David Fedorovič Ojstrah |

David Ojstrah

Sovjetska zveza je že dolgo znana po violinistih. Že v tridesetih letih prejšnjega stoletja so sijajne zmage naših izvajalcev na mednarodnih tekmovanjih osupnile svetovno glasbeno javnost. O sovjetski violinski šoli so govorili kot o najboljši na svetu. Med plejado briljantnih talentov je dlan že pripadala Davidu Oistrakhu. Svoj položaj je obdržal do danes.

O Oistrakhu je bilo napisanih veliko člankov, morda v jezikih večine ljudstev sveta; o njem so bile napisane monografije in eseji in zdi se, da ni besede, ki je o umetniku ne bi izrekli oboževalci njegovega čudovitega talenta. Pa vendar želim o tem vedno znova govoriti. Morda nobeden od violinistov ni tako v celoti odražal zgodovine violinske umetnosti naše države. Oistrakh se je razvijal skupaj s sovjetsko glasbeno kulturo in globoko vsrkal njene ideale, njeno estetiko. Kot umetnika ga je »ustvaril« naš svet in skrbno usmerjal razvoj umetnikovega velikega talenta.

Obstaja umetnost, ki potlači, vzbuja tesnobo, povzroča življenjske tragedije; a obstaja umetnost drugačne vrste, ki prinaša mir, veselje, zdravi duhovne rane, spodbuja uveljavitev vere v življenje, v prihodnost. Slednje je zelo značilno za Ojstraha. Ojstrakova umetnost priča o neverjetni harmoniji njegove narave, njegovega duhovnega sveta, o svetlem in jasnem dojemanju življenja. Oistrakh je iskalni umetnik, večno nezadovoljen z doseženim. Vsaka faza njegove ustvarjalne biografije je "novi Oistrakh". V tridesetih letih je bil mojster miniatur, s poudarkom na mehki, očarljivi, lahkotni liriki. Takrat je njegova igra navduševala s pretanjeno milino, prodornimi liričnimi odtenki, prečiščeno dovršenostjo vsakega detajla. Leta so minila in Oistrakh se je spremenil v mojstra velikih, monumentalnih oblik, hkrati pa ohranil svoje nekdanje lastnosti.

Na prvi stopnji so v njegovi igri prevladovali "akvarelni toni" s pristranskostjo v smeri prelivajoče se srebrne palete barv z neopaznimi prehodi iz ene v drugo. Vendar se je v Hačaturjanovem koncertu nenadoma pokazal v novi vlogi. Zdelo se je, da ustvarja opojno barvito sliko z globokimi »žametnimi« odtenki zvočne barve. In če je bil v koncertih Mendelssohna, Čajkovskega, v miniaturah Kreislerja, Skrjabina, Debussyja zaznan kot izvajalec čisto liričnega talenta, potem se je v Hačaturjanovem koncertu pojavil kot veličasten žanrski slikar; njegova interpretacija tega koncerta je postala klasika.

Nova stopnja, nov vrhunec ustvarjalnega razvoja izjemnega umetnika – Šostakovičev Koncert. Nemogoče je pozabiti vtis, ki ga je pustila premiera Koncerta v Ojstrakhovi izvedbi. Dobesedno se je preobrazil; njegova igra je pridobila "simfonično" lestvico, tragično moč, "modrost srca" in bolečino za človeka, ki so tako lastne glasbi velikega sovjetskega skladatelja.

Ko opisujemo Oistrakhov nastop, je nemogoče ne opozoriti na njegovo visoko instrumentalno spretnost. Zdi se, da narava še ni ustvarila tako popolnega zlitja človeka in instrumenta. Hkrati pa je virtuoznost Ojstrahove izvedbe posebna. Ima tako briljantnost kot razpadljivost, ko to zahteva glasba, vendar nista glavna, ampak plastičnost. Neverjetna lahkotnost in lahkotnost, s katero umetnik izvaja najbolj zagonetne odlomke, je neprimerljiva. Dovršenost njegovega izvajalskega aparata je tolikšna, da ob njegovem igranju doživiš pravi estetski užitek. Z nerazumljivo spretnostjo se leva roka premika po vratu. Ni ostrih sunkov ali kotnih prehodov. Vsak skok premagamo s popolno svobodo, vsak izteg prstov – z največjo elastičnostjo. Lok je tako »povezan« s strunami, da trepetajoči, božajoči zven Ojstrahove violine ne bo kmalu pozabljen.

