstave (1878) je Offenbach skoraj pozabljen. Uspeh njegovih poznejših operet Madame Favard (1878) in Hči Tambour Majorja (1879) razmere nekoliko razvedri, a Offenbachovo slavo dokončno zasenčijo operete mladega francoskega skladatelja Ch. Lecoq. Offenbach, ki ga je prizadela srčna bolezen, pripravlja delo, ki ga ima za svoje življenje – lirično-komično opero Hoffmannove zgodbe. Odraža romantično temo nedosegljivosti ideala, iluzornosti zemeljskega obstoja. Toda skladatelj njene praizvedbe ni dočakal; leta 1881 jo je dokončal in uprizoril E. Guiraud.

I. Nemirovskaja

Tako kot je Meyerbeer prevzel vodilni položaj v pariškem glasbenem življenju v času meščanske monarhije Ludvika Filipa, tako je Offenbach dosegel najširšo prepoznavnost v času drugega cesarstva. V delu in v sami individualni pojavnosti obeh velikih umetnikov so se zrcalile bistvene značilnosti realnosti; postali so glasniki svojega časa, tako njegovih pozitivnih kot negativnih plati. In če Meyerbeer upravičeno velja za ustvarjalca žanra francoske "velike" opere, potem je Offenbach klasik francoske, bolje rečeno, pariške operete.

Katere so njegove značilne lastnosti?

Pariška opereta je produkt drugega cesarstva. To je ogledalo njenega družabnega življenja, ki je pogosto dajalo odkrito podobo sodobnih razjed in razvad. Opereta je zrasla iz gledaliških interludijev ali revijskega tipa, ki se je odzival na aktualna vprašanja dneva. Praksa umetniškega druženja, briljantne in duhovite improvizacije goguet ter tradicija šansonjerjev, teh nadarjenih mojstrov urbane folklore, so v te predstave vlivali življenski tok. Kar ni uspelo komični operi, torej nasičiti predstavo s sodobno vsebino in sodobnim sistemom glasbenih intonacij, je uspelo opereti.

Napačno pa bi bilo precenjevati njen družbeno razkrivalni pomen. Malomarnega značaja, posmehljivega tona in lahkomiselne vsebine – to so bile glavne značilnosti te vesele gledališke zvrsti. Avtorji operetnih predstav so se posluževali anekdotičnih zapletov, pogosto črpanih iz tabloidnih časopisnih kronik, in si prizadevali ustvariti predvsem zabavne dramske situacije, duhovito literarno besedilo. Glasba je imela podrejeno vlogo (to je bistvena razlika med pariško opereto in dunajsko): prevladovali so živahni, ritmično začinjeni dvostihi in plesni divertissementi, ki so bili »plasteni« z obsežnimi proznimi dialogi. Vse to je zniževalo idejno, umetniško in pravzaprav glasbeno vrednost operetnih predstav.

Kljub temu je bila opereta v rokah velikega umetnika (in tak je bil nedvomno Offenbach!) prežeta s prvinami satire, akutne aktualnosti, njena glasba pa je dobila pomemben dramski pomen, saj je bila za razliko od komične ali »velike« prežeta. opera, s splošno dostopnimi vsakdanjimi intonacijami. Ni naključje, da sta Bizet in Delibes, torej najbolj demokratična umetnika naslednje generacije, ki sta obvladala skladišče sodobna glasbeno besedo, debitirali v operetnem žanru. In če je bil Gounod prvi, ki je odkril te nove intonacije ("Faust" je bil dokončan v letu produkcije "Orfej v peklu"), potem jih je Offenbach najbolj v celoti utelesil v svojem delu.

* * *

Jacques Offenbach (njegovo pravo ime je bilo Ebersht) se je rodil 20. junija 1819 v Kölnu (Nemčija) v družini pobožnega rabina; že od otroštva je kazal zanimanje za glasbo, specializiral se je kot violončelist. Leta 1833 se je Offenbach preselil v Pariz. Odslej, tako kot pri Meyerbeerju, postane Francija njegov drugi dom. Po končanem konservatoriju je vstopil v gledališki orkester kot violončelist. Offenbach je bil star dvajset let, ko je debitiral kot skladatelj, ki pa se je izkazal za neuspešnega. Potem se je spet posvetil violončelu – koncertiral je v Parizu, po nemških mestih, v Londonu, pri tem pa ni zanemaril nobenega skladateljskega dela. Vendar pa je skoraj vse, kar je napisal pred 50-imi leti, izgubljeno.

