Homofonija |

grško omoponia – enoglasje, enoglasje, iz omos – en, isti, isti in ponn – zvok, glas

Vrsta polifonije, za katero je značilna delitev glasov na glavne in spremljevalne. Ta G. se bistveno razlikuje od polifonije, ki temelji na enakosti glasov. G. in polifonija sta v nasprotju z monofonijo – enoglasjem brez spremljave (takšna je ustaljena terminološka tradicija; vendar je legitimna tudi drugačna raba izrazov: G. – kot monofonija, »enotonska«, monodija – kot melodija z spremljava, »petje v enem od glasov« ).

Koncept "G." izvira iz dr. Grčije, kjer je pomenil unisono (»enotonsko«) izvedbo melodije z glasom in spremljevalnim inštrumentom (pa tudi njeno izvedbo z mešanim zborom ali ansamblom v oktavni podvojitvi). Podobno G. najdemo v Nar. glasba pl. držav do danes. čas. Če se enoglasje občasno razbije in znova vzpostavi, nastane heterofonija, ki je značilna za stare kulture, za izvajanje nar. izvedba.

Elementi homofonskega pisanja so bili značilni za Evropo. glasbena kultura je že v zgodnji fazi razvoja polifonije. V različnih obdobjih se kažejo z večjo ali manjšo izrazitostjo (na primer v praksi faubourdona v začetku 14. stoletja). Geografija je bila še posebej razvita na prehodu iz renesanse v novi čas (16. in 17. stoletje). Razcvet homofonskega pisanja v 17. stoletju. je pripravil razvoj Evrope. glasba 14.-15., zlasti pa 16. stol. Najpomembnejši dejavniki, ki so privedli do prevlade G., so bili: postopno zavedanje akorda kot samostojnega. zvočni kompleks (in ne le vsota intervalov), ki poudarja zgornji glas kot glavni (še sredi 16. stoletja je veljalo pravilo: »način določa tenor«; na prelomu 16. -17. stoletja ga je nadomestilo novo načelo: modus je določen v zgornjem glasu), porazdelitev homofonih harmonikov. po skladišču ital. frottall i villanelle, franc. pevski zbor. pesmi.

Posebno pomembno vlogo pri krepitvi kitare je imela glasba za lutnjo, pogost domači inštrument 15. in 16. stoletja. Izjava G. je prispevala tudi k številnim. lutnjske priredbe večglav. večglasna dela. Zaradi omejitev polifonih Možnosti lutnje pri transkripciji je bilo treba teksturo poenostaviti s preskakovanjem imitacije, da o kompleksnejših polifonih niti ne govorimo. kombinacije. Da bi čim bolj ohranil izvirni zvok dela, je bil aranžer prisiljen pustiti največ tistih zvokov, ki so bili v polifoniji, ki je spremljala zgornji glas. črte, vendar spremenijo svojo funkcijo: iz zvokov glasov, ki so pogosto enakopravni z zgornjim glasom, so se spremenili v zvoke, ki ga spremljajo.

Podobna praksa se je pojavila proti koncu 16. stoletja. ter izvajalci – organisti in čembalisti, ki so spremljali petje. Brez partiture pred očmi (do 17. stoletja so bile glasbene skladbe razdeljene le v izvajalskih delih) so bili instrumentalni spremljevalci prisiljeni sestavljati izvirne transkripcije izvajanih del. v obliki zaporedja nižjih zvokov glasbe. tkanino in poenostavljeno snemanje drugih zvokov s pomočjo številk. Takšna plošča v obliki melodičnih glasov in basovskega glasu z digitalizacijo sozvočij, ki je že od začetka dobila posebno razširjenost. 17. stoletje, naz. general bas in predstavlja izvirno vrsto homofone pisave v sodobni glasbi.

Protestantska cerkev, ki se je skušala priključiti cerkvi. petje vseh faranov, in ne samo posebnih. usposobljeni zboristi, tudi široko uporabljali načelo G. v kultni glasbi - zgornji, bolj slišen glas je postal glavni, drugi glasovi so izvajali spremljavo blizu akordičnega. Ta trend je vplival tudi na glasbo. katoliška praksa. cerkve. Končno prehod iz polifonije. pisma do homofonije, ki se je pojavila na meji 16. in 17. stoletja, prispevala k vseprisotnemu gospodinjskemu poligonu. plesna glasba, ki so jo igrali na balih in praznovanjih 16. stoletja. Iz Nar. Njene pesmi in plesne melodije so vstopile tudi v »visoke« zvrsti Evrope. glasba.

