Senezino (Senezino) |

Senesino

Na čelu operne hiše 1650. stoletja sta bila primadona (»prima donna«) in kastrat (»primo uomo«). Zgodovinsko gledano sledovi uporabe kastratov kot pevcev segajo v zadnji dve desetletji XNUMX. stoletja, svoj vdor v opero pa so začeli okoli XNUMX. Vendar sta Monteverdi in Cavalli v svojih prvih opernih delih še vedno uporabljala storitve štirih naravnih pevskih glasov. Toda pravi razcvet je umetnost kastratov dosegla v neapeljski operi.

Kastracija mladeničev, da bi iz njih naredili pevce, verjetno obstaja že od nekdaj. Toda šele z rojstvom polifonije in opere v 1588. in XNUMX. stoletju so kastrati postali potrebni tudi v Evropi. Neposredni razlog za to je bila XNUMX. papeška prepoved petja žensk v cerkvenih zborih, pa tudi nastopanja na gledaliških odrih v papeški državi. Fantje so izvajali ženske altovske in sopranske vloge.

Toda v starosti, ko se glas zlomi in takrat že postajajo izkušeni pevci, tember glasu izgubi svojo jasnost in čistost. Da se to ne bi zgodilo, so v Italiji, pa tudi v Španiji, dečke kastrirali. Operacija je ustavila razvoj grla in za življenje ohranila pravi glas – alt ali sopran. Medtem se je prsni koš razvijal še naprej, in to še bolj kot pri običajnih mladih ljudeh, zato so imeli kastrati veliko večjo količino izdihanega zraka kot celo ženske s sopranskim glasom. Moč in čistost njihovih glasov se ne moreta primerjati s sedanjimi, tudi če gre za visoke glasove.

Poseg so izvajali pri dečkih običajno med osmim in trinajstim letom starosti. Ker so bili takšni posegi prepovedani, so jih vedno izvajali pod pretvezo kakšne bolezni ali nesreče. Otroka so potopili v kopel s toplim mlekom in mu dali odmerek opija za lajšanje bolečin. Moškim genitalijam niso odstranili, kot so to prakticirali na vzhodu, ampak so prerezali in izpraznili moda. Mlade osebe so postale neplodne, a s kvalitetno operacijo niso bile impotentne.

Kastrati so bili v literaturi do mile volje norčeni, predvsem pa v bufon operi, ki je blestela na vso moč. Ti napadi pa se niso nanašali na njihovo pevsko umetnost, temveč predvsem na njihovo zunanjost, ženstvenost in vse bolj neznosno bahatost. Petje kastratov, ki je odlično združevalo tember fantovskega glasu in moč pljuč odraslega moškega, je še danes hvaljeno kot vrhunec vseh pevskih dosežkov. Glavnim nastopajočim na precejšnji razdalji od njih so sledili umetniki druge vrste: en ali več tenorjev in ženski glasovi. Primadona in kastrat sta poskrbela, da ti pevci niso dobili prevelikih in predvsem preveč hvaležnih vlog. Moški basi so postopoma izginili iz resne opere že v beneških časih.

Številni italijanski operni pevci-kastrati so v vokalni in uprizoritveni umetnosti dosegli visoko popolnost. Med velikimi »Muziko« in »Wonder«, kot so v Italiji imenovali kastratske pevce, so Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Med prvimi je treba opozoriti na Senesino.

Ocenjeni datum rojstva Senesina (pravo ime Fratesco Bernard) je 1680. Vendar je zelo verjetno, da je dejansko mlajši. Takšen sklep lahko potegnemo iz dejstva, da se njegovo ime omenja na seznamih izvajalcev šele od leta 1714. Tedaj je v Benetkah pel v »Semiramidi« Pollarola starejšega. V Bologni je začel študirati petje Senesina.

Leta 1715 impresario Zambekkari piše o načinu pevčevega nastopa:

»Senesino se še vedno čudno obnaša, nepremično stoji kot kip, in če včasih naredi kakšno gesto, potem je ravno nasprotno od pričakovanega. Njegovi recitativi so tako strašni, kot so bili lepi Nicolinijevi, kar zadeva arije, jih dobro izvaja, če je slučajno v glasu. Sinoči pa je v najboljši ariji šel dva takta naprej.

Casati je popolnoma neznosen in zaradi dolgočasnega patetičnega petja ter zaradi prevelikega ponosa se je združil s Senesino in nikogar ne spoštujeta. Zato jih nihče ne more videti in skoraj vsi Neapeljčani jih imajo (če se o njih sploh razmišlja) kot par samovšečnih evnuhov. Nikoli niso peli z menoj, za razliko od večine opernih kastratov, ki so nastopali v Neaplju; samo teh dveh nisem nikoli povabil. In zdaj se lahko tolažim, da jih vsi obravnavajo slabo.