V letih 1850-1855 je bil Offenbach dirigent v znanem dramskem gledališču Comedie Frangaise, napisal je veliko glasbe za predstave in k sodelovanju pritegnil tako ugledne glasbenike kot začetnike (med prvimi – Meyerbeerja, med drugim – Gounod). Njegovi večkratni poskusi, da bi dobil naročilo za pisanje opere, so bili neuspešni. Offenbach se obrne k drugačni dejavnosti.

Skladatelj Florimond Herve, eden od utemeljiteljev operetnega žanra, je od začetka 50. let pridobil popularnost s svojimi duhovitimi enodejanskimi miniaturami. K njihovemu ustvarjanju je pritegnil Delibesa in Offenbacha. Slednjemu je kmalu uspelo zasenčiti slavo Hervéja. (Po figurativni opombi nekega francoskega pisatelja je Aubert stal pred vrati operete. Herve jih je malo odprl in vstopil je Offenbach ... Florimond Herve (pravo ime - Ronge, 1825-1892) - avtor približno sto operet, najboljša med njimi je "Mademoiselle Nitouche" (1883).)

Leta 1855 je Offenbach odprl svoje gledališče, imenovano "Paris Buffs": tukaj, v tesni sobi, je s svojo glasbo uprizarjal vesele bufonade in idilične pastorale, ki so jih izvajali dva ali trije igralci. Sodobnik znanih francoskih karikaturistov Honoreja Daumierja in Paula Gavarnija, komik Eugene Labiche, je Offenbach nasičil predstave s subtilno in jedko duhovitostjo, posmehljivimi šalami. Pritegnil je podobno misleče pisce, in če je bil dramatik Scribe v polnem pomenu besede soavtor Meyerbeerjevih oper, potem v osebi Henrija Meilhaca in Ludovica Halévyja - v bližnji prihodnosti avtorjev libreta "Carmen" – Offenbach je pridobil svoje predane literarne sodelavce.

1858 – Offenbach je že pod štiridesetim letom – pomeni odločilno prelomnico v njegovi usodi. To je leto praizvedbe prve velike Offenbachove operete Orfej v peklu, ki je doživela dvesto oseminosemdeset uprizoritev zapored. (Leta 1878 je bila v Parizu 900. predstava!). Sledijo, če imenujemo najbolj znana dela, "Geneviève Brabant" (1859), "Lepa Helena" (1864), "Modrobradec" (1866), "Pariško življenje" (1866), "Vojvodinja Gerolsteinska" (1867), "Pericola" (1868), "Roparji" (1869). Zadnjih pet let drugega cesarstva so bila leta nerazdeljene slave Offenbacha, njegov vrhunec pa je bil leta 1857: v središču veličastnih praznovanj, posvečenih odprtju svetovne razstave, so bile predstave "Pariško življenje".

Offenbach z največjo ustvarjalno napetostjo. Ni le avtor glasbe za svoje operete, ampak tudi soavtor literarnega besedila, scenograf, dirigent in podjetnik skupine. Z ostrim čutenjem gledališke specifike na vajah dopolnjuje partiture: skrajša, kar se zdi izvlečeno, razširi, prerazporedi številke. To živahno dejavnost otežujejo pogosta potovanja v tuje države, kjer Offenbach povsod spremlja glasna slava.

Propad drugega imperija je nenadoma končal Offenbachovo sijajno kariero. Njegove operete zapuščajo oder. Leta 1875 je bil prisiljen razglasiti bankrot. Država je izgubljena, gledališka hiša je razpuščena, avtorjevi prihodki se porabijo za pokrivanje dolgov. Da bi prehranil svojo družino, je Offenbach odšel na turnejo po ZDA, kjer je leta 1876 vodil vrtne koncerte. In čeprav ustvari novo, tridejansko izdajo Pericola (1874), Madame Favard (1878), Hči tambura majora (1879) – dela, ki po svojih umetniških lastnostih ne le niso slabša od prejšnjih, ampak jih celo presegajo. odpirajo nove, lirične plati skladateljevega velikega talenta – dosega le povprečne uspehe. (V tem času je Offenbachovo slavo zasenčil Charles Lecoq (1832-1918), v čigar delih je namesto nebrzdanega kankana postavljen lirični začetek v škodo parodije in vesele zabave. Njegova najbolj znana dela so Hči gospe Ango ( 1872) in Girofle-Girofle (1874) Zelo priljubljena je bila tudi opereta Roberta Plunketta The Bells of Corneville (1877).)

