Andrej Gavrilov |

Andrej Gavrilov

Andrej Vladimirovič Gavrilov se je rodil 21. septembra 1955 v Moskvi. Njegov oče je bil znan umetnik; mati – pianistka, ki je nekoč študirala pri GG Neuhausu. "Glasbe so me učili od 4. leta starosti," pravi Gavrilov. »Toda na splošno, kolikor se spomnim, mi je bilo v otroštvu bolj zanimivo igrati se s svinčniki in barvami. Ali ni paradoksalno: jaz sem sanjal o tem, da bi postal slikar, moj brat – glasbenik. In izkazalo se je ravno nasprotno ...«

Od leta 1960 Gavrilov študira na Srednji glasbeni šoli. Od zdaj naprej in dolga leta postane njegov učitelj v specialnosti TE Kestner (ki je vzgojil N. Petrova in številne druge znane pianiste). "Takrat, v šoli, se mi je porodila prava ljubezen do klavirja," se še naprej spominja Gavrilov. »Tatjana Jevgenijevna, glasbenica redkega talenta in izkušenj, me je poučevala na strogo preverjenem pedagoškem tečaju. V svojem razredu je vedno posvečala veliko pozornost oblikovanju strokovnih in tehničnih veščin bodočih pianistov. Zame, tako kot za druge, je bilo dolgoročno zelo koristno. Če kasneje s “tehniko” nisem imel resnejših težav, gre zahvala predvsem učiteljici. Spominjam se, da je Tatyana Evgenievna naredila veliko, da bi vam vzbudila ljubezen do glasbe Bacha in drugih starodavnih mojstrov; tudi to ni ostalo neopaženo. In kako spretno in natančno je Tatyana Evgenievna sestavila izobraževalni in pedagoški repertoar! Vsako delo v programih, ki jih je izbrala, se je izkazalo za enako, skoraj edino, ki je bilo na tej stopnji potrebno za razvoj njenega učenca ... "

Ko je bil v 9. razredu srednje glasbene šole, je Gavrilov opravil svojo prvo turnejo v tujini, ko je nastopil v Jugoslaviji na praznovanju obletnice beograjske glasbene šole "Stanković". Istega leta je bil povabljen k sodelovanju na enem od simfoničnih večerov Filharmonije Gorky; v Gorkem je igral Prvi klavirski koncert Čajkovskega in to, sodeč po ohranjenih pričevanjih, precej uspešno.

Od leta 1973 je Gavrilov študent Moskovskega državnega konservatorija. Njegov novi mentor je profesor LN Naumov. »Izkazalo se je, da je stil poučevanja Leva Nikolajeviča v marsičem nasproten tistemu, česar sem bil vajen v razredu Tatjane Evgenijevne,« pravi Gavrilov. »Po strogi, klasično uravnoteženi, na trenutke morda nekoliko omejeni uprizoritveni umetnosti. Seveda me je to zelo fasciniralo ... »V tem obdobju se intenzivno oblikuje ustvarjalna podoba mlade umetnice. In kot se pogosto zgodi v njegovi mladosti, se poleg nedvomnih, jasno vidnih prednosti v njegovi igri čutijo tudi nekateri sporni trenutki, nesorazmerja - to, kar običajno imenujemo "stroški rasti". Včasih se pri izvajalcu Gavrilovu kaže »nasilnost temperamenta« – kot pozneje sam opredeli to svojo lastnost; včasih se mu očitajo tudi kritični izrazi njegovega muziciranja, pretirana gola čustvenost, preveč vzvišene odrske manire. Kljub vsemu pa nihče od njegovih ustvarjalnih »nasprotnikov« ne zanika, da je zelo sposoben captiva, inflame poslušno občinstvo – a ni to prvi in ​​glavni znak umetniškega talenta?