Leta njegovi umetnosti dodajajo vse več vidikov. Postane globlje in ... lažje. Toda, razvijajoč se, nenehno napredujoč, Oistrakh ostaja »on« – umetnik svetlobe in sonca, najbolj liričen violinist našega časa.

Oistrakh se je rodil v Odesi 30. septembra 1908. Njegov oče, skromen pisarniški delavec, je igral mandolino, violino in bil velik ljubitelj glasbe; mati, profesionalna pevka, je pela v zboru operne hiše v Odesi. Mali David je od četrtega leta z navdušenjem poslušal opere, v katerih je pela njegova mama, doma pa je igral predstave in »dirigiral« namišljenemu orkestru. Njegova muzikalnost je bila tako očitna, da se je začel zanimati za znanega učitelja, ki je zaslovel pri delu z otroki, violinista P. Stolyarskyja. Od petega leta se je Oistrakh začel učiti z njim.

Izbruhnila je prva svetovna vojna. Oistrakhov oče je odšel na fronto, vendar je Stolyarsky še naprej delal s fantom brezplačno. Takrat je imel zasebno glasbeno šolo, ki so jo v Odesi imenovali »tovarna talentov«. »Imel je veliko, gorečo dušo umetnika in izjemno ljubezen do otrok,« se spominja Oistrakh. Stolyarsky mu je vzbudil ljubezen do komorne glasbe, prisilil ga je, da je v šolskih ansamblih igral glasbo na violi ali violini.

Po revoluciji in državljanski vojni je bil v Odesi odprt Inštitut za glasbo in dramo. Leta 1923 je Oistrakh vstopil sem in seveda v razred Stolyarskega. Leta 1924 je imel svoj prvi samostojni koncert in hitro osvojil osrednja dela violinskega repertoarja (koncerti Bacha, Čajkovskega, Glazunova). Leta 1925 je opravil svoje prvo koncertno potovanje v Elizavetgrad, Nikolaev, Herson. Spomladi 1926 je Oistrakh z briljantnostjo diplomiral na inštitutu, saj je izvedel Prvi koncert Prokofjeva, Tartinijevo sonato »Hudičeve trile«, Sonato za violo in klavir A. Rubinsteina.

Naj omenimo, da je bil za glavno izpitno delo izbran Koncert Prokofjeva. Takrat ni vsakdo mogel narediti tako drznega koraka. Glasbo Prokofjeva so zaznali nekateri, s težavo je pridobila priznanje glasbenikov, vzgojenih na klasiki XNUMX-XNUMX. Želja po novosti, hitrem in globokem razumevanju novega je ostala značilna za Ojstraha, s čigar izvajalsko evolucijo lahko pišemo zgodovino sovjetske violinske glasbe. Brez pretiravanja lahko rečemo, da je večino violinskih koncertov, sonat, del velikih in malih oblik, ki so jih ustvarili sovjetski skladatelji, prvič izvedel Oistrakh. Da, in iz tuje violinske literature XNUMX. stoletja je bil Oistrakh tisti, ki je sovjetskim poslušalcem predstavil številne velike pojave; na primer s koncerti Szymanowskega, Chaussona, Prvim Bartókovim koncertom itd.

