Stanislav Genrihovič Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, sin izjemnega sovjetskega glasbenika, je bil goreče in predano ljubil javnost. Vedno ga je osvajala visoka miselna in čustvena kultura – ne glede na to, kaj je izvajal, ne glede na to, v kakšnem razpoloženju je bil. Kar nekaj je pianistov, ki znajo igrati hitreje, natančneje, spektakularneje kot je to storil Stanislav Neuhaus, a v v smislu bogastva psiholoških odtenkov, prefinjenosti glasbene izkušnje je našel le malo sebi enakih; nekoč so o njem uspešno rekli, da je njegovo igranje vzor »čustvene virtuoznosti«.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Neuhaus je imel srečo: že od malih nog je bil obkrožen z intelektualnim okoljem, dihal je zrak živahnih in vsestranskih umetniških vtisov. Vedno so mu bili blizu zanimivi ljudje – umetniki, glasbeniki, pisatelji. Njegov talent je bil nekdo, ki ga je opazil, podprl, usmeril v pravo smer.

Nekoč, ko je bil star kakšnih pet let, je na klavirju vzel neko melodijo Prokofjeva – slišal jo je od očeta. Z njim so začeli delati. Sprva je kot učiteljica delovala babica Olga Mikhailovna Neigauz, učiteljica klavirja z dolgoletnimi izkušnjami; kasneje jo je zamenjala učiteljica glasbene šole Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. O Listovi, v čigar razredu je Neuhaus preživel več let, se je pozneje spominjal s spoštovanjem in hvaležnostjo: "Bil je resnično občutljiv učitelj ... Na primer, od mladosti mi ni bil všeč simulator prstov - lestvice, etude, vaje " o tehniki«. Valerija Vladimirovna je to videla in me ni poskušala spremeniti. Z njo sva poznala samo glasbo – in bila je čudovita …«

Neuhaus je od leta 1945 študiral na moskovskem konservatoriju, vendar je v očetov razred – Meko takratne pianistične mladosti – vstopil pozneje, ko je bil že v tretjem letniku. Pred tem je z njim delal Vladimir Sergejevič Belov.

»Moj oče sprva ni zares verjel v mojo umetniško prihodnost. Toda, ko me je enkrat pogledal na enem od študentskih večerov, se je očitno premislil - v vsakem primeru me je vzel k sebi. Imel je veliko študentov, vedno je bil izjemno preobremenjen s pedagoškim delom. Spomnim se, da sem moral pogosteje poslušati druge kot igrati sebe – črta ni dosegla. A mimogrede je bilo tudi zelo zanimivo poslušati: prepoznana je bila tako nova glasba kot očetovo mnenje o njeni interpretaciji. Njegove pripombe in pripombe, ne glede na to, komu so bile namenjene, so koristile celotnemu razredu.

Svjatoslava Richterja je bilo pogosto mogoče videti v hiši Neuhaus. Včasih se je usedel za klavir in ure in ure vadil, ne da bi zapustil tipkovnico. Stanislav Neuhaus, očividec in priča tega dela, je šel skozi nekakšno klavirsko šolo: boljše si je bilo težko želeti. Richterjeve razrede si je zapomnil za vedno: »Svyatoslav Teofilovich je bil presenečen nad ogromno vztrajnostjo pri delu. Rekel bi, nečloveška volja. Če mu mesto ni ustrezalo, se je lotil vanj z vso svojo energijo in strastjo, dokler na koncu ni premagal težav. Na tiste, ki so ga gledali s strani, je to vedno naredilo močan vtis …«

V petdesetih letih sta Neuhausov oče in sin pogosto nastopala skupaj kot klavirski duet. V njuni izvedbi je bilo slišati Mozartovo sonato v D-duru, Schumannovo Andante z variacijami, Debussyjevo “Belo in črno”, suite Rahmaninova… oče. Od končanega konservatorija (1950) in pozneje podiplomskega študija (1953) se je Stanislav Neuhaus postopoma uveljavil na vidnem mestu med sovjetskimi pianisti. Z njim se je srečalo domače in tuje občinstvo.

Kot rečeno, je bil Neuhaus že od otroštva blizu krogom umetniške inteligence; dolga leta je preživel v družini izjemnega pesnika Borisa Pasternaka. Okoli njega so odmevale pesmi. Rad jih je bral sam Pasternak, brali pa so jih tudi njegovi gostje, Ana Ahmatova in drugi. Morda je vplivalo vzdušje, v katerem je živel Stanislav Neuhaus, ali pa neke prirojene, »imanentne« lastnosti njegove osebnosti – kakorkoli že, ko je stopil na koncertne odre, ga je javnost takoj prepoznala kot O tem, in ne prozaist, kakršnih je bilo med njegovimi kolegi vedno veliko. (»Poezijo sem poslušal že od otroštva. Verjetno mi je kot glasbeniku dala veliko …,« se je spominjal.) Narave njegovega sklada – subtilne, nervozne, duhovne – najpogosteje so blizu glasbi Chopina, Scriabina. Neuhaus je bil eden najboljših chopinistov pri nas. In kot se je upravičeno štelo, eden od rojenih interpretov Skrjabina.

