Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Konec 20. let prejšnjega stoletja so se v delavskih okrožjih Berlina začele širiti militantne množične pesmi Hansa Eislerja, komunističnega skladatelja, ki je pozneje odigral izjemno vlogo v zgodovini revolucionarne pesmi XNUMX. širokih krogih nemškega proletariata. Eisler v sodelovanju s pesniki Bertoltom Brechtom, Erichom Weinertom, pevcem Ernstom Buschom v vsakdanje življenje uvaja novo vrsto pesmi – slogan, plakat, ki poziva k boju proti svetu kapitalizma. Tako nastane pesemska zvrst, ki se je prijela ime »Kampflieder« – »pesmi boja«. Eisler je do tega žanra prišel na težaven način.

Hans Eisler se je rodil v Leipzigu, a tu ni živel dolgo, le štiri leta. Otroštvo in mladost je preživel na Dunaju. Glasbeni pouk se je začel že zgodaj, pri 12 letih poskuša komponirati. Eisler je brez pomoči učiteljev, z učenjem le iz njemu znanih glasbenih zgledov napisal svoje prve skladbe, zaznamovane s pečatom diletantizma. Kot mladenič se Eisler pridruži revolucionarni mladinski organizaciji, ko se je začela prva svetovna vojna, pa aktivno sodeluje pri ustvarjanju in distribuciji propagandne literature, usmerjene proti vojni.

Ko je kot vojak odšel na fronto, je bil star 18 let. Tu so se v njegovih mislih prvič prepletale glasba in revolucionarne ideje in nastale so prve pesmi – odzivi na realnost, ki ga obkroža.

Po vojni se je Eisler vrnil na Dunaj in vstopil na konservatorij ter postal učenec Arnolda Schoenberga, ustvarjalca dodekafonskega sistema, ki je bil zasnovan tako, da uniči stoletja stara načela glasbene logike in materialistične glasbene estetike. V pedagoški praksi tistih let se je Schoenberg obrnil izključno na klasično glasbo in svoje učence usmerjal k komponiranju po strogih kanoničnih pravilih, ki imajo globoko tradicijo.

Leta, preživeta v Schoenbergovem razredu (1918-1923), so Eislerju omogočila, da se je naučil osnov skladateljske tehnike. V njegovih klavirskih sonatah, kvintetu za pihala, zborih na Heinejeve verze, izvrstnih miniaturah za glas, flavto, klarinet, violo in violončelo se kažeta tako samozavesten način pisanja kot plasti heterogenih vplivov, najprej seveda vpliv učitelja Schoenberga.

Eisler se tesno zbliža z voditelji ljubiteljske zborovske umetnosti, ki je v Avstriji zelo razvita, in kmalu postane eden najbolj strastnih zagovornikov množičnih oblik glasbenega izobraževanja v delovnem okolju. Teza »Glasba in revolucija« postane odločilna in neuničljiva za vse življenje. Zato čuti notranjo potrebo po reviziji estetskih stališč, ki so jih vcepili Schoenberg in njegovo okolje. Konec leta 1924 se je Eisler preselil v Berlin, kjer tako intenzivno bije utrip življenja nemškega delavskega razreda, kjer vsak dan narašča vpliv komunistične partije, kjer govori Ernsta Thalmanna delavskim množicam pronicljivo nakazujejo kakšna nevarnost preži vse bolj aktivna reakcija, usmerjena proti fašizmu.

Eislerjevi prvi skladateljski nastopi so v Berlinu povzročili pravi škandal. Povod zanjo je bila izvedba vokalnega cikla na besedila, izposojena iz časopisnih oglasov. Naloga, ki si jo je zadal Eisler, je bila jasna: z namernim prozaizmom, z vsakdanjostjo zadati »klofuto javnemu okusu«, torej okusu meščanov, filisterjev, kot so jih ruski futuristi izvajali v svojih literarnih in ustnih govorih. Kritiki so se ustrezno odzvali na predstavo »Časopisni oglasi«, pri čemer niso skoparili z izbiro psovk in žaljivih epitetov.