Seveda Oistrakh v času svoje mladosti ni mogel dovolj globoko razumeti glasbe koncerta Prokofjeva, kot se spominja umetnik sam. Kmalu po tem, ko je Oistrakh diplomiral na inštitutu, je Prokofjev prišel v Odeso z avtorskimi koncerti. Na večeru, organiziranem njemu v čast, je 18-letni Oistrakh izvedel scherzo iz Prvega koncerta. Skladatelj je sedel blizu odra. »Med mojim nastopom,« se spominja Oistrakh, »je njegov obraz postajal vedno bolj mrk. Ko se je razlegel aplavz, se jih ni udeležil. Ko se je približal odru, ne da bi se zmenil za hrup in navdušenje občinstva, je prosil pianista, naj mu odstopi in se obrnil proti meni z besedami: "Mladenič, sploh ne igraš tako, kot bi moral," je začel da mi pokaže in razloži naravo njegove glasbe. . Mnogo let kasneje je Ojstrah spomnil Prokofjeva na ta dogodek in ta je bil v vidni zadregi, ko je izvedel, kdo je bil »nesrečni mladenič«, ki je zaradi njega toliko trpel.

V dvajsetih letih je imel F. Kreisler velik vpliv na Oistrakha. Oistrakh se je z njegovim nastopom seznanil preko posnetkov in bil očaran nad izvirnostjo njegovega sloga. Kreislerjev ogromen vpliv na generacijo violinistov 20. in 20. let se običajno obravnava kot pozitiven in negativen. Očitno je bil Kreisler »kriv« za Oistrakhovo navdušenje nad malo formo – miniaturami in transkripcijami, v katerih so pomembno mesto zavzemale Kreislerjeve priredbe in izvirne igre.

Strast do Kreislerja je bila univerzalna in le redki so ostali ravnodušni do njegovega sloga in ustvarjalnosti. Od Kreislerja je Oistrakh prevzel nekaj tehnik igranja – značilni glissando, vibrato, portamento. Morda je Oistrakh dolžan "Kreislerjevi šoli" za eleganco, lahkotnost, mehkobo, bogastvo "komornih" odtenkov, ki nas očarajo v njegovi igri. Vse, kar si je izposodil, pa je že za tisti čas nenavadno ekološko obdelal. Individualnost mladega umetnika se je izkazala za tako svetlo, da je spremenila vsako "pridobitev". V zrelem obdobju je Oistrakh zapustil Kreislerja in svoje izrazne tehnike, ki jih je nekoč prevzel od njega, postavil v službo povsem drugih ciljev. Želja po psihologizmu, reprodukcija kompleksnega sveta globokih čustev ga je pripeljala do metod deklamacijske intonacije, katere narava je neposredno nasprotna elegantnim, stiliziranim besedilom Kreislerja.

Poleti 1927 je bil Oistrakh na pobudo kijevskega pianista K. Mihajlova predstavljen A. K. Glazunovu, ki je prišel v Kijev, da bi vodil več koncertov. V hotelu, kamor so pripeljali Oistrakha, je Glazunov spremljal mladega violinista v njegovem koncertu za klavir. Pod taktirko Glazunova je Oistrakh dvakrat javno izvedel Koncert z orkestrom. V Odesi, kamor se je Ojstrah vrnil z Glazunovom, se je srečal s Poljakinom, ki je tam gostoval, čez nekaj časa pa z dirigentom N. Malkom, ki ga je povabil na njegovo prvo potovanje v Leningrad. 10. oktobra 1928 je Ojstrah uspešno debitiral v Leningradu; mladi umetnik je postal priljubljen.

Leta 1928 se je Oistrakh preselil v Moskvo. Nekaj ​​časa živi kot gostujoči izvajalec, s koncerti potuje po Ukrajini. Velik pomen v njegovi umetniški dejavnosti je imela zmaga na vseukrajinskem tekmovanju violinistov leta 1930. Dobil je prvo nagrado.

P. Kogan, direktor koncertnega urada državnih orkestrov in ansamblov Ukrajine, se je začel zanimati za mladega glasbenika. Odličen organizator je bil izjemna osebnost »sovjetskega impresarija-pedagoga«, kot ga lahko imenujemo glede na smer in naravo njegovega delovanja. Bil je pravi propagandist klasične umetnosti med množicami in mnogi sovjetski glasbeniki ga ohranjajo v dobrem spominu. Kogan je naredil veliko za popularizacijo Oistrakha, vendar je bilo glavno območje koncertov violinista zunaj Moskve in Leningrada. Šele leta 1933 se je Oistrakh začel utirati tudi v Moskvo. Njegov nastop s programom, sestavljenim iz koncertov Mozarta, Mendelssohna in Čajkovskega, izvedenih v enem večeru, je bil dogodek, o katerem je govorila glasbena Moskva. O Oistrakhu so napisane kritike, v katerih je zapisano, da njegovo igranje nosi najboljše lastnosti mlade generacije sovjetskih izvajalcev, da je ta umetnost zdrava, razumljiva, vesela, močna volja. Kritiki dobro opazijo glavne značilnosti njegovega izvajalskega sloga, ki so bile zanj značilne v tistih letih – izjemno spretnost pri izvedbi del male forme.