Offenbacha zboli huda srčna bolezen. Toda v pričakovanju skorajšnje smrti mrzlično dela na svojem najnovejšem delu - lirsko-komedijski operi Tales (v natančnejšem prevodu "zgodbe") Hoffmanna. Premiere se mu ni bilo treba udeležiti: ne da bi dokončal partituro, je umrl 4. oktobra 1880.

* * *

Offenbach je avtor več kot sto glasbenih in gledaliških del. Veliko mesto v njegovi zapuščini zavzemajo interludiji, farse, miniaturne predstave-recenzije. Število operet v dveh ali treh dejanjih pa gre tudi na desetine.

Zapleti njegovih operet so raznoliki: tu so antika (»Orfej v peklu«, »Lepa Elena«) in podobe priljubljenih pravljic (»Modrobradi«), srednji vek (»Genevieve iz Brabanta«) in perujski eksotika (»Pericola«) in resnični dogodki iz francoske zgodovine XNUMX. – podoba sodobnih navad.

Ne glede na to, ali gre za stare, klasične zaplete ali nove, ki govorijo bodisi o izmišljenih deželah in dogodkih bodisi o resnični resničnosti, Offenbachovi sodobniki delujejo povsod in povsod, prizadeti od skupne bolezni – izprijenosti morale, korupcije. Da bi prikazal tako splošno pokvarjenost, Offenbach ne varčuje z barvami in včasih doseže bičajoč sarkazem, ki razkriva razjede buržoaznega sistema. Vendar pa ni tako v vseh Offenbachovih delih. Veliko jih je posvečenih zabavnim, odkrito erotičnim, »cancan« trenutkom, zlobno norčevanje pa pogosto nadomesti prazna duhovitost. Takšna mešanica družbeno pomembnega z bulvarsko-anekdotskim, satiričnega z lahkomiselnim je glavno protislovje Offenbachovih gledaliških predstav.

Zato se je od velike Offenbachove zapuščine v gledališkem repertoarju ohranilo le nekaj del. Poleg tega so njihova literarna besedila kljub duhovitosti in satirični ostrini precej zbledela, saj so aluzije na aktualna dejstva in dogodke v njih zastarele. (Zaradi tega so v domačih glasbenih gledališčih besedila Offenbachovih operet podvržena pomembnim, včasih radikalnim predelavam.). Toda glasba se ni postarala. Offenbachov izjemen talent ga je postavil v ospredje mojstrov lahke in dostopne pesemske in plesne zvrsti.

Offenbachov glavni vir glasbe je francoska urbana folklora. In čeprav so se mnogi skladatelji komične opere XNUMX. stoletja obrnili na ta vir, nihče pred njim ni mogel razkriti značilnosti narodne vsakdanje pesmi in plesa s tako popolnostjo in umetniško dovršenostjo.

To pa ni omejeno le na njegove zasluge. Offenbach ni le poustvaril značilnosti mestne folklore – predvsem pa prakso pariških šansonjerjev –, temveč jo je obogatil z izkušnjo profesionalne umetniške klasike. Mozartova lahkotnost in gracioznost, Rossinijeva duhovitost in briljantnost, Webrov ognjevit temperament, liričnost Boildieuja in Herolda, fascinantni, pikantni ritmi Auberta – vse to in še veliko več je utelešeno v Offenbachovi glasbi. Zaznamuje pa ga velika individualna izvirnost.

Melodija in ritem sta odločilna dejavnika Offenbachove glasbe. Njegova melodična radodarnost je neizčrpna, njegova ritmična inventivnost pa izjemno raznolika. Živahne enakomerne velikosti živahnih kupletnih pesmi zamenjajo graciozni plesni motivi na 6/8, korakajočo pikčasto linijo – z odmerjenim zibanjem barkarol, temperamentne španske bolere in fandango – z gladkim, lahkotnim gibanjem valčka itd. Vloga takrat priljubljenih plesov – kadril in galopa (glej primere 173). a BCDE ). Na njihovi podlagi Offenbach gradi refrene verzov – zborovske refrene, katerih dinamika razvoja je vrtinčaste narave. Ti zažigajoči zaključni ansambli kažejo, kako plodno je Offenbach uporabil izkušnjo komične opere.

Lahkotnost, duhovitost, gracioznost in silovit impulz – te lastnosti Offenbachove glasbe se odražajo v njegovi instrumentaciji. Preprostost in transparentnost zvoka orkestra združuje s svetlo značilnostjo in subtilnimi barvnimi potezami, ki dopolnjujejo vokalno podobo.