Prehod na homofono pisanje se je odzval na novo estetiko. zahteve, ki nastajajo pod vplivom humanistične. evropske ideje. glasba renesanse. Nova estetika je za svoj moto razglasila utelešenje človeka. čustva in strasti. Vse muze. sredstva, pa tudi sredstva drugih umetnosti (poezija, gledališče, ples) so bila pozvana, da služijo kot pravi prenos duhovnega sveta osebe. Melodijo so začeli obravnavati kot glasbeni element, ki je sposoben najbolj naravno in prožno izraziti vse bogastvo psihičnega. človeška stanja. To je najbolj personalizirano. melodija je še posebej učinkovito zaznavna, ko so ostali glasovi omejeni na elementarne spremljevalne figure. S tem je povezan razvoj italijanskega bel canta. V operi – nova glasba. V žanru, ki je nastal na prehodu iz 16. v 17. stoletje, je bila široko uporabljena homofonična pisava. K temu je pripomogel tudi nov odnos do izraznosti besede, ki se je kazal tudi v drugih žanrih. Operne partiture 17. stoletja. običajno predstavljajo zapis glavnega. melodični glasovi iz digital. bas, ki označuje spremljevalne akorde. Načelo G. se je jasno pokazalo v opernem recitativu:

C. Monteverdi. "Orfej".

Najpomembnejša vloga v izjavi G. pripada tudi glasbi za godala. loki, predvsem za violino.

Široka razširjenost G. v Evropi. glasba je pomenila začetek hitrega razvoja harmonije v moderni. pomen tega izraza, nastanek novih muz. obrazci. Prevlade G. ni mogoče razumeti dobesedno – kot popolno izpodrivanje večglasja. črke in polifone oblike. V 1. nadstropju. 18. stoletje predstavlja delo največjega polifonista v vsej svetovni zgodovini – JS Bacha. Toda G. je še vedno določujoča slogovna značilnost celotne zgod. dobe v Evropi. prof. glasbe (1600-1900).

Razvoj G. v 17.-19. stoletju je pogojno razdeljen na dve obdobji. Prvo od teh (1600-1750) pogosto opredeljujejo kot »obdobje generala basa«. To je obdobje oblikovanja G., ki postopoma odriva polifonijo v skoraj vseh osnovah. zvrsti vokala in instrumenta. glasba. Razvija se najprej vzporedno s polifon. žanrov in oblik, G. postopoma prevladuje. položaj. Zgodnji vzorci G. konec 16. – zgodn. 17. stol. (pesmi ob spremljavi lutnje, prve ital. opere – G. Peri, G. Caccini idr.), z vso vrednostjo nov. stil. hudič je še vedno manjvreden v svojih umetnostih. vrednosti najvišjih dosežkov kontrapunktov 15.-16. Toda ko so se metode homofonega pisanja izboljševale in obogatile, ko so dozorele nove homofonične oblike, so Romi te umetnosti postopoma predelali in absorbirali. bogastvo, to-rye so nabrali stari polifon. šole. Vse to je pripravilo enega od vrhuncev. vzpon svetovne glasbe. umetnost – nastanek dunajske klasike. slogu, katerega razcvet pade na konec 18. – zač. 19. stoletje Dunajski klasiki, ki so ohranili vse najboljše v homofonični pisavi, so obogatili njene oblike.

Razvil in polifoniziral »spremljevalne« glasove v simfonijah in kvartetih Mozarta in Beethovna v njihovi gibljivosti in tematiki. pomen pogosto ni slabši od kontrapunktualnega. vrstice starih polifonistov. Hkrati so dela dunajske klasike boljša od polifonih. dobe z bogastvom harmonije, prožnosti, obsega in celovitosti muz. oblike, dinamika razvoja. Pri Mozartu in Beethovnu so tudi visoki primeri sinteze homofonije in polifonije. črke, homofone in polifone. obrazci.

Na začetku. 20. stoletja je bila prevlada G. spodkopana. Razvoj harmonije, ki je bila trdna podlaga za homofone oblike, je dosegel mejo, onstran katere je, kot je poudaril SI Taneev, povezovalna moč harmonike. odnosi izgubili konstruktiven pomen. Zato se skupaj z nadaljnjim razvojem polifonije (SS Prokofjev, M. Ravel) močno poveča zanimanje za možnosti polifonije (P. Hindemith, DD Šostakovič, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinski).