Hkrati v enem od člankov najdemo naslednje vrstice: »Vendar je prezgodaj misliti, da je miniatura njegov žanr. Ne, Ojstrahovo področje je glasba plastičnih, gracioznih oblik, polnokrvna, optimistična glasba.

Leta 1934 je bil Oistrakh na pobudo A. Goldenweiserja povabljen na konservatorij. Tu se je začela njegova učiteljska kariera, ki traja še danes.

Trideseta leta so bila čas Oistrakhovih briljantnih zmag na vsezveznem in svetovnem prizorišču. 30 - prva nagrada na II. vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov v Leningradu; istega leta, nekaj mesecev pozneje – druga nagrada na Mednarodnem violinističnem tekmovanju Henryk Wieniawski v Varšavi (prvo nagrado je prejela Ginette Neve, Thibautova učenka); 1935 – prva nagrada na mednarodnem violinističnem tekmovanju Eugene Ysaye v Bruslju.

Zadnje tekmovanje, na katerem so šest od sedmih prvih nagrad osvojili sovjetski violinisti D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova in M. Fikhtengolts, je svetovni tisk ocenil kot zmagoslavje sovjetske violine. šola. Član žirije tekmovanja Jacques Thibault je zapisal: »To so čudoviti talenti. ZSSR je edina država, ki je poskrbela za svoje mlade umetnike in jim zagotovila vse možnosti za razvoj. Od danes naprej Ojstrakh pridobiva svetovno slavo. Želijo ga poslušati v vseh državah.”

Po tekmovanju so njegovi udeleženci nastopili v Parizu. Tekmovanje je Oistrakhu odprlo pot do širokih mednarodnih dejavnosti. Doma Oistrakh postane najbolj priljubljen violinist, ki v tem pogledu uspešno tekmuje z Mironom Polyakinom. Toda glavna stvar je, da njegova očarljiva umetnost pritegne pozornost skladateljev in spodbuja njihovo ustvarjalnost. Leta 1939 je nastal Koncert Myaskovsky, leta 1940 - Hachaturian. Oba koncerta sta posvečena Ojstrahu. Izvedba koncertov Myaskovskega in Hačaturjana je bila dojeta kot pomemben dogodek v glasbenem življenju države, je bila rezultat in vrhunec predvojnega obdobja izjemne umetnikove dejavnosti.

Med vojno je Oistrakh nenehno koncertiral, igral v bolnišnicah, v zaledju in na fronti. Kot večina sovjetskih umetnikov je poln patriotskega navdušenja leta 1942 nastopil v obleganem Leningradu. Poslušajo ga vojaki in delavci, mornarji in prebivalci mesta. »Oki je prišel sem po napornem delovnem dnevu, da bi poslušal Ojstraha, umetnika s celine, iz Moskve. Koncert še ni bil končan, ko so razglasili zračno nevarnost. Nihče ni zapustil sobe. Po koncu koncerta so umetnika lepo sprejeli. Ovacije so se še posebej okrepile, ko je bil objavljen odlok o podelitvi državne nagrade D. Oistrakhu ... ".

Vojne je konec. Leta 1945 je Yehudi Menuhin prispel v Moskvo. Oistrakh z njim igra dvojni Bachov koncert. V sezoni 1946/47 je v Moskvi izvedel veličasten cikel, posvečen zgodovini violinskega koncerta. To dejanje spominja na znamenite zgodovinske koncerte A. Rubinsteina. Cikel je vključeval dela, kot so koncerti Elgarja, Sibeliusa in Waltona. V Ojstrahovi ustvarjalni podobi je opredelil nekaj novega, kar je od takrat postalo njegova neodtujljiva lastnost – univerzalizem, željo po širokem obsegu violinske literature vseh časov in ljudstev, tudi sodobnosti.

