Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Ali bi obstajal še kakšen tak umetnik, čigar življenje in slava bi sijala s tako močnim soncem, umetnik, ki bi ga ves svet v svojem navdušenem čaščenju prepoznal za kralja vseh umetnikov. F. Seznam

V Italiji, v občini Genova, hranijo sijajno Paganinijevo violino, ki jo je zapustil svojemu rojstnemu mestu. Enkrat letno na njej po ustaljeni tradiciji zaigrajo najbolj znani violinisti sveta. Paganini je violino imenoval "moj top" - tako je glasbenik izrazil svojo udeležbo v narodnoosvobodilnem gibanju v Italiji, ki se je razvilo v prvi tretjini XNUMX. Nesramna, uporniška umetnost violinista je dvignila domoljubno razpoloženje Italijanov, jih pozvala k boju proti socialni brezpravnosti. Zaradi naklonjenosti karbonarskemu gibanju in protiklerikalnih izjav je Paganini dobil vzdevek "genovski jakobin" in ga je katoliška duhovščina preganjala. Njegove koncerte je pogosto prepovedovala policija, pod nadzorom katere je bil.

Paganini se je rodil v družini malega trgovca. Od četrtega leta dalje so mandolina, violina in kitara postale glasbenikove življenjske sopotnice. Učitelji bodočega skladatelja so bili najprej njegov oče, velik ljubitelj glasbe, nato pa J. Costa, violinist katedrale San Lorenzo. Paganini je imel prvi koncert, ko je bil star 11 let. Med izvedenimi skladbami so bile izvedene tudi lastne variacije mladega glasbenika na temo francoske revolucionarne pesmi Carmagnola.

Zelo kmalu je ime Paganini postalo splošno znano. Koncertiral je v severni Italiji, od 1801 do 1804 je živel v Toskani. V to obdobje sodi nastanek znamenitih kapričev za solo violino. Na vrhuncu svoje izvajalske slave je Paganini večletno koncertno dejavnost zamenjal za dvorno službo v Lucci (1805-08), nato pa se je spet in dokončno vrnil h koncertiranju. Postopoma je slava Paganinija presegla Italijo. Številni evropski violinisti so prihajali z njim merit moči, a nobeden mu ni mogel postati dostojen tekmec.

Paganinijeva virtuoznost je bila fantastična, njen vpliv na občinstvo je neverjeten in nerazložljiv. Za sodobnike se je zdel skrivnost, fenomen. Nekateri so ga imeli za genija, drugi za šarlatana; njegovo ime je med njegovim življenjem začelo dobivati ​​različne fantastične legende. Vendar pa je to močno olajšala izvirnost njegovega "demonskega" videza in romantične epizode njegove biografije, povezane z imeni številnih plemenitih žensk.

Pri 46 letih, na vrhuncu slave, je Paganini prvič odpotoval izven Italije. Njegovi koncerti v Evropi so povzročili navdušeno oceno vodilnih umetnikov. F. Schubert in G. Heine, W. Goethe in O. Balzac, E. Delacroix in TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer in mnogi drugi so bili pod hipnotičnim vplivom violin. od Paganinija. Njeni zvoki so začeli novo obdobje v uprizoritvenih umetnostih. Fenomen Paganinija je močno vplival na delo F. Liszta, ki je igro italijanskega maestra imenoval "nadnaravni čudež".

Paganinijeva evropska turneja je trajala 10 let. V domovino se je vrnil že hudo bolan. Po Paganinijevi smrti papeška kurija dolgo časa ni dala dovoljenja za njegov pokop v Italiji. Šele mnogo let kasneje je bil pepel glasbenika prepeljan v Parmo in tam pokopan.

Najsvetlejši predstavnik romantike v Paganinijevi glasbi je bil hkrati globoko nacionalni umetnik. Njegovo delo v veliki meri izhaja iz umetniške tradicije italijanske ljudske in poklicne glasbene umetnosti.

Skladateljeva dela so še vedno pogosto slišana na koncertnih odrih in še naprej osvajajo poslušalce z neskončno kantileno, virtuoznimi elementi, strastjo, brezmejno domišljijo pri razkrivanju instrumentalnih možnosti violine. Paganinijeva najpogosteje izvajana dela vključujejo Campanella (Zvon), rondo iz Drugega violinskega koncerta in Prvi violinski koncert.