Leta 1974 je 18-letni mladenič sodeloval na petem mednarodnem tekmovanju Čajkovski. In doseže velik, res izjemen uspeh – prvo nagrado. Med številnimi odzivi na ta dogodek je zanimivo navesti besede EV Malinina. Malinin, ki je takrat zasedal mesto dekana klavirske fakultete konservatorija, je odlično poznal Gavrilova - njegove pluse in minuse, uporabljene in neizkoriščene ustvarjalne vire. »Imam veliko sočutje,« je zapisal, »obravnavam tega mladeniča predvsem zato, ker je res zelo nadarjen. Impresivna spontanost, svetlost njegove igre je podprta s prvovrstno tehnično opremo. Če smo natančni, zanj ni nobenih tehničnih težav. Zdaj ga čaka še ena naloga – naučiti se obvladati. Če mu bo ta naloga uspela (in upam, da mu bo čez čas), potem se mi zdijo njegovi obeti izjemno svetli. Po razsežnosti svojega talenta – tako glasbenega kot pianističnega, po nekakšni zelo prijazni toplini, po odnosu do inštrumenta (zaenkrat predvsem do zvoka klavirja) ima razlog, da stoji še naprej. na ravni naših največjih izvajalcev. Kljub temu pa mora seveda razumeti, da je podelitev prve nagrade zanj do neke mere napredek, pogled v prihodnost. (Sodobni pianisti. S. 123.).

Po tekmovalnem zmagoslavju na velikem odru se Gavrilov takoj znajde v ujetju v intenziven ritem filharmoničnega življenja. To mlademu izvajalcu veliko da. Poznavanje zakonitosti profesionalne scene, najprej izkušnje s turnejskim delom v živo. Vsestranski repertoar, ki ga zdaj načrtno dopolnjuje (o tem bo govora kasneje), drugič. Končno je tu še tretja: široka priljubljenost, ki mu pride tako doma kot v tujini; uspešno nastopa v številnih državah, ugledni zahodnoevropski recenzenti namenjajo naklonjene odzive njegovim klavirabendom v tisku

Ob tem pa oder ne le daje, ampak tudi jemlje; Gavrilov se, tako kot drugi njegovi kolegi, kmalu prepriča o tej resnici. »Zadnje čase začenjam čutiti, da me dolga potovanja izčrpavajo. Zgodi se, da moraš nastopiti do dvajset ali celo petindvajsetkrat na mesec (če ne štejemo rekordov) – to je zelo težko. Poleg tega ne morem igrati ves čas; vsakič, kot pravijo, dam vse od sebe brez ostanka … In potem seveda nastane nekaj podobnega praznini. Zdaj poskušam omejiti svoje turneje. Res je, ni lahko. Zaradi različnih razlogov. V mnogih pogledih, verjetno zato, ker imam kljub vsemu zelo rad koncerte. Zame je to sreča, ki je ni mogoče primerjati z ničemer drugim …«

Če pogledamo nazaj na ustvarjalno biografijo Gavrilova v zadnjih letih, je treba opozoriti, da je imel v enem pogledu resnično srečo. Ne s tekmovalno medaljo – da o tem ne govorim; na tekmovanjih glasbenikov je usoda vedno nekomu naklonjena, nekomu ne; to je znano in običajno. Gavrilov je imel srečo na drug način: usoda mu je dala srečanje s Svjatoslavom Teofilovičem Richterjem. In ne v obliki enega ali dveh naključnih, minljivih datumov, kot pri drugih. Tako se je zgodilo, da je Richter opazil mladega glasbenika, ga zbližal z njim, strastno ga je prevzel Gavrilov talent in je pri tem živahno sodeloval.

Gavrilov sam imenuje ustvarjalno zbliževanje z Richterjem "etapo velikega pomena" v svojem življenju. Svjatoslava Teofiloviča imam za svojega tretjega učitelja. Čeprav me, strogo gledano, nikoli ni ničesar naučil – v tradicionalni interpretaciji tega pojma. Najpogosteje se je zgodilo, da je preprosto sedel za klavir in začel igrati: jaz, ki sem sedel v bližini, sem gledal na vse oči, poslušal, razmišljal, se učil na pamet – težko si je predstavljati najboljšo šolo za izvajalca. In koliko mi dajo pogovori z Richterjem o slikarstvu, kinu ali glasbi, o ljudeh in življenju … Pogosto imam občutek, da se ob Svjatoslavu Teofiloviču znajdeš v nekakšnem skrivnostnem »magnetnem polju«. Ali polnite z ustvarjalnimi tokovi, ali kaj. In ko potem sedeš za instrument, začneš igrati s posebnim navdihom.”