Po vojni so se Ojstrahu odprle možnosti za obsežno mednarodno dejavnost. Njegovo prvo potovanje je potekalo na Dunaju leta 1945. Ocena njegovega delovanja je vredna omembe: »… Samo duhovna zrelost njegovega vedno elegantnega igranja ga naredi glasnika visoke človečnosti, resnično pomembnega glasbenika, katerega mesto je v prvi vrsti violinistov sveta."

V letih 1945-1947 se je Oistrakh srečal z Enescujem v Bukarešti in z Menuhinom v Pragi; leta 1951 je bil imenovan za člana žirije mednarodnega tekmovanja belgijske kraljice Elizabete v Bruslju. Ves tuji tisk ga je v 50. letih označeval za enega največjih violinistov sveta. Medtem ko je v Bruslju, nastopa s Thibaultom, ki dirigira orkestru na njegovem koncertu, ki igra koncerte Bacha, Mozarta in Beethovna. Thiebaud je poln globokega občudovanja Oistrakhovega talenta. Recenzije njegovega nastopa v Düsseldorfu leta 1954 poudarjajo prodorno človečnost in duhovnost njegovega nastopa. »Ta človek ima rad ljudi, ta umetnik ljubi lepo, plemenito; pomagati ljudem izkusiti to je njegov poklic.«

Oistrakh se v teh kritikah pojavlja kot izvajalec, ki sega do globin humanističnega načela v glasbi. Čustvenost in liričnost njegove umetnosti sta psihološki in prav to vpliva na poslušalce. »Kako povzeti vtise o igri Davida Oistrakha? – je zapisala E. Jourdan-Morrange. – Običajne definicije, pa naj bodo še tako ditirambične, so nevredne njegove čiste umetnosti. Oistrakh je najpopolnejši violinist, kar sem jih kdaj slišal, ne le po tehniki, ki je enaka Heifetzu, ampak predvsem zato, ker je ta tehnika popolnoma obrnjena v službo glasbe. Kakšna poštenost, kakšna plemenitost v izvedbi!

Leta 1955 je Oistrakh odšel na Japonsko in v ZDA. Na Japonskem so zapisali: »Občinstvo v tej državi ve, kako ceniti umetnost, vendar je nagnjeno k zadržanosti pri manifestaciji čustev. Tukaj se ji je dobesedno zmešalo. Osupljiv aplavz se je zlil z vzkliki "bravo!" in zdelo se je, da lahko omami. Oistrakhov uspeh v ZDA je mejil na zmagoslavje: »David Oistrakh je velik violinist, eden od resnično velikih violinistov našega časa. Oistrakh ni velik le zato, ker je virtuoz, ampak pristen duhovni glasbenik.« Oistrakhu so na koncertu v Carnegie Hallu prisluhnili F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte.

»Še posebej me je ganila prisotnost Kreislerja v dvorani. Ko sem videl velikega violinista, kako je pozorno poslušal moje igranje in mi nato stoje ploskal, se mi je vse, kar se je zgodilo, zdelo kot nekakšne čudovite sanje. Oistrakh je srečal Kreislerja med njegovim drugim obiskom v ZDA v letih 1962-1963. Kreisler je bil takrat že zelo star človek. Med srečanji z velikimi glasbeniki je treba omeniti tudi srečanje s P. Casalsom leta 1961, ki je v Oistrakhovem srcu pustilo globok pečat.

Najsvetlejša linija v Oistrakhovi izvedbi je komorna ansambelska glasba. Oistrakh je sodeloval na komornih večerih v Odesi; kasneje je igral v triu z Igumnovom in Knuševitskim ter v tem ansamblu zamenjal violinista Kalinovskega. Leta 1935 je z L. Oborinom ustanovil sonatno zasedbo. Po besedah ​​​​Oistrakha se je zgodilo takole: v zgodnjih tridesetih letih so odšli v Turčijo in tam so morali igrati sonatni večer. Izkazalo se je, da je njun "smisel za glasbo" tako soroden, da je prišlo na idejo nadaljevati to naključno povezovanje.