Običajno je bil nagrajen s toplim aplavzom za igranje barkarole, fantazije, valčkov, nokturnov, mazurk, Chopinovih balad. Skrjabinove sonate in lirične miniature – »Krhkost«, »Želja«, »Uganka«, »Podlasica v plesu«, preludiji iz različnih opusov, so na njegovih večerih poželi velik uspeh. "Ker je prava poezija" (Andronikov I. Glasbi. – M., 1975. Str. 258.), – kot je pravilno ugotovil Irakli Andronikov v eseju »Spet Neigauz«. Koncertni izvajalec Neuhaus je imel še eno lastnost, zaradi katere je bil odličen interpret pravkar imenovanega repertoarja. Kakovost, katere bistvo najde najbolj natančen izraz v izrazu ustvarjanje glasbe.

Zdelo se je, da Neuhaus med igranjem improvizira: poslušalec je začutil živ tok izvajalčeve glasbene misli, neomejen s klišeji – njeno spremenljivost, vznemirljivo nepričakovanost kotov in obratov. Pianist je na primer pogosto stopil na oder s Skrjabinovo Peto sonato, z etudama (op. 8 in 42) istega avtorja, s Chopinovimi baladami – vsakič so ta dela izgledala nekako drugače, na nov način … Vedel je, kako igrati neenakomerno, mimo šablon, muziciranje a la impromptu – kaj je lahko bolj privlačnega v koncertantu? Zgoraj je bilo rečeno, da je na enak način, svobodno in improvizirano, VV Sofronitsky, ki ga je globoko spoštoval, igral glasbo na odru; njegov lastni oče je igral v istem odrskem duhu. Morda bi težko imenovali pianista, ki bi bil po izvedbi bližji tem mojstrom, kot je Neuhaus ml.

Na prejšnjih straneh je bilo rečeno, da je improvizacijski slog kljub vsem svojim čarom poln določenih tveganj. Poleg ustvarjalnih uspehov so tukaj možne tudi napake: tisto, kar se je pojavilo včeraj, danes morda ne bo uspelo. Neuhaus – kaj skrivati? – se je (večkrat) prepričal o nestanovitnosti umetniške sreče, poznal je grenkobo odrskega spodrsljaja. Redni obiskovalci koncertnih dvoran se spominjajo težkih, skorajda izrednih situacij na njegovih nastopih – trenutkov, ko se je začel kršiti izvirni zakon izvajanja, ki ga je formuliral Bach: da bi dobro igral, moraš z desnim prstom pritisniti pravo tipko. pravi čas … To se je zgodilo z Neuhausom in v Chopinovi Štiriindvajseti etudi ter v Skrjabinovi etudi v c-molu (op. 42) in preludiju Rahmaninova v g-molu (op. 23). Niso ga uvrščali med trdne, stabilne izvajalce, toda – ali ni paradoksalno? – ranljivost Neuhausove obrti koncertnega izvajalca, njegova rahla »ranljivost« je imela svoj čar, svoj čar: samo živi so ranljivi. So pianisti, ki postavljajo neuničljive bloke glasbene forme tudi v Chopinovih mazurkah; krhki zvočni trenutki Skrjabina ali Debussyja — in se pod njihovimi prsti strdijo kot železobeton. Neuhausova igra je bila primer ravno nasprotnega. Morda je na nek način izgubil (utrpel je »tehnične izgube«, v jeziku recenzentov), ​​vendar je zmagal in v bistvenem (Spomnim se, da je v pogovoru med moskovskimi glasbeniki eden od njih rekel: "Morate priznati, Neuhaus zna malo igrati ..." Malo? Nekaj vedeti, kako se to naredi na klavirju. kaj lahko naredi. In to je glavno…”.

Neuhaus ni bil znan le po klavirabendih. Kot učitelj je nekoč pomagal očetu, od začetka šestdesetih je postal vodja svojega razreda na konservatoriju. (Med njegovimi učenci so V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Občasno je zaradi pedagoškega dela potoval v tujino, imel t.i. mednarodne seminarje v Italiji in Avstriji. "Običajno ta potovanja potekajo v poletnih mesecih," je dejal. »Nekje, v enem od evropskih mest, se zberejo mladi pianisti iz različnih držav. Med tistimi, ki se mi zdijo vredni pozornosti, izberem majhno skupino, približno osem ali deset ljudi, in se z njimi začnem učiti. Ostali so le prisotni, z zapiski v rokah spremljajo potek pouka in skozi, kot bi rekli, pasivno prakso.