Znameniti »24 capricci« za violino solo še danes veljajo za vrhunec violinistov. Ostajajo v repertoarju izvajalcev in nekatere različice Paganinija - na teme oper "Pepelka", "Tancred", "Mojzes" G. Rossinija, na temo baleta "Poroka Beneventa" F. Süssmeierja (skladatelj je to delo poimenoval "Čarovnice"), pa tudi virtuozne skladbe "Beneški karneval" in "Perpetual Motion".

Paganini ni obvladal samo violine, ampak tudi kitaro. Številne njegove skladbe, napisane za violino in kitaro, so še vedno vključene v repertoar izvajalcev.

Paganinijeva glasba je navdihnila številne skladatelje. Nekatera njegova dela so za klavir priredili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodije Campanelle in Štiriindvajsetega kaprica so bile osnova za priredbe in variacije skladateljev različnih generacij in šol: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rahmaninova, V. Lutoslavskega. Enako romantično podobo glasbenika je zajel G. Heine v svoji zgodbi "Florentinske noči".

I. Vetlitsyna

Rojen v družini malega trgovca, ljubitelj glasbe. V zgodnjem otroštvu se je od očeta učil igrati mandolino, nato violino. Nekaj ​​časa je študiral pri J. Costi, prvem violinistu katedrale San Lorenzo. Pri 11 letih je imel samostojni koncert v Genovi (med izvedenimi deli – lastne variacije na francosko revolucionarno pesem Carmagnola). V letih 1797-98 je koncertiral v severni Italiji. V letih 1801-04 je živel v Toskani, v letih 1804-05 - v Genovi. V teh letih je napisal »24 Capricci« za solo violino, sonate za violino s spremljavo kitare, godalne kvartete (s kitaro). Po službovanju na dvoru v Lucci (1805-08) se je Paganini popolnoma posvetil koncertni dejavnosti. Med koncerti v Milanu (1815) je potekalo tekmovanje med Paganinijem in francoskim violinistom C. Lafontom, ki je priznal poraz. Bila je izraz boja, ki je potekal med staro klasično šolo in romantično smerjo (pozneje je v Parizu potekalo podobno tekmovanje na področju pianistične umetnosti med F. Lisztom in Z. Thalbergom). Paganinijeve predstave (od leta 1828) v Avstriji, na Češkem, v Nemčiji, Franciji, Angliji in drugih državah so vzbudile navdušeno oceno vodilnih umetnikov (Liszt, R. Schumann, H. Heine in drugi) in zanj vzpostavile slava neprekosljivega virtuoza. Osebnost Paganinija je bila obdana s fantastičnimi legendami, kar je olajšala izvirnost njegovega "demonskega" videza in romantičnih epizod njegove biografije. Katoliška duhovščina je preganjala Paganinija zaradi protiklerikalnih izjav in naklonjenosti karbonarskemu gibanju. Po Paganinijevi smrti papeška kurija ni dala dovoljenja za njegov pokop v Italiji. Šele mnogo let kasneje je bil Paganinijev pepel prepeljan v Parmo. Podobo Paganinija je ujel G. Heine v zgodbi Florentinske noči (1836).

Progresivno inovativno delo Paganinija je ena najsvetlejših manifestacij glasbene romantike, ki se je razširila v italijanski umetnosti (tudi v patriotskih operah G. Rossinija in V. Bellinija) pod vplivom narodnoosvobodilnega gibanja 10-30-ih let. . 19. stoletje Umetnost Paganinija je bila v mnogih pogledih povezana z delom francoskih romantikov: skladatelja G. Berlioza (ki ga je Paganini prvi zelo cenil in aktivno podpiral), slikarja E. Delacroixa, pesnika V. Hugoja. Paganini je očaral občinstvo s patosom njegovega nastopa, svetlostjo njegovih podob, poleti domišljije, dramatičnimi kontrasti in izjemnim virtuoznim obsegom njegovega igranja. V svoji umetnosti je t.i. svobodna fantazija je kazala značilnosti italijanskega ljudskega improvizacijskega sloga. Paganini je bil prvi violinist, ki je izvajal koncertne programe na pamet. S pogumnim uvajanjem novih tehnik igranja, obogatitvijo barvnih možnosti instrumenta je Paganini razširil področje vpliva violinske umetnosti, postavil temelje sodobne tehnike igranja violine. Široko je uporabljal celoten obseg inštrumenta, uporabljal je raztezanje prstov, poskoke, različne dvojne notne tehnike, harmonike, pizzicato, udarne poteze, igranje na eno struno. Nekatera Paganinijeva dela so tako težka, da so po njegovi smrti dolgo veljala za nepredstavljiva (prvi jih je igral Y. Kubelik).

