Heinrich Gustavovič Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus se je rodil 12. aprila 1888 v Ukrajini, v mestu Elisavetgrad. Njegovi starši so bili v mestu znani glasbeniki-pedagogi, ki so tam ustanovili glasbeno šolo. Henryjev stric po materini strani je bil čudovit ruski pianist, dirigent in skladatelj FM Blumenfeld, njegov bratranec pa Karol Szymanowski, pozneje izjemen poljski skladatelj.

Fantov talent se je pokazal že zelo zgodaj, vendar, nenavadno, v otroštvu ni prejel sistematičnega glasbenega izobraževanja. Njegov pianistični razvoj je potekal večinoma spontano, podrejen mogočni moči glasbe, ki je zvenela v njem. »Ko sem bil star približno osem ali devet let,« se je spominjal Neuhaus, »sem začel najprej malo improvizirati na klavirju, nato pa vse bolj in bolj in bolj in bolj, bolj strastno sem improviziral na klavir. Včasih (to je bilo malo kasneje) sem dosegla točko popolne obsedenosti: nisem se imela časa zbuditi, saj sem v sebi že slišala glasbo, svojo glasbo, in tako skoraj ves dan.

Pri dvanajstih letih se je Henry prvič javno pojavil v domačem kraju. Leta 1906 so starši Heinricha in njegovo starejšo sestro Natalio, prav tako zelo dobro pianistko, poslali na študij v tujino v Berlin. Po nasvetu FM Blumenfelda in mentorja AK Glazunova je bil slavni glasbenik Leopold Godovski.

Vendar je Heinrich od Godowskega vzel le deset zasebnih lekcij in za skoraj šest let izginil iz njegovega vidnega polja. Začela so se »leta potepanja«. Neuhaus je vneto vsrkaval vse, kar mu je lahko dala evropska kultura. Mlada pianistka koncertira v mestih Nemčije, Avstrije, Italije, Poljske. Neuhausa sta javnost in tisk toplo sprejela. Recenzije ugotavljajo obseg njegovega talenta in izražajo upanje, da bo pianist sčasoma zasedel vidno mesto v glasbenem svetu.

»Pri šestnajstih, sedemnajstih letih sem začel »razumovati«; prebudila se je sposobnost razumevanja, analiziranja, ves svoj pianizem, vso svojo pianistično ekonomičnost sem postavil pod vprašaj,« se spominja Neuhaus. »Odločil sem se, da ne poznam ne inštrumenta ne svojega telesa in moram začeti znova. Mesece (!) sem začel igrati najpreprostejše vaje in etude, začenši s petimi prsti, z enim samim ciljem: roko in prste popolnoma prilagoditi zakonitostim klaviature, uresničiti načelo ekonomičnosti do konca, igrajte »racionalno«, saj je klavir racionalno urejen; seveda je bila moja zahtevnost v lepoti zvoka pripeljana do maksimuma (vedno sem imel dober in tanek posluh) in to je bilo verjetno največ vredno v tistem času, ko sem z manično obsedenostjo poskušal le izvabiti »najboljših zvokov« iz klavirja, glasba, živa umetnost pa ga je dobesedno zaprla na dno skrinje in ga dolgo, dolgo ni spravila ven (glasba je svoje življenje nadaljevala izven klavirja).

Od leta 1912 je Neuhaus ponovno začel študirati pri Godowskemu na mojstrski šoli na dunajski Akademiji za glasbo in upodabljajočo umetnost, ki jo je z briljantnostjo diplomiral leta 1914. Vse življenje se je Neuhaus z veliko toplino spominjal svojega učitelja in ga opisal kot enega izmed "veliki virtuozni pianisti post-Rubinsteinove dobe." Izbruh prve svetovne vojne je glasbenika vznemiril: »V primeru mobilizacije sem moral oditi kot navaden vojak. Kombinacija mojega priimka z diplomo dunajske akademije ni obetala nič dobrega. Potem smo se na družinskem svetu odločili, da moram dobiti diplomo Ruskega konservatorija. Po raznih težavah (kljub temu sem zavohal vojaško službo, a so me kmalu izpustili z »belo karto«) sem odšel v Petrograd, spomladi 1915 opravil vse izpite na konservatoriju in prejel diplomo ter naziv » svobodni umetnik«. Nekega lepega jutra je na FM Blumenfeld zazvonil telefon: direktor podružnice Tiflis IRMO Sh.D. Nikolaev s predlogom, da pridem od jeseni tega leta poučevat v Tiflis. Brez dvakratnega razmišljanja sem se strinjal. Tako sem od oktobra 1916 prvič povsem »uradno« (od začetka dela v državni ustanovi) stopil na pot ruskega glasbenega učitelja in pianista-izvajalca.