Nekoč ga je eden od kritikov vprašal o njegovem odnosu do pedagogike. "Rad poučujem," je odgovoril Neuhaus. »Rada sem med mladimi. Čeprav ... Drugič moraš dati veliko energije, živcev, moči. Vidite, v razredu ne morem poslušati "neglasbe". Poskušam nekaj doseči, doseči … S tem študentom včasih nemogoče. Na splošno je pedagogika težka ljubezen. Vseeno pa bi se rad počutil predvsem koncertnega izvajalca.”

Bogata Neuhausova erudicija, njegov svojevrsten pristop k interpretaciji glasbenih del, dolgoletne odrske izkušnje - vse to je bilo dragoceno in pomembno za ustvarjalno mladino okoli njega. Veliko se je moral naučiti, veliko naučiti. Morda najprej v klavirski umetnosti zveni. Umetnost, v kateri je poznal malo enakih.

Sam je imel, ko je bil na odru, čudovit klavirski zvok: to je bila skorajda najmočnejša stran njegovega nastopa; nikjer ni aristokratičnost njegove umetniške narave prišla do izraza tako očitno kot v zvoku. Pa ne le v »zlatem« delu njegovega repertoarja – Chopinu in Skrjabinu, kjer preprosto ne gre brez zmožnosti izbire izvrstne zvočne preobleke – ampak tudi v vsaki glasbi, ki jo interpretira. Spomnimo se na primer njegovih interpretacij Rahmaninovega preludija v Es-duru (op. 23) ali f-molu (op. 32), Debussyjevih klavirskih akvarelov, dram Schuberta in drugih avtorjev. Povsod je pianistovo igranje osvajalo s čudovitim in žlahtnim zvokom inštrumenta, mehkim, skoraj nenaglašenim načinom igranja in žametno barvitostjo. Povsod, kjer si lahko videl naklonjen (drugače se ne da reči) odnos do klaviature: tako glasbi igrajo le tisti, ki resnično ljubijo klavir, njegov izviren in edinstven glas. Kar nekaj je pianistov, ki na svojih nastopih izkazujejo dobro zvočno kulturo; veliko manj je tistih, ki poslušajo inštrument sam. In ni veliko umetnikov z individualno barvno barvo zvoka, ki je lastna njim. (Konec koncev imajo klavirski mojstri — in samo oni! — drugačno zvočno paleto, tako kot drugačno svetlobo, barvo in kolorit velikih slikarjev.) Neuhaus je imel svoj, posebni klavir, ki ga ni bilo mogoče zamenjati z nobenim drugim.

… V koncertni dvorani včasih opazimo paradoksalno sliko: izvajalec, ki je v svojem času prejel številne nagrade na mednarodnih tekmovanjih, težko najde zainteresirane poslušalce; ob nastopih drugega, ki ima veliko manj regalij, odlikovanj in naslovov, je dvorana vedno polna. (Pravijo, da je res: tekmovanja imajo svoje zakone, koncertno občinstvo svoje.) Neuhaus s svojimi kolegi ni imel možnosti zmagovati na tekmovanjih. Kljub temu mu je mesto, ki ga je zasedal v filharmoničnem življenju, dalo vidno prednost pred številnimi izkušenimi tekmovalnimi borci. Bil je zelo priljubljen, vstopnice za njegove klavirabende so včasih zahtevali tudi na oddaljenih pristopih do dvoran, kjer je nastopal. Imel je tisto, o čemer sanja vsak gostujoči umetnik: svoje občinstvo. Zdi se, da se je poleg že omenjenih lastnosti – svojevrstne liričnosti, šarma, inteligence Neuhausa kot glasbenika – dalo čutiti še nekaj, kar je v ljudeh vzbudilo simpatije do njega. On, kolikor je mogoče soditi po zunanji strani, ni bil preveč zaskrbljen zaradi iskanja uspeha ...

Občutljiv poslušalec to takoj prepozna (tankost umetnika, odrski altruizem) – kot prepozna, in to takoj, kakršnekoli manifestacije nečimrnosti, drže, odrskega samorazkazovanja. Neuhaus ni poskušal za vsako ceno zadovoljiti javnosti. (I. Andronikov dobro piše: »V ogromni dvorani ostane Stanislav Neuhaus kot sam z instrumentom in z glasbo. Kot da ni nikogar v dvorani. In igra Chopina kot zase. Kot svojega, globoko osebno…” (Andronikov I. Na glasbo. S. 258)) To ni bila rafinirana koketerija ali profesionalni sprejem – to je bila lastnost njegove narave, značaja. To je bil verjetno glavni razlog za njegovo priljubljenost pri poslušalcih. »… Manj kot se človek vsiljuje drugim ljudem, bolj se drugi zanimajo za človeka,« je zagotovil veliki odrski psiholog Stanislavski in iz tega sklepal, da »takoj ko se igralec neha več računati z množico v dvorani, sama začne posegati po njem (Stanislavsky KS Sobr. Soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Navdušen nad glasbo in samo nad njo, Neuhaus ni imel časa za skrbi za uspeh. Bolj res je prišel do njega.

G. Cipin