Paganini je izjemen skladatelj. Njegove skladbe odlikujejo plastičnost in spevnost melodij, pogum modulacij. V njegovi ustvarjalni dediščini izstopajo »24 capricci« za solo violino op. 1 (v nekaterih, npr. v 21. capricciu, so uporabljeni novi principi melodičnega razvoja, ki predvidevajo tehnike Liszta in R. Wagnerja), 1. in 2. koncert za violino in orkester (D-dur, 1811; h). -moll, 1826; zadnji del slednjega je znamenita »Campanella«). V Paganinijevem delu so imele pomembno vlogo variacije na operne, baletne in ljudske teme, komorno-instrumentalna dela itd. Izjemen virtuoz na kitari je Paganini za ta instrument napisal tudi okoli 200 skladb.

Paganini v svojem skladateljskem delu deluje kot globoko nacionalni umetnik, ki se opira na ljudsko tradicijo italijanske glasbene umetnosti. Dela, ki jih je ustvaril, zaznamovana s slogovno samostojnostjo, drznostjo teksture in inovativnostjo, so bila izhodišče celotnega nadaljnjega razvoja violinske umetnosti. Povezan z imeni Liszta, F. Chopina, Schumanna in Berlioza, revolucijo v klavirskem izvajanju in umetnosti inštrumentiranja, ki se je začela v 30. letih. 19. stoletja, je v veliki meri povzročil vpliv Paganinijeve umetnosti. Vplivalo je tudi na oblikovanje nove melodične govorice, značilne za romantično glasbo. Vpliv Paganinija je posredno zaslediti v 20. stoletju. (1. koncert za violino in orkester Prokofjeva; violinska dela, kot so »Miti« Szymanowskega, koncertna fantazija »Cigan« Ravela). Nekatera Paganinijeva violinska dela so za klavir priredili Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rahmaninov.

Od leta 1954 v Genovi vsako leto poteka mednarodno tekmovanje violinistov Paganini.

IM Yampolsky

V tistih letih, ko sta Rossini in Bellini pritegnila pozornost glasbene skupnosti, je Italija postavila briljantnega virtuoznega violinista in skladatelja Niccola Paganinija. Njegova umetnost je imela opazen vpliv na glasbeno kulturo XNUMX. stoletja.

V enaki meri kot operni skladatelji je Paganini zrasel na nacionalnih tleh. Italija, rojstni kraj opere, je bila hkrati središče starodavne lokalne instrumentalne kulture. V XNUMX. stoletju je tam nastala sijajna violinska šola, ki so jo predstavljala imena Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Italijanska violinska glasba se je razvijala v neposredni bližini operne umetnosti in je dobila svojo demokratično usmeritev.

Melodičnost pesmi, značilen krog liričnih intonacij, briljantna "koncertnost", plastična simetrija oblike - vse to se je oblikovalo pod nedvomnim vplivom opere.

Te instrumentalne tradicije so bile žive ob koncu XNUMX. stoletja. Paganini, ki je zasenčil svoje predhodnike in sodobnike, je blestel v veličastni plejadi izjemnih virtuoznih violinistov, kot so Viotti, Rode in drugi.