Po poletju, ki sem ga preživel deloma v Timošovki pri Šimanovskih, deloma v Elisavetgradu, sem oktobra prispel v Tiflis, kjer sem takoj začel delati na bodočem konservatoriju, ki se je takrat imenoval Glasbena šola podružnice Tiflis in Carsko rusko glasbeno društvo.

Učenci so bili najšibkejši, večina jih je v našem času komajda bila sprejeta v deželno glasbeno šolo. Z redkimi izjemami je bilo moje delo enako »trdo delo«, kot sem ga okusil v Elisavetgradu. A lepo mesto, jug, nekaj prijetnih poznanstev itd. so me deloma poplačali za poklicno trpljenje. Kmalu sem začel nastopati na solističnih koncertih, v simfoničnih koncertih in ansamblih s kolegom violinistom Evgenijem Mihajlovičem Guzikovim.

Od oktobra 1919 do oktobra 1922 sem bil profesor na kijevskem konservatoriju. Kljub veliki pedagoški obremenitvi sem v preteklih letih izvedel veliko koncertov z različnimi programi (od Bacha do Prokofjeva in Šimanovskega). BL Yavorsky in FM Blumenfeld sta takrat tudi poučevala na kijevskem konservatoriju. Oktobra sva bila FM Blumenfeld in jaz na zahtevo ljudskega komisarja AV Lunačarskega premeščena na Moskovski konservatorij. Yavorsky se je preselil v Moskvo nekaj mesecev pred nami. Tako se je začelo »moskovsko obdobje moje glasbene dejavnosti«.

Tako se je jeseni 1922 Neuhaus naselil v Moskvi. Igra na solističnih in simfoničnih koncertih, nastopa z Beethovnovim kvartetom. Najprej z N. Blinderjem, nato z M. Polyakinom, glasbenik daje cikle sonatnih večerov. Programi njegovih koncertov, v preteklosti precej raznoliki, vključujejo dela najrazličnejših avtorjev, žanrov in stilov.

"Kdo je v dvajsetih in tridesetih letih poslušal te govore Neuhausa," piše Ya.I. Milstein, – pridobil je nekaj za življenje, česar se ne da izraziti z besedami. Neuhaus je znal igrati bolj ali manj uspešno (nikoli ni bil enakomeren pianist - deloma zaradi povečane živčne razdražljivosti, ostre spremembe razpoloženja, deloma zaradi primata improvizacijskega principa, moči trenutka). Toda s svojo igro je vedno privlačil, navdihoval in navdihoval. Bil je vedno drugačen in hkrati isti umetnik-ustvarjalec: zdelo se je, da glasbe ni izvajal, tukaj, na odru, pa jo je ustvarjal. V njegovi igri ni bilo nič umetnega, šablonskega, kopiranega. Imel je neverjetno budnost in duhovno jasnost, neizčrpno domišljijo, svobodo izražanja, znal je slišati in razkriti vse skrito, skrito (spomnimo se na primer njegove ljubezni do podteksta predstave: »poglobiti se je treba v razpoloženje – navsezadnje je v tem, komaj zaznavnem in notnem zapisu primernem, celotno bistvo ideje, celotne podobe …«). Imel je najnežnejše zvočne barve, da bi posredoval najtanjše nianse občutkov, tiste izmuzljive spremembe razpoloženja, ki ostajajo nedosegljive večini izvajalcev. Ubogal je, kar je izvajal, in to kreativno poustvarjal. Povsem se je prepustil občutku, ki se mu je včasih zdelo brezmejno. In hkrati je bil izjemno strog do sebe, kritičen do vsake podrobnosti nastopa. Sam je nekoč priznal, da je »performer zapleteno in protislovno bitje«, da »ima rad to, kar izvaja, in ga kritizira, popolnoma uboga in predeluje po svoje«, da »v drugih časih in Ni naključje, da v njegovi duši prevladuje oster kritik s tožilskimi nagnjenji, »ampak da« v najlepših trenutkih začuti, da je delo, ki ga opravlja, tako rekoč njegovo, in toči solze veselja, navdušenja in ljubezni do njega.

