Imre Kalman (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Vem, da bo pol strani Lisztove partiture odtehtalo vse moje operete, tako že napisane kot prihodnje ... Veliki skladatelji bodo vedno imeli svoje občudovalce in navdušene oboževalce. A poleg njih morajo biti tudi gledališki skladatelji, ki ne zanemarjajo lahkotne, vesele, duhovite, elegantno oblečene glasbene komedije, katere klasik je bil Johann Strauss. I. Kalman

Rodil se je v letoviškem mestu na obali Blatnega jezera. Prvi in ​​neizbrisni glasbeni vtisi malega Imreja so bili pouk klavirja njegove sestre Wilme, igranje violine profesorja Lildeja, ki je bil na počitnicah v Siofoku, in opereta "Die Fledermaus" I. Straussa. Gimnazija in glasbena šola v Budimpešti, razred kompozicije X. Keslerja na Akademiji F. Liszta in sočasni študij prava na pravni fakulteti univerze – to so glavne stopnje v izobraževanju bodočega skladatelja. Z glasbo se je začel ukvarjati že v študentskih letih. To so bila simfonična dela, pesmi, klavirske skladbe, kupleti za kabaret. Kalman se je preizkusil tudi na področju glasbene kritike, saj je 4 leta (1904-08) delal v časopisu Peshti Naplo. Skladateljevo prvo gledališko delo je bila opereta Pereslenijeva dediščina (1906). Doživela je nesrečno usodo: vladne oblasti so v številnih epizodah videle politični upor in so poskušale zagotoviti, da so predstavo hitro odstranili z odra. Priznanje je Kalmanu prišlo po premieri operete Jesenski manevri. Uprizorjena najprej v Budimpešti (1908), nato na Dunaju, nato pa je obšla številne odre po Evropi, Južni Afriki in Ameriki.

Svetovno slavo so skladatelju prinesle naslednje glasbene komedije: »Vojnik na počitnicah« (1910), »Ciganski premier« (1912), »Kraljica čardaša« (1915, bolj znana kot »Silva«). Kalman je postal eden najbolj priljubljenih avtorjev tega žanra. Kritiki so ugotavljali, da njegova glasba stoji na trdnih temeljih ljudske pesmi in jasno izraža globoka človeška čustva, njegove melodije so preproste, a hkrati izvirne in poetične, finali operet pa so po razvojnosti prave simfonične slike, prvo- razredno tehniko in briljantno instrumentacijo.

Kalmanova ustvarjalnost je dosegla vrhunec v dvajsetih letih. Takrat je živel na Dunaju, kjer so bile premiere njegovih "La Bayadere" (20), "Grofica Maritza" (1921), "Princesa cirkusa" (1924), "Vijolice z Montmartra" (1926). Melodična radodarnost glasbe teh del je med poslušalci ustvarila zavajajoč vtis o neprevidnosti in lahkotnosti Kalmanovega skladateljskega peresa. In čeprav je bila le iluzija, ji je Kalman, ki je imel čudovit smisel za humor, v pismu svoji sestri svetoval, naj ne razočara tistih, ki jih zanima njegovo delo, in o njegovem delu govori takole: »Moj brat in njegovi libretisti se dnevno srečujejo. . Popijejo več litrov črne kave, pokadijo nešteto cigaret in cigaret, si pripovedujejo šale ... prepirajo se, smejijo, prepirajo, kričijo ... To traja več mesecev. In nenadoma, nekega lepega dne, je opereta pripravljena.«

V 30. letih. skladatelj veliko deluje v žanru filmske glasbe, piše zgodovinsko opereto Hudičev jezdec (1932), njena premiera je bila Kalmanova zadnja na Dunaju. Grožnja fašizma visi nad Evropo. Leta 1938, potem ko je Avstrijo zavzela nacistična Nemčija, je bil Kalman z družino prisiljen emigrirati. Dve leti je preživel v Švici, leta 2 se je preselil v ZDA, po vojni pa se je leta 1940 ponovno vrnil v Evropo in živel v Parizu.