Izjemen pomen Paganinija ni povezan le z dejstvom, da je bil očitno največji violinski virtuoz v zgodovini glasbe. Paganini je velik predvsem kot ustvarjalec novega, romantičnega izvajalskega stila. Tako kot Rossini in Bellini je njegova umetnost služila kot izraz učinkovite romantike, ki je nastala v Italiji pod vplivom ljudskih osvobodilnih idej. Fenomenalna Paganinijeva tehnika, ki je presegla vse norme violinskega igranja, je izpolnila nove umetniške zahteve. Njegov ogromen temperament, poudarjen izraz, osupljivo bogastvo čustvenih odtenkov so povzročili nove tehnike, tembrsko-barvite učinke brez primere.

Romantična narava številnih Paganinijevih del za violino (80 jih je, od tega 20 še neobjavljenih) je predvsem posledica posebnega skladišča virtuoznega izvajanja. V ustvarjalni dediščini Paganinija so dela, ki pritegnejo pozornost z drznimi modulacijami in izvirnostjo melodičnega razvoja, ki spominja na glasbo Liszta in Wagnerja (na primer Enaindvajseti capriccio). A vseeno je glavna stvar v Paganinijevih violinskih delih virtuoznost, ki je neskončno premaknila meje izraznosti instrumentalne umetnosti svojega časa. Objavljena Paganinijeva dela ne dajejo popolne slike njihovega resničnega zvoka, saj je bila najpomembnejši element njihovega avtorjevega izvajalskega stila svobodna fantazija v maniri italijanskih ljudskih improvizacij. Paganini si je večino svojih učinkov izposodil od ljudskih izvajalcev. Značilno je, da so predstavniki strogo akademske šole (na primer Spurs) v njegovi igri videli značilnosti "lahkobe". Enako pomembno je, da je Paganini kot virtuoz pokazal genialnost le pri izvajanju lastnih del.

Nenavadna osebnost Paganinija, njegova celotna podoba "svobodnega umetnika" je idealno ustrezala idejam obdobja o romantičnem umetniku. Njegovo odkrito neupoštevanje svetovnih konvencij in naklonjenost družbenim nižjim slojem, potepanje v mladosti in oddaljena potepanja v zrelih letih, nenavaden, »demonski« videz in na koncu nerazumljiv izvajalski genij so o njem sprožili legende. . Katoliška duhovščina je preganjala Paganinija zaradi njegovih protiklerikalnih izjav in njegove naklonjenosti karbonarjem. Prišlo je do anekdotičnih obtožb o njegovi "hudičevi zvestobi".

Heinejeva pesniška domišljija pri opisovanju čarobnega vtisa Paganinijeve igre slika nadnaravni izvor njegovega talenta.

Paganini se je rodil v Genovi 27. oktobra 1782. Oče ga je učil igrati violino. Pri devetih letih je Paganini prvič javno nastopil z izvedbo lastnih variacij na temo francoske revolucionarne pesmi Carmagnola. Pri trinajstih letih je imel svojo prvo koncertno turnejo po Lombardiji. Po tem se je Paganini osredotočil na združevanje violinskih del v novem slogu. Pred tem je le šest mesecev študiral kompozicijo in v tem času zložil štiriindvajset fug. Med letoma 1801 in 1804 se je Paganini začel zanimati za komponiranje za kitaro (za ta instrument je ustvaril okoli 200 skladb). Z izjemo tega triletnega obdobja, ko sploh ni nastopal na odru, je Paganini do petinštiridesetega leta veliko in z velikim uspehom koncertiral po Italiji. O obsegu njegovih nastopov lahko sodimo po tem, da je imel v eni sezoni leta 1813 v Milanu okoli štirideset koncertov.

Prvo turnejo izven domovine je imel šele leta 1828 (Dunaj, Varšava, Dresden, Leipzig, Berlin, Pariz, London in druga mesta). Ta turneja mu je prinesla svetovno slavo. Paganini je naredil neverjeten vtis tako na javnost kot na vodilne umetnike. Na Dunaju – Schubert, v Varšavi – Chopin, v Leipzigu – Schumann, v Parizu – Liszt in Berlioz sta bila očarana nad njegovim talentom. Leta 1831 se je, tako kot mnogi umetniki, Paganini naselil v Parizu, pritegnilo ga je burno družbeno in umetniško življenje te mednarodne prestolnice. Tam je živel tri leta in se vrnil v Italijo. Bolezen je prisilila Paganinija, da je znatno zmanjšal število nastopov. Umrl je 27. maja 1840.

