Charles Munch |

Charles Munch

Šele v zrelih letih, ko je bil star približno štirideset let, je Charles Munsch postal dirigent. Toda dejstvo, da le nekaj let loči umetnikov prvenec od njegove široke priljubljenosti, ni naključje. Vse njegovo prejšnje življenje je bilo od samega začetka zapolnjeno z glasbo in je postalo tako rekoč temelj dirigentske kariere.

Munsch se je rodil v Strasbourgu kot sin cerkvenega organista. Vsi njegovi štirje bratje in dve sestri so bili tako kot on tudi glasbeniki. Res je, nekoč je bil Charles zasnovan za študij medicine, a se je kmalu trdno odločil, da bo postal violinist. Davnega leta 1912 je imel svoj prvi koncert v Strasbourgu, po končani gimnaziji pa je odšel v Pariz na študij pri slovitem Lucienu Capetu. Med vojno je Munsch služil vojsko in bil dolgo časa odrezan od umetnosti. Po demobilizaciji je leta 1920 začel delati kot korepetitor Strasbourškega orkestra in poučevati na lokalnem konservatoriju. Kasneje je umetnik opravljal podobno funkcijo v orkestrih Prage in Leipziga. Tu je igral z dirigenti, kot so V. Furtwangler, B. Walter, in prvič stal za dirigentskim stolom.

V zgodnjih tridesetih se je Munsch preselil v Francijo in se kmalu pokazal kot nadarjen dirigent. Nastopal je s Pariškim simfoničnim orkestrom, dirigiral Lamoureuxovim koncertom ter gostoval po domovini in tujini. V letih 1937-1945 je Munsch dirigiral koncertom z orkestrom pariškega konservatorija in na tem položaju ostal tudi med okupacijo. V težkih letih ni hotel sodelovati z zavojevalci in je pomagal odporniškemu gibanju.

Kmalu po vojni je Munsch dvakrat – najprej sam in nato z orkestrom francoskega radia – nastopil v ZDA. Istočasno je bil povabljen, da od odhajajočega Sergeja Koussevitzkega prevzame mesto direktorja Bostonskega orkestra. Munsch je bil torej »neopazno« na čelu enega najboljših orkestrov na svetu.

V letih z bostonskim orkestrom (1949-1962) se je Munsch izkazal za vsestranskega, zelo izobraženega glasbenika velikega obsega. Poleg tradicionalnega repertoarja je programe svoje ekipe obogatil s številnimi deli sodobne glasbe, izvajal je številna monumentalna zborovska dela Bacha, Berlioza, Schuberta, Honeggerja, Debussyja. Dvakrat je Munsch s svojim orkestrom opravil velike turneje po Evropi. Med drugim od njih je ekipa imela več koncertov v ZSSR, kjer je Munsch kasneje spet nastopil s sovjetskimi orkestri. Kritiki so pohvalili njegovo umetnost. E. Ratser je v reviji Sovjetska glasba zapisal: »Največji vtis na Munschovih koncertih ostaja morda vpliv umetnikove osebnosti. Celotna njegova pojava diha umirjeno zaupanje in hkrati očetovsko dobrohotnost. Na odru ustvarja vzdušje ustvarjalne emancipacije. Kaže trdno voljo, zahteven, nikoli ne vsiljuje svojih želja. Njegova moč je v nesebičnem služenju ljubljeni umetnosti: pri dirigiranju se Munsch povsem posveča glasbi. Orkester, občinstvo, očara predvsem zato, ker je sam strasten. Iskreno navdušeni, veseli. V njem, tako kot v Arthurju Rubinsteinu (so skoraj iste starosti), udari mladostna toplina duše. Prava vroča čustvenost, globok intelekt, velika življenjska modrost in mladostni žar, značilni za bogato umetniško naravo Muncha, se v vsakem delu pojavljajo pred nami v novih in novih odtenkih in kombinacijah. In res se vsakič znova zdi, da ima dirigent ravno tisto kvaliteto, ki je najbolj potrebna pri izvajanju tega dela. Vse te značilnosti so najjasneje utelešene v Munschevi interpretaciji francoske glasbe, ki je bila najmočnejša stran njegovega ustvarjalnega razpona. Dela Rameauja, Berlioza, Debussyja, Ravela, Roussela in drugih skladateljev različnih časov so v njem našla subtilnega in navdahnjenega interpreta, ki je sposoben poslušalcu posredovati vso lepoto in navdih glasbe svojega ljudstva. Umetnik je bil manj uspešen v bližnjih klasičnih simfonijah.

V zadnjih letih se je Charles Munch, ko je zapustil Boston, vrnil v Evropo. Ko je živel v Franciji, je nadaljeval z aktivno koncertno in pedagoško dejavnostjo ter bil deležen vsesplošne prepoznavnosti. Umetnik ima avtobiografsko knjigo "Jaz sem dirigent", ki je bila leta 1960 objavljena v ruskem prevodu.

L. Grigorjev, J. Platek