Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Nekako postopoma, brez senzacij in reklamnega hrupa, se je Alfred Brendel do sredine 70-ih prebil v ospredje mojstrov sodobnega pianizma. Do nedavnega so njegovo ime imenovali skupaj z imeni vrstnikov in sošolcev – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; danes ga pogosteje najdemo v kombinaciji z imeni svetil, kot so Kempf, Richter ali Gilels. Imenujejo ga enega vrednih in morda najbolj vrednega naslednika Edwina Fisherja.

Za tiste, ki so seznanjeni z ustvarjalnim razvojem umetnika, ta nominacija ni nepričakovana: tako rekoč je vnaprej določena s srečno kombinacijo briljantnih pianističnih podatkov, intelekta in temperamenta, ki je pripeljala do harmoničnega razvoja talenta, celo čeprav Brendel ni prejel sistematičnega izobraževanja. Njegova otroška leta so minila v Zagrebu, kjer so starši bodočega umetnika imeli majhen hotel, njegov sin pa je v kavarni služil stari gramofon, ki je postal njegov prvi "učitelj" glasbe. Nekaj ​​let se je učil pri učitelju L. Kaanu, hkrati pa ga je zanimalo slikanje in se do 17. leta ni odločil, kateri od obeh poklicev bi imel raje. Brendle je dal pravico do izbire … javnosti: hkrati je v Gradcu, kamor se je družina preselila, pripravil razstavo svojih slik in imel samostojni koncert. Očitno se je pianistov uspeh izkazal za velikega, saj je bila zdaj izbira narejena.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Prvi mejnik na Brendlovi umetniški poti je bila zmaga leta 1949 na novoustanovljenem tekmovanju pianistov Busoni v Bolzanu. Prinesla mu je slavo (zelo skromno), predvsem pa je okrepila njegovo namero, da se izboljša. Več let obiskuje mojstrske tečaje, ki jih vodi Edwin Fischer v Luzernu, pri P. Baumgartnerju in E. Steuermannu. Na Dunaju živeči Brendel se pridružuje plejadi mladih nadarjenih pianistov, ki so stopili v ospredje po vojni v Avstriji, a sprva zaseda manj vidno mesto kot drugi njeni predstavniki. Medtem ko so bili vsi že precej znani v Evropi in širše, je Brendle še vedno veljal za "obetavnega". In to je do neke mere naravno. Za razliko od svojih vrstnikov je izbral morda najbolj neposredno, a daleč od najlažjo pot v umetnosti: ni se zaprl v komorno-akademski okvir, kot Badura-Skoda, ni se zatekel k pomoči starodavnih glasbil, kot Demus, ni specializiral za enega ali dva avtorja, kot Hebler, ni hitel »od Beethovna do jazza in nazaj«, kot Gulda. Želel je le biti on sam, torej »normalen« glasbenik. In končno se je obrestovalo, a ne takoj.

Do sredine 60-ih je Brendel uspel prepotovati številne države, obiskati ZDA in tam celo posnel na plošče, na predlog podjetja Vox, skoraj celotno zbirko Beethovnovih klavirskih del. Krog zanimanja mladega umetnika je bil že takrat precej širok. Med Brendlovimi posnetki bomo našli dela, ki za pianista njegove generacije še zdaleč niso standardna – Slike z razstave Musorgskega, Islamej Balakirjeva. Petruška Stravinskega, skladbe (op. 19) in koncert (op. 42) Schoenberga, dela R. Straussa in Busonijeve kontrapunktne fantazije ter nazadnje Peti koncert Prokofjeva. Ob tem Brendle veliko in voljno sodeluje v komornih zasedbah: z G. Preyem je posnel Schubertov cikel »Lepa mlinarjeva deklica«, Bartokovo Sonato za dva klavirja s tolkali, Beethovnove in Mozartove klavirske in pihalne kvintete, Brahmsov Madžarski Plesi in Koncert za dva klavirja Stravinskega … Toda v središču njegovega repertoarja so kljub vsemu dunajski klasiki – Mozart, Beethoven, Schubert, pa tudi – Liszt in Schumann. Leta 1962 je bil njegov Beethovnov večer prepoznan kot vrhunec naslednjega dunajskega festivala. »Brandl je brez dvoma najpomembnejši predstavnik mlade dunajske šole,« je takrat zapisal kritik F. Vilnauer. »Beethoven se mu zdi, kot da bi poznal dosežke sodobnih avtorjev. Spodbuden dokaz je, da med sedanjo skladateljsko ravnjo in ravnjo zavesti interpretov obstaja globoka notranja vez, ki je tako redka med rutinerji in virtuozi, ki nastopajo v naših koncertnih dvoranah. Šlo je za priznanje globoko sodobnega interpretativnega mišljenja umetnika. Kmalu ga celo takšen specialist, kot je I. Kaiser, imenuje »filozof klavirja na področju Beethovna, Liszta, Schuberta«, kombinacija viharnega temperamenta in preudarnega intelektualizma pa mu prisluži vzdevek »filozof divjega klavirja«. Med nedvomnimi odlikami njegovega igranja kritiki pripisujejo navdušujočo intenzivnost misli in čutenja, odlično razumevanje zakonov forme, arhitektonike, logike in lestvice dinamičnih gradacij ter premišljenost uprizoritvenega načrta. »To igra človek, ki je spoznal in razjasnil, zakaj in v katero smer se razvija sonatna oblika,« je o svoji interpretaciji Beethovna zapisal Kaiser.