Številni nastopi na skupnih večerih so enega največjih sovjetskih violončelistov Svjatoslava Knuševitskega zbližali z Ojstrahom in Oborinom. Odločitev o ustanovitvi stalnega tria je padla leta 1940. Prvi nastop tega izjemnega ansambla je bil leta 1941, vendar se je sistematična koncertna dejavnost začela leta 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky že vrsto let (do 1962, ko je Knushevitsky umrl) je bil ponos sovjetske komorne glasbe. Številni koncerti tega ansambla so vedno zbrali polne dvorane navdušenega občinstva. Njegovi nastopi so potekali v Moskvi, Leningradu. Leta 1952 je trio odpotoval na Beethovnovo proslavo v Leipzig. Oborin in Ojstrah sta izvedla celoten cikel Beethovnovih sonat.

Igro trojice je odlikovala redka koherentnost. Izjemna gosta kantilena Knuševitskega, s svojim zvokom, žametnim tembrom, popolnoma združenim s srebrnim zvokom Ojstraha. Njihov zvok je dopolnilo petje na klavirju Oborina. Umetniki so v glasbi razkrili in poudarili njeno lirično plat, njihovo igro je odlikovala iskrenost, mehkoba, ki prihaja iz srca. Na splošno lahko izvajalski slog ansambla imenujemo liričen, vendar s klasično uravnovešenostjo in strogostjo.

Ansambel Oborin-Oistrakh obstaja še danes. Njihovi sonatni večeri pustijo vtis slogovne celovitosti in dovršenosti. Poezija, ki je lastna Oborinovi igri, je združena z značilno logiko glasbenega mišljenja; Oistrakh je v tem pogledu odličen partner. To je ansambel prefinjenega okusa, redke glasbene inteligence.

Oistrakh je znan po vsem svetu. Zaznamujejo ga številni nazivi; leta 1959 ga je Kraljeva glasbena akademija v Londonu izvolila za častnega člana, leta 1960 je postal častni akademik svete Cecilije v Rimu; leta 1961 – dopisni član Nemške akademije umetnosti v Berlinu, pa tudi član Ameriške akademije znanosti in umetnosti v Bostonu. Oistrakh je bil odlikovan z Leninovim redom in častnim znakom; prejel je naziv Ljudski umetnik ZSSR. Leta 1961 je kot prvi med sovjetskimi nastopajočimi glasbeniki prejel Leninovo nagrado.

V knjigi Yampolskyja o Ojstrahu so zgoščeno in na kratko zajete njegove značajske lastnosti: neuklonljiva energija, delavnost, oster kritičen um, sposoben opaziti vse, kar je značilno. To je razvidno iz Oistrakhovih sodb o igranju izjemnih glasbenikov. Vedno zna poudariti najbistvenejše, orisati natančen portret, subtilno analizirati slog, opaziti tipično v videzu glasbenika. Njegovim presojam je mogoče zaupati, saj so večinoma nepristranske.

Yampolsky opaža tudi smisel za humor: »Ceni in ljubi dobro usmerjeno, ostro besedo, se zna nalezljivo nasmejati, ko pripoveduje smešno zgodbo ali posluša komično zgodbo. Tako kot Heifetz zna smešno posnemati igranje začetnih violinistov.« Z ogromno energijo, ki jo porabi vsak dan, je vedno pameten, zadržan. V vsakdanjem življenju obožuje šport – v mladih letih je igral tenis; odličen avtomobilist, strastno navdušen nad šahom. V 30. letih je bil njegov šahovski partner S. Prokofjev. Ojstrah je bil pred vojno več let predsednik športnega oddelka Centralne hiše umetnikov in prvovrstni šahovski mojster.