Vpliv Paganinija je najbolj opazen na področju violinske glasbe, kjer je naredil pravo revolucijo. Posebej velik je bil njegov vpliv na belgijsko in francosko violinistično šolo.

Vendar pa je tudi zunaj tega prostora Paganinijeva umetnost pustila trajen pečat. Schumann, Liszt, Brahms so za klavir priredili Paganinijeve etude iz njegovega najpomembnejšega dela – »24 capricciov za solo violino« op. 1, ki je tako rekoč enciklopedija njegovih novih izvajalskih tehnik.

(Številne tehnike, ki jih je razvil Paganini, so drzen razvoj tehničnih principov, ki jih najdemo pri Paganinijevih predhodnikih in v ljudski praksi. Te vključujejo naslednje: stopnja uporabe harmoničnih zvokov brez primere, ki je privedla do velike razširitve obsega violino in do znatne obogatitve njenega zvena; od violinista iz XNUMX. , pa tudi trojne note; kromatični glisandi z enim prstom, široka paleta tehnik loka, vključno s staccatom; igranje na eno struno; povečanje obsega četrte strune na tri oktave in drugo.)

Pod vplivom Paganinija so nastale tudi Chopinove klavirske etude. In čeprav je v Chopinovem pianističnem slogu težko opaziti neposredno povezavo s Paganinijevo tehniko, je Chopin vendarle zaslužen za svojo novo interpretacijo zvrsti etude. Tako se je romantični pianizem, ki je odprl novo obdobje v zgodovini klavirskega poustvarjanja, nedvomno oblikoval pod vplivom novega Paganinijevega virtuoznega stila.

VD Konen

Sestavine:

za solo violino — 24 kapričev op. 1 (1801–07; izd. Mil., 1820), uvod in variacije Ko se srce ustavi (Nel cor piu non mi sento, na temo iz Paisiellove La Belle Miller, 1820 ali 1821); za violino in orkester – 5 koncertov (D-dur, op. 6, 1811 ali 1817-18; h-mol, op. 7, 1826, izd. P., 1851; E-dur, brez op., 1826; d-mol, brez op., 1830, izd. Mil., 1954; a-moll, začeti 1830), 8 sonat (1807-28, vključno z Napoleonovo, 1807, na eno struno; Pomlad, Primavera, 1838 ali 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Variacije (Čarovnica, La streghe, na temo iz Süssmayrjeve Beneventske svatbe, op. 8, 1813; Molitev, Preghiera, na temo iz Rossinijevega Mojzesa, na eno struno, 1818 ali 1819; Na ognjišču nisem več žalosten, Non piu mesta accanto al fuoco, na temo iz Rossinijeve Pepelke, op. Rossinijevega Tancreda, op.12, verjetno 1819); za violo in orkester – sonata za veliko violo (verjetno 1834); za violino in kitaro — 6 sonat, op. 2 (1801-06), 6 sonat, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, izd. za skr. in fp., W., 1922); za kitaro in violino – sonata (1804, izd. Fr. / M., 1955/56), Velika sonata (izd. Lpz. – W., 1922); komorne instrumentalne zasedbe — Koncertni trio za violo, vlc. in kitare (šp. 1833, izd. 1955–56), 3 kvarteti, op. 4 (1802-05, izd. Mil., 1820), 3 kvarteti, op. 5 (1802-05, izd. Mil., 1820) in 15 kvartetov (1818-20; izd. kvartet št. 7, Fr./M., 1955/56) za violino, violo, kitaro in vokal, 3 kvarteti za 2 skr., viola in vlc. (1800, ur. kvartet E-dur, Lpz., 1840); vokalno-instrumentalno, vokalne skladbe itd.

Reference:

Yampolsky I., Paganini – kitarist, “SM”, 1960, št. 9; njegov, Niccolò Paganini. Življenje in ustvarjalnost, M., 1961, 1968 (notografija in kronograf); lastna, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka poslušalka koncertov); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kratka biografska skica. Mladinska knjiga, L., 1961.