Ob tem so bile v tistem času očitne tudi številne pomanjkljivosti Brendlovega igranja – manira, premišljeno fraziranje, šibkost kantilene, nezmožnost podajanja lepote preproste, nepretenciozne glasbe; ne brez razloga mu je eden od recenzentov svetoval, naj pozorno posluša interpretacijo Beethovnove sonate (op. 3, št. 2) E. Gilelsa, »da bi razumel, kaj se skriva v tej glasbi«. Očitno je samokritičen in inteligenten umetnik upošteval te nasvete, saj njegovo igranje postane preprostejše, a hkrati ekspresivnejše, bolj popolno.

Kvalitativni preskok, ki se je zgodil, je Brendlu v poznih 60. letih prinesel splošno priznanje. Izhodišče njegove slave je bil koncert v londonski dvorani Wigmore, po katerem so slava in pogodbe dobesedno padle na umetnika. Od takrat je veliko igral in snemal, ne da bi spremenil svojo lastno temeljitost pri izboru in študiju del.

Brendle z vso širino svojih zanimanj ne stremi k temu, da bi postal univerzalen pianist, ampak je, nasprotno, zdaj bolj nagnjen k samoomejevanju na repertoarnem področju. Njegovi programi vključujejo Beethovna (čigar sonate je dvakrat posnel na plošče), večino del Schuberta, Mozarta, Liszta, Brahmsa, Schumanna. Sploh pa ne igra Bacha (verjame, da so za to potrebna stara glasbila) in Chopina (»Rad imam njegovo glasbo, a zahteva preveč specializacije, zaradi česar mi grozi izguba stika z drugimi skladatelji«).

Njegovo igranje, ki ostaja vedno ekspresivno, čustveno nasičeno, je postalo veliko bolj harmonično, zvok lepši, fraziranje bogatejše. Pri tem je indikativna njegova izvedba Schoenbergovega koncerta, edinega sodobnega skladatelja poleg Prokofjeva, ki je ostal v pianistovem repertoarju. Po mnenju enega od kritikov se je idealu, njegovi interpretaciji približal bližje kot Gould, »saj mu je uspelo rešiti celo lepoto, ki si jo je Schoenberg želel, a je ni uspel izgnati«.

Alfred Brendel je prehodil izjemno neposredno in naravno pot od virtuoza začetnika do odličnega glasbenika. »Če sem iskren, je edini, ki je v celoti upravičil upe, ki so bili takrat vanj,« je zapisal I. Harden, ko je imel v mislih mladino tiste generacije dunajskih pianistov, ki ji pripada Brendel. Vendar, tako kot ravna pot, ki jo je izbral Brendle, ni bila prav nič lahka, tako zdaj njen potencial še zdaleč ni izčrpan. O tem prepričljivo pričajo ne le njegovi solistični koncerti in posnetki, temveč tudi Brendlovo vztrajno in raznoliko delovanje na različnih področjih. Še naprej nastopa v komornih zasedbah, bodisi posname vse Schubertove štiriročne skladbe z Evelyn Crochet, nam znano nagrajenko tekmovanja Čajkovski, bodisi izvaja Schubertove vokalne cikle z D. Fischer-Dieskauom v največjih dvoranah Evrope in Amerike; piše knjige in članke, predava o problemih interpretacije glasbe Schumanna in Beethovna. Vse to sledi enemu glavnemu cilju – krepitvi stikov z glasbo in s poslušalci, o čemer so se naši poslušalci končno lahko prepričali »na lastne oči« med Brendelovim gostovanjem v ZSSR leta 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990