Glasba skladateljev dunajske klasične šole je v največji meri koncentrirala dragocene lastnosti sadre. se je pojavila sočasno z vzponom družbene misli (doba razsvetljenstva) in je v veliki meri njen izraz. Začetna estetika. Ideja klasicizma, ki je določila smer razvoja geologije, je novo pojmovanje človeka kot svobodnega, aktivnega posameznika, ki ga vodi razum (koncept, usmerjen proti zatiranju posameznika, značilen za fevdalno dobo) , in svet kot spoznavna celota, racionalno organizirana na podlagi enega samega principa.

Pafos klasika. estetika – zmaga razuma nad elementarnimi silami, potrditev ideala svobodne, harmonično razvite osebe. Od tod veselje do potrjevanja pravilnih, razumnih soodvisnosti z jasno hierarhijo in večstopenjskim stopnjevanjem glavnega in drugotnega, višjega in nižjega, osrednjega in podrejenega; poudarjanje tipičnega kot izraza splošne veljave vsebine.

Splošna strukturna ideja racionalistične estetike klasicizma je centralizacija, ki narekuje potrebo po poudarjanju glavnega, optimalnega, idealnega in stroge podrejenosti vseh drugih elementov strukture. Ta estetika kot izraz težnje po strogi strukturni urejenosti radikalno preoblikuje oblike glasbe, objektivno usmerja njihov razvoj v smeri Mozart-Beethovnovih oblik kot najvišjega zvrsti klasične glasbe. strukture. Načela estetike klasicizma določajo posebne poti oblikovanja in razvoja ciganov v dobi 17. in 18. stoletja. To je najprej stroga fiksacija optimalnega glasbenega besedila, izbor pogl. glasov kot nosilec glavnega. vsebine v nasprotju z enakopravnostjo polifon. glasov, vzpostavitev optimalne klasične. orc. sestava v nasprotju s starodavno raznolikostjo in nesistematično sestavo; poenotenje in minimizacija vrst muz. forme v nasprotju s svobodo strukturnih tipov v glasbi prejšnje dobe; načelo enotnosti tonike, za staro glasbo ni obvezno. Ta načela vključujejo tudi vzpostavitev kategorije teme (Ch. Theme) kot koncentratorja. izražanje misli v obliki začetne teze, v nasprotju z njenim kasnejšim razvojem (stara glasba tovrstne teme ni poznala); hkrati poudarjanje triade kot glavne vrste. kombinacije zvokov v polifoniji, v nasprotju z modifikacijami in naključnimi kombinacijami (stara glasba se je ukvarjala predvsem s kombinacijami intervalov); krepitev vloge kadence kot mesta največje koncentracije lastnosti načina; poudarjanje glavnega akorda; poudarjanje glavnega zvoka akorda (glavni ton); povzdigovanje pravokotnosti z najpreprostejšo konstrukcijsko simetrijo v temeljno strukturo; izbor težke mere kot vrh metrike. hierarhije; na izvajalskem področju – belcanto in ustvarjanje dovršenih strunskih inštrumentov kot odsev glav. G.-jev princip (melodija na osnovi sistema optimalnih resonatorjev).

Razvit G. ima specifično. značilnosti zgradbe njegovih elementov in celote. Delitev glasov na glavne in spremljevalne je povezana s kontrastom med njimi, predvsem ritmičnim in linearnim. V nasprotju s Ch. v glasu je bas tako rekoč »druga melodija« (Schoenbergov izraz), čeprav elementarna in nerazvita. Kombinacija melodije in basa vedno vsebuje polifonijo. možnosti (»osnovni dvoglas«, po Hindemithu). Privlačnost do polifonije se kaže v kateri koli ritmiki. in linearna animacija homofonih glasov, še bolj pa, ko se pojavijo kontrapunkti, zapolnjevanje cezur posnemanja ipd. Polifonizacija spremljave lahko vodi v kvazipolifonijo. polnjenje homofonskih oblik. Prepletanje polifonije in slovnice lahko obogati obe vrsti pisave; torej narava. želja po združevanju energije svobodno razvijajoče se individualizirane melodike. linij z bogastvom homofonih akordov in gotovostjo funk. sprememba

SV Rahmaninov. 2. simfonija, III. stavek.

Za mejo, ki ločuje G. in polifonijo, je treba upoštevati odnos do oblike: če glasba. misel je koncentrirana v enem glasu – to je G. (tudi s polifonično spremljavo, kot v Adagiu 2. simfonije Rahmaninova).

Če je glasbena misel porazdeljena med več glasov – je to polifonija (tudi ob homofonični spremljavi, kot se to zgodi npr. pri Bachu; glej glasbeni primer).

Običajno ritmično. nerazvitost glasov homofonične spremljave (vključno s figuracijo akordov), v nasprotju z ritmično. bogastvo in raznolikost melodičnih glasov, prispeva k poenotenju zvokov spremljave v komplekse akordov.