Sam Eisler je epizodo z "Oznanili" obravnaval precej ironično, zavedajoč se, da vznemirjenja zaradi nemira in škandalov v filistrskem močvirju komajda velja za resen dogodek. V nadaljevanju prijateljstva, ki ga je začel na Dunaju z amaterskimi delavci, je Eisler v Berlinu dobil veliko širše možnosti, saj je svoje delovanje povezal z marksistično delavsko šolo, enim od središč ideološkega dela, ki ga je organiziral Centralni komite Komunistične partije Nemčije. Tu se stke njegovo ustvarjalno prijateljstvo s pesnikoma Bertoltom Brechtom in Erichom Weinertom, s skladatelji Karlom Ranklom, Vladimirjem Voglom, Ernstom Meyerjem.

Ne smemo pozabiti, da je bil konec dvajsetih let čas popolnega uspeha jazza, novosti, ki se je v Nemčiji pojavila po vojni 20-1914. Eislerja takratni jazz ne pritegnejo sentimentalni vzdihi, ne čutna otopelost počasnega fokstrota in ne vrvež takrat modnega shimmy dancea – visoko ceni jasnost sunkovitega ritma, neuničljivo platno glasbe. koračnico, na kateri jasno izstopa melodični vzorec. Tako nastajajo Eislerjeve pesmi in balade, ki se v svojih melodičnih obrisih približujejo ponekod govornim intonacijam, ponekod nemškim ljudskim pesmim, vendar vedno temeljijo na popolni podrejenosti izvajalca železnemu teku ritma (najpogosteje koračnice). , na patetični, oratorijski dinamiki. Veliko popularnost pridobijo pesmi, kot so "Kominterna" ("Tovarne, vstanite!"), "Pesem solidarnosti" na besedilo Bertolta Brechta:

Naj vstanejo ljudstva zemlje, Da združijo svoje moči, Da postanejo svobodna dežela Naj nas zemlja hrani!

Ali pesmi, kot so »Songs of the Cotton Pickers«, »Swamp Soldiers«, »Red Wedding«, »The Song of Stale Bread«, ki so zaslovele v večini držav sveta in doživele usodo resnično revolucionarne umetnosti: naklonjenost in ljubezen določenih družbenih skupin ter sovraštvo njihovih razrednih nasprotnikov.

Eisler se obrača tudi v bolj razširjeno formo, v balado, vendar tu izvajalcu ne predstavlja zgolj glasovnih težav – tesitura, tempo. O vsem odloča strast, patos interpretacije, seveda ob ustreznih vokalnih virih. Ta izvajalski slog je najbolj zaslužen Ernstu Buschu, človeku, kot je Eisler, ki se je posvetil glasbi in revoluciji. Dramski igralec s široko paleto podob, ki jih je utelesil: Jago, Mefistofel, Galilej, junaki dram Friedricha Wolfa, Bertolta Brechta, Liona Feuchtwangerja, Georga Buchnerja – imel je svojevrsten pevski glas, bariton visokega kovinskega tona. Izjemen občutek za ritem, popolna dikcija, v kombinaciji z igralsko veščino imitacije, so mu pomagali ustvariti celo galerijo socialnih portretov v različnih žanrih – od preproste pesmi do ditiramba, pamfleta, oratorijskega propagandnega govora. Težko si je zamisliti natančnejše ujemanje skladateljeve intence z izvajalsko utelešenjem, kot je ansambel Eisler-Bush. Njihova skupna izvedba balade "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Ta balada je znana kot "Anxious March") in "Ballads of the Disabled War" je naredila neizbrisen vtis.

Obiski Eislerja in Busha v Sovjetski zvezi v 30. letih, njuna srečanja s sovjetskimi skladatelji, pisatelji, pogovori z AM Gorkim so pustili globok vtis ne le v spominih, ampak tudi v resnični ustvarjalni praksi, saj so številni izvajalci prevzeli slogovne značilnosti Bushevih interpretacij. , in skladatelji – Eislerjev specifičen stil pisanja. Tako različne pesmi, kot so "Polyushko-field" L. Knipperja, "Tukaj prihajajo vojaki" K. Molchanova, "Buchenwald alarm" V. Muradeli, "Če fantje cele zemlje" V. Solovyov-Sedoy , so z vso izvirnostjo podedovali Eislerjeve harmonske, ritmične in nekoliko melodične formule.

Prihod nacistov na oblast je v biografiji Hansa Eislerja zarisal demarkacijsko črto. Na eni strani je bil tisti njen del, ki je bil povezan z Berlinom, z desetletnim intenzivnim strankarskim in skladateljskim delovanjem, na drugi – leta potepanja, petnajstletna emigracija, najprej v Evropi in nato v ZDA.