Poleg zgoraj navedenega se lahko spomnimo, da so imeli Moskovčani in gostje prestolnice med olimpijskimi igrami-80 priložnost biti priča zelo nenavadnemu dogodku v praksi glasbenega izvajanja. V slikovitem muzeju-posestvu »Arkhangelskoye« nedaleč od Moskve sta Richter in Gavrilov priredila cikel štirih koncertov, na katerih je bilo izvedenih 16 Händlovih suit za čembalo (prirejenih za klavir). Ko je Richter sedel za klavir, mu je Gavrilov obračal note: na vrsti je bil mladi umetnik, da igra - slavni mojster mu je "pomagal". Na vprašanje – kako je nastala ideja o ciklu? Richter je odgovoril: »Handla nisem igral in sem se zato odločil, da bi se ga bilo zanimivo naučiti. In tudi Andrew je v pomoč. Tako smo izvedli vse suite” (Zemel I. Primer pristnega mentorstva // Sov. glasba. 1981. št. 1. str. 82.). Nastopi pianistov niso imeli le velikega javnega odmeva, kar je v tem primeru enostavno pojasniti; pospremila z izjemnim uspehom. "... Gavrilov," je zapisal glasbeni tisk, "je igral tako vredno in prepričljivo, da ni dal niti najmanjšega razloga za dvom v legitimnost same ideje uXNUMXbuXNUMXb cikla in sposobnosti preživetja nove skupne države" (Prav tam).

Če pogledate druge programe Gavrilova, potem lahko danes v njih vidite različne avtorje. Pogosto se zateka k glasbeni starini, ljubezen do katere mu je privzgojil TE Kestner. Tako niso ostali neopaženi Gavrilovovi tematski večeri, posvečeni Bachovim klavirskim koncertom (pianista je spremljala komorna zasedba pod vodstvom Jurija Nikolajevskega). Rad igra Mozarta (Sonata v A-duru), Beethovna (Sonata v C-molu, »Mesečina«). Umetnikov romantični repertoar je impresiven: Schumann (Karneval, Metulji, Dunajski karneval), Chopin (24 študij), Liszt (Campanella) in še veliko več. Moram reči, da se mu je na tem področju morda najlažje razkriti, uveljaviti svoj umetniški "jaz": veličastna, svetlo barvita virtuoznost romantičnega skladišča mu je bila kot izvajalcu vedno blizu. Gavrilov je imel tudi veliko dosežkov v ruski, sovjetski in zahodnoevropski glasbi XNUMX. stoletja. V zvezi s tem lahko imenujemo njegove interpretacije Balakirevovega Islameja, Variacije v F-duru in Koncerta v h-molu Čajkovskega, Skrjabinove Osme sonate, Rahmaninovega Tretjega koncerta, Zablode, skladb iz cikla Romeo in Julija ter Prokofjevove Osme sonate, Koncert za levico. ročno in »Night Gaspard« Ravela, štiri Bergove skladbe za klarinet in klavir (skupaj s klarinetistom A. Kamyshevom), vokalna dela Brittna (s pevko A. Ablaberdijevo). Gavrilov pravi, da si je zadal pravilo, da vsako leto svoj repertoar dopolni s štirimi novimi programi – solistično, simfonično, komorno-instrumentalno.

Če od tega načela ne bo odstopil, se bo sčasoma izkazalo, da je njegovo ustvarjalno bogastvo res ogromno najrazličnejših del.