JS Bach. Masa h-moll, Kyrie (fuga)

Nizka mobilnost spremljevalnih glasov usmerja pozornost na njihovo interakcijo kot elementov enega samega zvoka - akorda. Od tod nov (v razmerju do polifonije) dejavnik gibanja in razvoja v skladbi – menjava akordičnih kompleksov. Najenostavnejši in zato najbolj naraven. način izvajanja takšnih zvočnih sprememb je enakomerno menjavanje, ki hkrati omogoča redne pospeške (pospeševanja) in upočasnitve v skladu s potrebami muz. razvoj. Posledično so ustvarjeni predpogoji za posebno vrsto ritmike. kontrast – med muhastim ritmom v melodiji in odmerjeno harmonijo. premiki spremljave (slednji lahko ritmično sovpadajo s premiki homofonega basa ali pa so z njimi usklajeni). Estetska vrednost "resonančne" tonske harmonije se najbolj razkrije v ritmičnih pogojih. spremlja pravilnost. G. dopušča, da se zvoki spremljave naravno združujejo v redno spreminjajoče se akorde, zato zlahka omogoča hitro rast specifičnosti. (pravzaprav harmonične) zakonitosti. Želja po prenovi ob spreminjanju zvokov kot izraz učinkovitosti harmonike. razvoju in hkrati k ohranjanju skupnih zvokov zaradi ohranjanja njegove skladnosti ustvarja objektivne predpogoje za uporabo kvartno-kvintnih razmerij med akordi, ki najbolje zadoščajo obema zahtevama. Posebej dragocena estetika. delovanje ima spodnji premik vijaka (avtentični binom D – T). Izhajajoč sprva (še v globinah polifoničnih oblik prejšnjega obdobja 15.–16. stoletja) kot značilna kadenčna formula, se preobrat D – T razširi na preostalo konstrukcijo in s tem spremeni sistem starih načinov v klasični. dvostopenjski sistem dura in mola.

Pomembne preobrazbe se dogajajo tudi v melodiji. Pri G. se melodija dviga nad spremljevalne glasove in koncentrira v sebi najbistvenejše, individualizirano, pogl. del predmeta. Sprememba vloge enoglasne melodije glede na celoto je povezana z notranjim. preureditev njegovih sestavnih elementov. Enoglasna polifonična tema je, čeprav teza, vendar popolnoma dokončan izraz misli. Za razkritje te misli ni potrebno sodelovanje drugih glasov, ni potrebna nobena spremljava. Vse kar potrebujete za samooskrbo. obstoj večglasnih tem, lociranih v sebi – metroritem., tonska harmon. in sintakso. strukture, črtna risba, melod. kadenca Na drugi strani večglasno. melodija je predvidena tudi za uporabo kot enega od večglasnih glasov. dva, tri in štiri glasove. Lahko ji priložimo enega ali več tematsko prostih kontrapunktov. vrstice, drugo polifon. tema ali ista melodija, ki vstopi prej ali pozneje od dane ali z nekaterimi spremembami. Hkrati se večglasne melodije povezujejo med seboj kot celostne, polno razvite in zaprte strukture.

Nasprotno pa homofona melodija s spremljavo tvori organsko enoto. Sočnost in posebno zvočno polnost homofone melodije daje tok homofonih basovskih tonov, ki se vzpenjajo k njej od spodaj; zdi se, da se melodija razcveti pod vplivom prizvočnega »sevanja«. harmonska spremljava akordne funkcije vpliva na pomenski pomen tonov melodije in izraža. učinek, pripisan homofoni melodiji, v def. stopnja je odvisna od spremljave. Slednja ni le nekakšen kontrapunkt melodiji, ampak tudi organska. sestavni del homofone teme. Vendar pa se vpliv akordične harmonije kaže tudi drugače. Občutek v mislih skladatelja nove homofono-harmonije. način s svojimi akordičnimi razširitvami predhodi nastanku določenega motiva. Zato melodija nastaja sočasno z nezavedno (ali zavestno) predstavljeno harmonizacijo. To ne velja le za pravo homofono melodijo (Papagenova prva arija iz Mozartove Čarobne piščali), ampak celo za polifono. melodije Bacha, ki je deloval v dobi vzpona homofonega pisanja; harmonija jasnost. funkcij bistveno razlikuje polifon. Bachova melodija iz polifonije. melodije, na primer Palestrina. Zato je harmonizacija homofone melodije tako rekoč vgrajena sama v sebe, harmonija spremljave razkriva in dopolnjuje te funkcionalno harmonične. elementi, ki so neločljivo povezani z melodijo. V tem smislu je harmonija »kompleksni sistem melosnih resonatorjev«; »Homofonija ni nič drugega kot melodija s svojo akustično komplementarno refleksijo in osnovo, melodija z nosilnim basom in razkritimi prizvoki« (Asafijev).