Kalman je poleg I. Straussa in F. Leharja predstavnik tako imenovane dunajske operete. V tej zvrsti je napisal 20 del. Ogromna priljubljenost njegovih operet je posledica predvsem odlik glasbe – svetlo melodične, spektakularne, briljantno orkestrirane. Skladatelj sam je priznal, da sta imela glasba P. Čajkovskega in še posebej orkestrska umetnost ruskega mojstra velik vpliv na njegovo delo.

Kalmanova želja, po njegovih besedah ​​»uglasbiti svoja dela iz dna srca«, mu je omogočila, da je izjemno razširil lirično plat žanra in izstopil iz začaranega kroga operetnih klišejev mnogih skladateljev. In čeprav literarna osnova njegovih operet ni vedno enakovredna glasbi, umetniška moč skladateljevega dela presega to pomanjkljivost. Kalmanova najboljša dela še vedno krasijo repertoar številnih glasbenih gledališč po svetu.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman se je rodil 24. oktobra 1882 v majhnem madžarskem mestu Siofok na obali Blatnega jezera. Njegov glasbeni talent je bil vsestranski. V mladosti je sanjal o karieri virtuoznega pianista, a je bil, tako kot idol svojih mladostnih let Robert Schumann, te sanje prisiljen opustiti s pretepanjem po roki. Več let je resno razmišljal o poklicu glasbenega kritika, saj je bil zaposlen pri enem največjih madžarskih časopisov Pesti Naplo. Njegove prve skladateljske izkušnje so bile nagrajene z javnim priznanjem: leta 1904 so na koncertu diplomantov Akademije za glasbo v Budimpešti izvedli njegovo diplomsko delo, simfonični scherzo Saturnalije, in prejel nagrado mesta Budimpešta za komorna in vokalna dela. Leta 1908 je bila v Budimpešti premiera njegove prve operete Jesenski manevri, ki je kmalu obšla odre vseh evropskih prestolnic in bila uprizorjena tudi čez ocean (v New Yorku). Od leta 1909 je Kalmanova ustvarjalna biografija dolgo časa povezana z Dunajem. Leta 1938 je bil skladatelj prisiljen emigrirati. Živel je v Zürichu, v Parizu, od leta 1940 - v New Yorku. Kalman se je v Evropo vrnil šele leta 1951. Umrl je 30. oktobra 1953 v Parizu.

V Kalmanovem ustvarjalnem razvoju lahko ločimo tri obdobja. Za prvo, ki zajema leta 1908-1915, je značilno oblikovanje samostojnega sloga. Od del teh let (»Vojnik na počitnicah«, »Mali kralj« itd.) Izstopa »Prime Gypsy« (1912). Tako zaplet te »madžarske« operete (konflikt med »očetom in otrokom«, ljubezenska drama v kombinaciji z umetnikovo ustvarjalno dramo) kot njegova glasbena odločitev nakazujeta, da mladi skladatelj po Leharjevem vzoru ne posnema. njegovih ugotovitev, ampak se ustvarjalno razvija, gradi izvirno različico žanra. Leta 1913, ko je napisal Cigansko premiero, je svoje stališče utemeljil takole: »V svoji novi opereti sem se poskušal nekoliko oddaljiti od svoje najljubše plesne zvrsti, raje pa sem muziciral iz dna srca. Poleg tega nameravam dati večjo vlogo zboru, ki zadnja leta sodeluje le kot pomožni element in polni oder. Za vzor so mi naše operetne klasike, v katerih zbor ni bil potreben samo za petje ha-ha-ha in ah v finalu, ampak je tudi zelo sodeloval pri dogajanju. V “Ciganski premieri” je pozornost pritegnil tudi mojstrski razvoj madžarsko-ciganskega principa. Ugledni avstrijski muzikolog Richard Specht (na splošno ni največji ljubitelj operete) Kalmana v tem pogledu izpostavlja kot »najobetavnejšega« skladatelja, ki »stoji na razkošnih tleh ljudske glasbe«.

Drugo obdobje Kalmanovega ustvarjanja se začne leta 1915 s »Kraljico čardašev« (»Silva«) in ga zaključi s »Cesarico Josephine« (1936), ki ni bila več uprizorjena na Dunaju, temveč zunaj Avstrije, v Zürichu. V teh letih ustvarjalne zrelosti je skladatelj ustvaril svoje najboljše operete: La Bayadère (1921), Grofica Maritza (1924), Cirkuška princesa (1926), Chicaška vojvodinja (1928), Vijolica z Montmartra (1930).