* * *

Sredi osemdesetih let je Gavrilov precej dolgo nastopal predvsem v tujini. Nato se ponovno pojavi na koncertnih odrih Moskve, Leningrada in drugih mest v državi. Ljubitelji glasbe ga imajo priložnost spoznati in ceniti tisto, kar imenujemo "svež pogled" - po intervalu - njegovo igranje. Pianistove izvedbe pritegnejo pozornost kritikov in so podvržene bolj ali manj podrobni analizi v tisku. Indikativna je ocena, ki se je v tem obdobju pojavila na straneh revije Glasbeno življenje – sledila je Gavrilovemu klavirabendu, kjer so bila izvedena dela Schumanna, Schuberta in nekaterih drugih skladateljev. “Kontrasti enega koncerta” – tako je recenzijo naslovil njen avtor. V njem je zlahka čutiti tisti odziv na igro Gavrilova, tisti odnos do njega in njegove umetnosti, ki je danes na splošno značilen za profesionalce in kompetenten del občinstva. Recenzent na splošno pozitivno ocenjuje nastop pianista. Vendar pa pravi, da je "vtis o klavirabendu ostal dvoumen." Kajti »poleg resničnih glasbenih razodetij, ki nas popeljejo v svetinje glasbe, so bili tu trenutki, ki so bili v veliki meri »zunanji«, ki jim je manjkala umetniška globina.« Po eni strani ocena poudarja »sposobnost celostnega razmišljanja«, po drugi strani pa nezadostno razdelanost gradiva, zaradi česar »še zdaleč niso bile vse tankosti ... začutene in »poslušane« kot glasba zahteva … nekateri pomembni detajli so se izmuznili, ostali neopaženi« (Kolesnikov N. Kontrasti enega koncerta // Glasbeno življenje. 1987. št. 19. Str. 8.).

Enaki heterogeni in protislovni občutki so izhajali iz Gavrilove interpretacije slavnega B-mol koncerta Čajkovskega (druga polovica XNUMX.). Veliko tukaj je nedvomno uspelo pianistu. Pompoznost izvajalskega načina, veličasten zvok "Empire", konveksno začrtani "bližnji plani" - vse to je naredilo svetel, zmagovit vtis. (In kaj so bili vredni vrtoglavi oktavni učinki v prvem in tretjem delu koncerta, ki so najbolj vtisljiv del občinstva pahnili v navdušenje!) Ob tem pa Gavrilovemu igranju, odkrito povedano, ni primanjkovalo neprikrite virtuozne bravure in » samorazkazovanje«, opazni grehi pa deloma okus in mera.

Spomnim se koncerta Gavrilova, ki je bil leta 1968 v Veliki dvorani konservatorija (Chopin, Rahmaninov, Bach, Scarlatti). Spominjam se nadalje pianistovega skupnega nastopa z Londonskim orkestrom pod vodstvom V. Ashkenazyja (1989, Drugi koncert Rahmaninova). In spet je vse po starem. Trenutki globoko ekspresivnega muziciranja se prepletajo z odkrito ekscentričnostjo, melodijami, rezkimi in hrupnimi bravurami. Glavna stvar je umetniška misel, ki ne dohaja hitro bežečih prstov ...

… Koncertni izvajalec Gavrilov ima veliko gorečih oboževalcev. Lahko jih je razumeti. Kdo bo trdil, muzikalnost je tu res redka: odlična intuicija; sposobnost živahnega, mladostno strastnega in neposrednega odzivanja na lepo v glasbi, neporabljena v času intenzivnega koncertiranja. In seveda navdušujoča umetnost. Gavrilov, kot ga vidi javnost, je popolnoma samozavesten - to je velik plus. Ima odprt, družaben odrski karakter, "odprt" talent je še en plus. Nenazadnje je pomembno tudi, da je na odru notranje sproščen, se drži svobodno in neomejeno (na trenutke morda celo preveč svobodno in neomejeno …). Da te imajo radi poslušalci – množična publika – je to več kot dovolj.

Hkrati bi rad upal, da bo umetnikov talent sčasoma zaiskril nove plati. Da mu bo prišla velika notranja globina, resnost, psihološka teža interpretacij. Ta tehnicizem bo postal bolj eleganten in uglajen, profesionalna kultura bo postala opaznejša, odrske manire bodo plemenitejše in strožje. In da Gavrilov kot umetnik, čeprav ostaja on sam, ne bo ostal nespremenjen – jutri bo v nečem drugem kot danes.

Kajti to je lastnost vsakega velikega, zares pomembnega talenta – odmik od svojega »danes«, od že najdenega, doseženega, preizkušenega – odmik proti neznanemu in neodkritemu ...

G. Cipin, 1990