* * *

Kljub ugotovljenim podobnostim so v Offenbachovih operetah nekatere razlike. Med njimi lahko orišemo tri različice (pustimo ob strani vse druge tipe malega značaja): to so operete-parodije, komedije manir in lirično-komedijske operete. Primeri teh vrst so lahko: »Lepa Helena«, »Pariško življenje« in »Perichole«.

Sklicujoč se na zaplete antike, jih je Offenbach sarkastično parodiral: na primer, mitološki pevec Orfej se je pojavil kot ljubeč učitelj glasbe, čedna Evridika kot lahkomiselna dama polsveta, medtem ko so se vsemogočni bogovi Olimpa spremenili v nemočne in pohotne starešine. Z enako lahkoto je Offenbach na sodoben način »preoblikoval« pravljične zaplete in priljubljene motive romantičnih romanov in dram. Tako je razkril star Zgodbe pomembno vsebino, a hkrati parodiral običajne gledališke tehnike in slog opernih uprizoritev ter se posmehoval njihovi okosteneli konvencionalnosti.

Komedije manir so uporabljale izvirne zaplete, v katerih so bolj neposredno in ostro izpostavljeni sodobni meščanski odnosi, prikazani bodisi v grotesknem lomu ("Vojvodinja: Gerolsteinskaya") bodisi v duhu revijske kritike ("Pariško življenje").

Nazadnje je bil v številnih Offenbachovih delih, začenši s Fortunijevo pesmijo (1861), bolj izrazit lirični tok – izbrisali so mejo, ki je ločevala opereto od komične opere. In običajno posmehovanje je zapustilo skladatelja: v prikazu ljubezni in žalosti Pericole ali Justine Favard je prenesel pristno iskrenost čustev, iskrenost. Ta tok je postajal vedno močnejši v zadnjih letih Offenbachovega življenja in je bil dovršen v Hoffmannovih zgodbah. Romantična tema o nedosegljivosti ideala, o iluzornosti zemeljskega obstoja je tukaj izražena v svobodno-rapsodični obliki - vsako dejanje opere ima svoj zaplet, ustvarja določeno "sliko razpoloženja" po obrisu začrtanega. ukrepanje.

Dolga leta je bil Offenbach zaskrbljen zaradi te zamisli. Leta 1851 so v pariškem dramskem gledališču prikazali predstavo Hoffmannovih zgodb v petih dejanjih. Avtorja drame Jules Barbier in Michel Carré sta na podlagi številnih novel nemškega romantičnega pisatelja Hoffmanna postavila za junaka treh ljubezenskih dogodivščin; njihovi udeleženci so brezdušna lutka Olympia, smrtno bolna pevka Antonia, zahrbtna kurtizana Juliet. Vsaka pustolovščina se konča z dramatično katastrofo: na poti do sreče skrivnostni svetovalec Lindorf vedno vstane in spremeni svoj videz. In podoba ljubljene, ki se pesniku izmika, je prav tako spremenljiva ... (Osnova dogajanja je novela ETA Hoffmanna "Don Juan", v kateri pisatelj pripoveduje o svojem srečanju s slavnim pevcem. Ostale podobe so izposojene iz številnih drugih kratkih zgodb ("Zlati lonec" , »Sandman«, »Svetovalec« itd.).)

Offenbach, ki se je vse življenje trudil napisati komično opero, je bil očaran nad zapletom predstave, kjer sta se vsakdanja drama in fantazija tako nenavadno prepletali. Toda šele trideset let kasneje, ko se je lirična struja v njegovem delu okrepila, je lahko uresničil svoje sanje, pa še to ne povsem: smrt mu je preprečila dokončanje dela – klavirja, ki ga je instrumentiral Ernest Guiraud. Od takrat – premiera je bila leta 1881 – so Hoffmannove zgodbe trdno vstopile v svetovni gledališki repertoar in najboljše glasbene številke (vključno z znamenito barkarolo – glej primer 173). в) postala splošno znana. (Ta edina Offenbachova komična opera je v naslednjih letih doživela različne predelave: krajšali so prozno besedilo, ki so ga nadomeščali recitativi, preurejali posamezne številke, celo dejanja (njihovo število so zmanjšali s pet na tri). Najpogostejša izdaja je bila M. Gregor (1905).)

Umetniške odlike Offenbachove glasbe so ji zagotovile dolgoletno, stabilno priljubljenost – zveni tako v gledališču kot v koncertni izvedbi.

Offenbach, izjemen mojster komedijskega žanra, a hkrati subtilen tekstopisec, je eden vidnih francoskih skladateljev druge polovice XNUMX.

M. Druskin

• Seznam večjih Offenbachovih operet →