Ko so leta 1937 španski republikanci dvignili zastavo boja proti fašističnim tolpam Mussolinija, Hitlerja in lastni protirevoluciji, sta se Hans Eisler in Ernst Busch znašla v vrstah republikanskih odredov z ramo ob rami s prostovoljci, ki so prihiteli iz mnogih držav. pomagati španskim bratom. Tu, v jarkih Guadalajare, Campusa, Toleda, so se slišale pesmi, ki jih je pravkar zložil Eisler. Njegov »Marš petega polka« in »Pesem 7. januarja« je pela vsa republikanska Španija. Eislerjeve pesmi so zvenele enako nepopustljivo kot slogani Dolores Ibarruri: "Bolje umreti stoje kot živeti na kolenih."

In ko so združene sile fašizma zadavile republikansko Španijo, ko je grožnja svetovne vojne postala realna, se je Eisler preselil v Ameriko. Tu daje svojo moč pedagogiki, koncertiranju, komponiranju filmske glasbe. V tem žanru se je Eisler še posebej intenzivno začel ukvarjati po selitvi v glavno središče ameriške kinematografije - Los Angeles.

In čeprav so filmski ustvarjalci njegovo glasbo zelo cenili in celo prejeli uradne nagrade, čeprav je Eisler užival prijateljsko podporo Charlieja Chaplina, njegovo življenje v ZDA ni bilo sladko. Komunistični skladatelj ni vzbudil naklonjenosti uradnikov, zlasti tistih, ki so morali po službeni dolžnosti »slediti ideologiji«.

Hrepenenje po Nemčiji se odraža v mnogih Eislerjevih delih. Morda najmočnejša stvar je v drobni pesmi Nemčija na verze Brechta.

Konec moje žalosti. Zdaj si odsoten v somrak. Nebesa so tvoja. Prišel bo nov dan Ali se spomniš večkrat Pesem, ki jo je pel izgnanec V tej bridki uri

Melodičnost pesmi je blizu nemški folklori in hkrati pesmim, ki so zrasle na izročilu Webra, Schuberta, Mendelssohna. Kristalna čistost melodije ne pušča dvoma, iz kakšnih duhovnih globin je pritekel ta melodični tok.

Leta 1948 je bil Hans Eisler uvrščen na sezname "nezaželenih tujcev", je bila obtožba. Kot je poudaril neki raziskovalec: »Makartiistični uradnik ga je označil za Karla Marxa glasbe. Skladatelj je bil zaprt. In po kratkem času je kljub posredovanju in prizadevanjem Charlieja Chaplina, Pabla Picassa in mnogih drugih velikih umetnikov »država svobode in demokracije« v Evropo poslala Hansa Eislerja.

Britanske oblasti so poskušale slediti čezmorskim kolegom in Eislerju zavrnile gostoljubje. Eisler nekaj časa živi na Dunaju. Leta 1949 se je preselil v Berlin. Srečanja z Bertoltom Brechtom in Ernstom Buschom so bila vznemirljiva, najbolj vznemirljivo pa je bilo srečanje z ljudmi, ki so prepevali tako Eislerjeve stare predvojne pesmi kot njegove nove pesmi. Tu v Berlinu je Eisler napisal pesem na besedilo Johannesa Becherja »Vstali bomo iz ruševin in zgradili svetlo prihodnost«, ki je bila državna himna Nemške demokratične republike.

Eislerjev 1958. rojstni dan so slovesno praznovali leta 60. Še naprej je pisal veliko glasbe za gledališče in kino. In spet je Ernst Busch, ki je čudežno pobegnil iz ječ nacističnih koncentracijskih taborišč, prepeval pesmi svojega prijatelja in kolega. Tokrat "Levi pohod" na verze Majakovskega.

7. septembra 1962 je Hans Eisler umrl. Njegovo ime je dobila Visoka glasbena šola v Berlinu.

V tem kratkem sestavku niso navedena vsa dela. Prednost ima pesem. Hkrati so se Eislerjeva komorna in simfonična glasba, njegove duhovite glasbene priredbe za predstave Bertolta Brechta in glasba za več deset filmov zapisali ne le v Eislerjevo biografijo, ampak tudi v zgodovino razvoja teh žanrov. Državljanski patos, zvestoba idealom revolucije, volja in nadarjenost skladatelja, ki pozna svoj narod in z njim poje – vse to je dajalo neustavljivost njegovim pesmim, skladateljevemu mogočnemu orožju.