Na odru je Ojstrakh svoboden; nima tistega vznemirjenja, ki tako zasenči estradno dejavnost ogromnega števila nastopajočih glasbenikov. Spomnimo se, kako boleče zaskrbljeni so bili Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, koliko živčne energije so porabili za vsako predstavo. Oistrakh obožuje oder in, kot priznava, ga vznemirjajo le večji odmori v nastopih.

Oistrakhovo delo presega okvir neposredne izvajalske dejavnosti. K violinski literaturi je veliko prispeval kot urednik; odlična je na primer njegova različica (skupaj s K. Mostrasom) violinskega koncerta Čajkovskega, ki bogati in v veliki meri popravlja Auerjevo različico. Opozorimo še na Ojstrahovo delo pri obeh violinskih sonatah Prokofjeva. Violinisti mu dolgujejo dejstvo, da je Drugo sonato, prvotno napisano za flavto in violino, Prokofjev predelal za violino.

Oistrakh nenehno ustvarja nova dela in je njihov prvi interpret. Seznam novih del sovjetskih skladateljev, ki jih je "izdal" Oistrakh, je ogromen. Če naštejemo samo nekatere: sonate Prokofjeva, koncerti Mjaskovskega, Rakova, Hačaturjana, Šostakoviča. Oistrakh včasih piše članke o skladbah, ki jih je odigral, in kakšen muzikolog bi mu lahko zavidal njegovo analizo.

Veličastne so na primer analize violinskega koncerta Mjaskovskega, predvsem pa Šostakoviča.

Oistrakh je izjemen učitelj. Med njegovimi učenci so nagrajenci mednarodnih tekmovanj V. Klimov; njegov sin, trenutno vidni koncertni solist I. Oistrakh, pa tudi O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mnogi tuji violinisti si prizadevajo priti v Oistrakhov razred. Pri njem so se izpopolnjevali Francoza M. Bussino in D. Arthur, Turek E. Erduran, avstralski violinist M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar iz Jugoslavije, Bolgar B. Lechev, Romun I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh obožuje pedagogiko in strastno dela v razredu. Njegova metoda temelji predvsem na lastnih izvajalskih izkušnjah. »Komentarji, ki jih daje o tem ali onem načinu nastopanja, so vedno jedrnati in izjemno dragoceni; v vsaki besedi-nasvetu pokaže globoko razumevanje narave inštrumenta in tehnik violinskega igranja.

Velik pomen pripisuje neposredni učiteljevi demonstraciji na inštrumentu skladbe, ki jo študent uči. Toda samo prikazovanje je po njegovem mnenju koristno predvsem v obdobju, ko učenec analizira delo, saj lahko nadalje ovira razvoj dijakove ustvarjalne individualnosti.

Oistrakh spretno razvija tehnični aparat svojih učencev. V večini primerov njegove hišne ljubljenčke odlikuje svoboda posesti instrumenta. Hkrati posebna pozornost do tehnologije nikakor ni značilna za učitelja Oistrakha. Veliko bolj ga zanimajo problemi glasbene in umetniške vzgoje njegovih učencev.

V zadnjih letih se je Oistrakh začel zanimati za dirigiranje. Njegov prvi dirigentski nastop je bil 17. februarja 1962 v Moskvi – spremljal je sina Igorja, ki je izvajal koncerte Bacha, Beethovna in Brahmsa. »Oistrakhov slog dirigiranja je preprost in naraven, tako kot njegov način igranja violine. Je miren, skop z nepotrebnimi gibi. Orkestra ne zatira s svojo dirigentsko »močjo«, ampak izvajalski ekipi zagotavlja maksimalno ustvarjalno svobodo, pri čemer se opira na umetniško intuicijo članov. Šarm in avtoriteta velikega umetnika imata na glasbenike neustavljiv učinek.”

Leta 1966 je Oistrakh dopolnil 58 let. Je pa poln aktivne ustvarjalne energije. Njegovo veščino še vedno odlikuje svoboda, absolutna popolnost. Obogatila ga je le umetniška izkušnja dolgo preživetega življenja, popolnoma predanega ljubljeni umetnosti.

L. Raaben, 1967