Leta 1719 Senesino poje v dvornem gledališču v Dresdnu. Leto kasneje je slavni skladatelj Handel prišel sem, da bi zaposlil izvajalce za Kraljevo glasbeno akademijo, ki jo je ustanovil v Londonu. Skupaj s Senesino sta Berenstadt in Margherita Durastanti odšla tudi na obale "meglenega Albiona".

Senesino je dolgo ostal v Angliji. Z velikim uspehom je pel na akademiji, saj je pel glavne vloge v vseh operah Bononcinija, Ariostija, predvsem pa Händla. Čeprav je pošteno treba reči, da odnos med pevcem in skladateljem ni bil najboljši. Senesino je postal prvi izvajalec glavnih delov v številnih Handelovih operah: Otto in Flavius ​​​​(1723), Julij Cezar (1724), Rodelinda (1725), Scipion (1726), Admet (1727) ), "Cyrus" in "Ptolomej" (1728).

5. maja 1726 je bila premiera Händlove opere Aleksander, ki je doživela velik uspeh. Senesino, ki je igral glavno vlogo, je bil na vrhuncu slave. Z njim sta uspeh delili dve primadoni – Cuzzoni in Bordoni. Na žalost so Britanci oblikovali dva tabora nezdružljivih oboževalcev primadon. Senesino je bil utrujen od prepirov pevcev in, ko je rekel, da je bolan, je odšel v domovino - v Italijo. Že po propadu akademije, leta 1729, je Handel sam prišel v Senesino, da bi ga prosil, naj se vrne.

Tako je kljub vsem nesoglasjem Senesino od leta 1730 začel nastopati v majhni skupini, ki jo je organiziral Händel. Pel je v dveh skladateljevih novih delih, Aetius (1732) in Orlando (1733). Vendar so se protislovja izkazala za pregloboka in leta 1733 je prišlo do dokončnega preloma.

Kot so pokazali kasnejši dogodki, je imel ta prepir daljnosežne posledice. Postala je eden glavnih razlogov, zakaj je v nasprotju s Händlovo skupino nastala »Opera plemstva«, ki jo je vodil N. Porpora. Skupaj s Senesinom je tu pel še en izjemen »muziko« – Farinelli. Proti pričakovanjem sta se dobro ujela. Morda je razlog v tem, da je Farinellijeva sopranistka, Senesino pa ima kontraalt. Morda pa je Senesino preprosto iskreno občudoval spretnost mlajšega kolega. V prid drugemu je zgodba, ki se je zgodila leta 1734 na premieri opere A. Hasseja "Artaxerxes" v Kraljevem gledališču v Londonu.

V tej operi je Senesino prvič pel s Farinellijem: igral je vlogo jeznega tirana in Farinellija - nesrečnega junaka, priklenjenega v verige. Vendar se je že s prvo arijo tako dotaknil otrdelega srca razjarjenega tirana, da je Senesino, pozabivši na svojo vlogo, stekel k Farinelliju in ga objel.

Tukaj je mnenje skladatelja I.-I. Quantz, ki je slišal pevca v Angliji:

»Imel je močan, jasen in prijeten kontralt, z odlično intonacijo in odličnimi trili. Njegov način petja je bil mojstrski, njegova ekspresivnost ni poznala para. Ne da bi adagio preobremenil z okraski, je glavne note zapel z neverjetno prefinjenostjo. Njegovi alegri so bili ognjeni, z jasnimi in hitrimi cezurami, prihajali so iz skrinje, izvajal jih je z dobro artikulacijo in prijetnimi manirami. Na odru se je dobro obnašal, vse njegove geste so bile naravne in plemenite.

Vse te lastnosti je dopolnila mogočna postava; njegov videz in obnašanje sta bila bolj primerna za stranko junaka kot za ljubimca.«

Rivalstvo med obema opernima hišama se je končalo s propadom obeh leta 1737. Po tem se je Senesino vrnil v Italijo.

Najbolj znani kastrati so prejemali zelo visoke honorarje. Recimo, v tridesetih letih prejšnjega stoletja v Neaplju je slavni pevec prejel od 30 do 600 španskih dvojnikov na sezono. Znesek bi se lahko znatno povečal zaradi odbitkov od ugodnosti. Tu je za sezono prejel 800 dublonov ali 800 dukatov, ki jih je Senesino, ki je pel v letih 3693/1738 v gledališču San Carlo.

Presenetljivo je, da so se domači poslušalci na pevčeve nastope odzvali brez ustreznega spoštovanja. Senesino naslednje sezone ni obnovil zaroke. To je presenetilo takšnega poznavalca glasbe, kot je de Brosse: »Glavni del je odigral veliki Senesino, očaral me je okus njegovega petja in igranja. Vendar sem presenečeno opazil, da njegovi rojaki niso bili zadovoljni. Pritožujejo se, da poje po starem. Tukaj je dokaz, da se glasbeni okusi pri nas spreminjajo vsakih deset let.”

Iz Neaplja se pevec vrača v rodno Toskano. Njegove zadnje predstave so očitno potekale v dveh Orlandinijevih operah - "Arsaces" in "Ariadna".

Senesino je umrl leta 1750.