Pianistovo hitro ustvarjalno rast so v veliki meri prispevali njegovi stiki z največjimi moskovskimi glasbeniki - K. Igumnovom, B. Yavorskim, N. Myaskovskim, S. Feinbergom in drugimi. Za Neuhausa so bila zelo pomembna pogosta srečanja z moskovskimi pesniki, umetniki in pisatelji. Med njimi so bili B. Pasternak, R. Falk, A. Gabričevski, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

V članku "Heinrich Neuhaus", objavljenem leta 1937, V. Delson piše: "Obstajajo ljudje, katerih poklic je popolnoma neločljiv od njihovega življenja. To so navdušenci nad svojim delom, ljudje živahnega ustvarjalnega delovanja, njihova življenjska pot pa je nenehno ustvarjalno gorenje. Tak je Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Da, in Neuhausovo igranje je takšno kot on – burno, aktivno, hkrati pa organizirano in premišljeno do zadnjega zvoka. In pri klavirju se zdi, da občutki, ki se porajajo pri Neuhausu, »prehitevajo« potek njegovega nastopa in v njegovo igranje vdrejo nestrpno zahtevni, mogočno vzklikajoči poudarki in vse (prav vse, ne le tempi!) v tej igri je nenadzorovano hiter, poln ponosne in drzne »motivacije«, kot je zelo primerno rekel I. Andronikov.

Leta 1922 se je zgodil dogodek, ki je določil celotno prihodnjo ustvarjalno usodo Neuhausa: postal je profesor na Moskovskem konservatoriju. Dvainštirideset let se je nadaljevala njegova pedagoška dejavnost na tej slavni univerzi, ki je dala izjemne rezultate in v marsičem pripomogla k široki prepoznavnosti sovjetske klavirske šole po vsem svetu. V letih 1935-1937 je bil Neuhaus direktor Moskovskega konservatorija. V letih 1936-1941 in od leta 1944 do svoje smrti leta 1964 je bil predstojnik oddelka za specialni klavir.

Šele v strašnih letih velike domovinske vojne je bil prisiljen prekiniti svoje poučevanje. »Julija 1942 so me poslali v Sverdlovsk, da bi delal na konservatoriju Ural in Kijev (začasno evakuiran v Sverdlovsk),« piše Genrik Gustavovič v svoji avtobiografiji. – Tam sem ostal do oktobra 1944, ko so me vrnili v Moskvo, na konservatorij. Med bivanjem na Uralu (poleg energičnega pedagoškega dela) sem imel veliko koncertov v samem Sverdlovsku in v drugih mestih: Omsk, Čeljabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Iževsk, Votkinsk, Perm.

Romantični začetek glasbenikove umetnosti se je odražal tudi v njegovem pedagoškem sistemu. Pri njegovih učnih urah je zavladal svet krilate fantazije, ki je osvobajala ustvarjalne moči mladih pianistov.

Od leta 1932 so številni Neuhausovi učenci osvajali nagrade na najbolj reprezentativnih vsezveznih in mednarodnih pianističnih tekmovanjih – v Varšavi in ​​na Dunaju, v Bruslju in Parizu, Leipzigu in Moskvi.

Šola Neuhaus je močna veja sodobne klavirske ustvarjalnosti. Kateri različni umetniki so izšli izpod njegovega okrilja – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgenij Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Aleksej Lyubimov. Od leta 1935 se je Neuhaus redno pojavljal v tisku s članki o aktualnih vprašanjih razvoja glasbene umetnosti in recenziral koncerte sovjetskih in tujih glasbenikov. Leta 1958 je v Muzgizu izšla njegova knjiga »O umetnosti klavirskega igranja«. Zapiski učitelja", ki je bil v naslednjih desetletjih večkrat ponatisnjen.

"V zgodovini ruske pianistične kulture je Heinrich Gustavovich Neuhaus redek pojav," piše Ya.I. Milstein. – Njegovo ime je povezano z idejo o drznosti misli, ognjevitosti občutkov, neverjetni vsestranskosti in hkrati celovitosti narave. Kdor je izkusil moč njegovega talenta, težko pozabi njegovo resnično navdahnjeno igro, ki je ljudem dala toliko užitka, veselja in svetlobe. Vse zunanje se je umaknilo v ozadje pred lepoto in pomenom notranjega doživetja. V tej igri ni bilo praznih prostorov, šablon in štampiljk. Bila je polna življenja, spontanosti, očarala ne le z jasnostjo misli in prepričanostjo, temveč tudi s pristnimi občutki, izjemno plastičnostjo in reliefnostjo glasbenih podob. Neuhaus je igral skrajno iskreno, naravno, preprosto, hkrati pa skrajno strastno, strastno, nesebično. Duhovni impulz, ustvarjalni vzpon, čustvena gorečnost so bile sestavne lastnosti njegove umetniške narave. Leta so minila, marsikaj se je postaralo, obledelo, propadlo, a njegova umetnost, umetnost glasbenika-pesnika, je ostala mlada, temperamentna in navdahnjena.