G razvoj. v Evropi je glasba vodila do oblikovanja in razcveta novega sveta muz. forme, ki predstavlja eno najvišjih muz. dosežke naše civilizacije. Navdihnjena z visoko estetiko. ideje klasicizma, homofona glasba. oblike, ki se združijo v sebi, bodo osupnile. harmonija, obseg in popolnost celote z bogastvom in raznolikostjo podrobnosti, najvišja enotnost z dialektiko in dinamiko razvoja, največja preprostost in jasnost splošnega principa iz izjemnega. prilagodljivost njene izvedbe, temeljna enotnost z ogromno širino uporabe v najrazličnejših. žanrov, univerzalnost tipičnega s človečnostjo posameznika. Dialektika razvoja, ki pomeni prehod od predstavitve začetne teze (teme) preko njene negacije ali antiteze (razvoja) do odobritve Ch. misli o novih kvalitetah. ravni, prežema številne homofone oblike, še posebej polno pa se razkrije v najbolj razviti med njimi – sonatni obliki. Značilnost homofone teme je kompleksnost in večkompozicija njene strukture (homofono temo lahko napišemo ne samo kot obdobje, ampak tudi v razširjeni preprosti dvo- ali tridelni obliki). To se kaže tudi v tem, da znotraj homofone teme obstaja takšen del (motiv, motivna skupina), ki ima v odnosu do teme enako vlogo, kot jo ima tema sama v odnosu do forme kot celote. Med polifoničnimi. in homofonih tem ni neposredne analogije, obstaja pa med motivom ali glavno. motivna skupina (lahko je prvi stavek obdobja ali del stavka) v istozvočni temi in večglas. tema. Podobnost je v tem, da sta tako homofona motivna skupina kot običajno kratka večglasna. tema predstavlja prvo izjavo osi. motivni material pred njegovo ponovitvijo (polifona kontrapozicija; tako kot homofona spremljava gre za manjši korak. motivacijsko gradivo). Temeljne razlike med polifonijo in G. opredeliti dva načina nadaljnjega motiviranega razvoja snovi: 1) ponovitev glavne teme. jedro se načrtno prenaša na druge glasove in v tem nastopi manjši korak. tematski. material (polifoni princip); 2) ponovitev glavnega. tematski. jedra se izvajajo v istem glasu (zaradi česar postane glavni) in v dr. glasovi zvenijo sekundarno. tematski. material (homofoni princip). »Posnemanje« (kot »posnemanje«, ponavljanje) je tudi tu prisotno, vendar se zdi, da se dogaja v enem glasu in dobiva drugačno obliko: za homofonijo ni značilno ohranjanje melodične nedotakljivosti. črte motiva kot celote. Namesto »tonskega« ali linearnega »pravega« odziva se pojavi »harmonični«. odgovor«, tj ponovitev motiva (ali motivne skupine) na drugi harmoniji, odvisno od harmonike. razvoj homofone oblike. Dejavnik, ki zagotavlja prepoznavnost motiva pri ponavljanju, pogosto ni ponavljanje ubranih pesmi. linije (lahko se deformira), splošni obrisi pa so melodični. risba in metroritem. ponavljanje. V visoko razviti homofonski obliki lahko motivični razvoj uporablja vse (vključno z najbolj zapletenimi) oblikami ponavljanja motiva (obračanje, povečanje, ritmična variacija).

Po bogastvu, napetosti in tematski koncentraciji. razvoj take G. lahko daleč preseže kompleksno polifon. obrazci. Vendar se ne spremeni v polifonijo, ker ohranja glavne značilnosti G.

L. Beethoven. 3. koncert za klavir in orkester, I. stavek.

Najprej je to koncentracija misli v pogl. glasu, vrsta motivnega razvoja (ponovitve so pravilne z vidika akorda, ne pa tudi z vidika risbe), oblika, ki je pogosta v homofoni glasbi (16-taktna tema je obdobje ne- ponavljajoča se gradnja).

Reference: Asafiev B., Glasbena oblika kot proces, deli 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Osnovno načelo melodične strukture homofonične teme, M., 1940 (disertacija, vodja knjižnice Moskovskega konservatorija); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. prev., Sankt Peterburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Holopov