Nad svojima zadnjima deloma »Marinka« (1945) in »Lady of Arizona« (dokončal jo je skladateljev sin in uprizoril po njegovi smrti) – Kalman dela v izgnanstvu, v ZDA. Na njegovi ustvarjalni poti predstavljajo nekakšno spremno besedo in ne vnašajo bistvenih sprememb v interpretacijo žanra, ki se je razvil na osrednji stopnji evolucije.

Kalmanov glasbenoscenski koncept je individualen. Zanj je značilna predvsem taka dramatičnost in konfliktnost v razvoju glavnega dogajanja, ki je opereta prej ni poznala. Privlačnost do poudarjenih odrskih situacij je združena z izrazno intenzivnostjo brez primere: tam, kjer očarajo romantično obarvana Leharjeva čustveno obarvana besedila, vibrira Kalmanova pristna strast. Znotrajžanrska nasprotja so pri avtorju Bajadere izrazitejša, melodramsko patetiko odtehta briljantnost posebej mojstrsko interpretiranih komičnih interludijev. Melos, tako bogat in raznolik kot Legarjev, je čustveno nasičen in prežet z erotiko, širše uporablja ritme in intonacije jazza.

Zelo jasno se kažejo Kalmanovi operni prototipi žanra – tako v interpretaciji zapletov kot v glasbenem slogu; ni naključje, da se »Silva« imenuje »operetna parafraza »La Traviate««, »Vijolica z Montmartra« pa se primerja s Puccinijevim »La Boheme« (še toliko več, ker je Murgerjev roman služil kot osnova zapleta obeh del). Opernost Kalmanovega razmišljanja se jasno razkriva tudi na področju kompozicije in dramaturgije. Ansambli, predvsem pa veliki finali dejanj, postanejo zanj središča forme in ključni trenutki dogajanja; vloga zbora in orkestra je v njih velika, aktivno razvijajo lajtmotizem in so nasičeni s simfoničnim razvojem. Finale usklajuje celotno oblikovanje glasbene dramaturgije in ji daje logičen fokus. Leharjeve operete nimajo takšne dramaturške celovitosti, kažejo pa določeno raznolikost strukturnih možnosti. Pri Kalmanu pa je struktura, začrtana v Ciganski premieri in dokončno oblikovana v Kraljici čardaša, z minimalnimi odstopanji poustvarjena v vseh naslednjih delih. Težnja po poenotenju strukture seveda ustvarja nevarnost oblikovanja določenega vzorca, vendar je v najboljših skladateljevih delih ta nevarnost premagana s prepričljivo izvedbo preizkušene sheme, svetlosti glasbeni jezik in relief podob.

N. Degtyareva

• Novodunajska opereta →

Seznam večjih operet:

(datumi so v oklepaju)

»Jesenski manevri«, libreto C. Bakoni (1908) Vojak na počitnicah, libreto C. Bakoni (1910) Ciganska premiera, libreto J. Wilhelma in F. Grünbauma (1912) Kraljica čardaša (Silva), libreto L. Stein in B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libreto L. Steina in B. Jenbacha (1920) La Bayadère, libreto J. Brammerja in A. Grunwalda (1921) »Grofica Maritza«, libreto J. Brammerja in A. Grunwald (1924) »Princess of the Circus« (»Mr. X«), libreto J. Brammerja in A. Grunwalda (1926) Vojvodinja iz Chicaga, libreto J. Brammerja in A. Grunwalda (1928) Vijolica z Montmartra, libreto J. Brammerja in A. Grunwalda (1930) »Hudičev jezdec«, libreto R. Schanzerja in E. Welisha (1932) »Cesarica Josephine«, libreto P. Knepplerja in G. Hercelle ( 1936) Marinka, libreto K. Farkasa in J. Marion (1945) Arizona Lady, libreto A. Grunwalda in G. Behra (1954, dokončal Karl Kalman)