Tatjana Petrovna Nikolajeva |

Tatjana Nikolajeva

Tatyana Nikolaeva je predstavnica šole AB Goldenweiser. Šola, ki je sovjetski umetnosti dala vrsto briljantnih imen. Ne bi bilo pretirano reči, da je Nikolajeva ena najboljših učencev izjemnega sovjetskega učitelja. In – nič manj imeniten – eden njegovih značilnih predstavnikov, Goldenweiserjeva smer v glasbeni izvedbi: komaj kdo danes svoje izročilo uteleša bolj dosledno kot ona. O tem bo več govora v prihodnje.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva se je rodila v mestu Bezhitsa v regiji Bryansk. Njen oče je bil po poklicu farmacevt, po poklicu pa glasbenik. Ker je dobro obvladal violino in violončelo, je okoli sebe zbral enako kot on, ljubitelje glasbe in umetnosti: v hiši so nenehno potekali improvizirani koncerti, glasbena srečanja in večeri. Za razliko od očeta se je mati Tatjane Nikolaeve z glasbo ukvarjala precej profesionalno. V mladosti je diplomirala na klavirskem oddelku Moskovskega konservatorija in, ko je svojo usodo povezala z Bezhitsejem, je tukaj našla obsežno polje za kulturno in izobraževalno dejavnost - ustvarila je glasbeno šolo in vzgojila veliko učencev. Kot se pogosto zgodi v družinah učiteljev, je imela malo časa za učenje z lastno hčerko, čeprav jo je seveda po potrebi učila osnov igranja klavirja. "Nihče me ni silil h klavirju, ni me posebej silil k delu," se spominja Nikolajeva. Spomnim se, ko sem postal starejši, sem pogosto nastopal pred znanci in gosti, s katerimi je bila naša hiša polna. Že takrat, v otroštvu, je skrbelo in prinašalo veliko veselje.

Ko je bila stara 13 let, jo je mati pripeljala v Moskvo. Tanya je vstopila v Srednjo glasbeno šolo, potem ko je preživela morda eno najtežjih in najodgovornejših preizkušenj v svojem življenju. (»Približno šeststo ljudi se je prijavilo na petindvajset prostih mest,« se spominja Nikolaeva. »Že takrat je Srednja glasbena šola uživala široko slavo in avtoriteto.«) AB Goldenweiser je postal njen učitelj; nekoč je učil njeno mamo. »Cele dneve sem izginila v njegovem razredu,« pravi Nikolaeva, »tu je bilo izjemno zanimivo. Glasbeniki, kot so AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova, so obiskovali Aleksandra Borisoviča pri njegovih učnih urah ... Samo vzdušje, ki nas je obdajalo, učence velikega mojstra, je nekako povzdignilo, oplemenitilo, prisililo k delu, do sebe, do umetnosti z vso resnostjo. Zame so bila to leta vsestranskega in hitrega razvoja.”

Nikolaevo, tako kot druge učence Goldenweiserja, včasih prosijo, naj podrobneje pove o svojem učitelju. »Predvsem se ga spominjam po njegovem enakomernem in dobronamernem odnosu do vseh nas, njegovih učencev. Nikogar ni posebej izpostavljal, do vseh je ravnal z enako pozornostjo in pedagoško odgovornostjo. Kot učitelj ni bil preveč rad »teoretiziral« – skoraj nikoli se ni zatekel k bujnemu verbalnemu tarnanju. Navadno je govoril malo, skopo je izbiral besede, a vedno o čem praktično pomembnem in nujnem. Včasih je izpustil dve ali tri pripombe in študent, vidite, začne igrati nekako drugače ... Spominjam se, da smo veliko nastopali – na offsetih, predstavah, odprtih večerih; Aleksander Borisovič je pripisoval velik pomen koncertni praksi mladih pianistov. In zdaj seveda mladi veliko igrajo, ampak – poglejte tekmovalne selekcije in avdicije – pogosto igrajo eno in isto ... Igrali smo pogosto in z različnimi"To je bistvo."

1941 ločila Nikolajevo od Moskve, sorodnikov, Goldenweiserja. Končala je v Saratovu, kamor so takrat evakuirali del študentov in profesorjev moskovskega konservatorija. V razredu klavirja ji začasno svetuje razvpiti moskovski učitelj IR Klyachko. Ima tudi drugega mentorja - uglednega sovjetskega skladatelja BN Lyatoshinsky. Dejstvo je, da jo je že dolgo, od otroštva, vleklo v skladanje glasbe. (Davnega leta 1937, ko je vstopila na Srednjo glasbeno šolo, je na sprejemnih izpitih igrala lastne opuse, zaradi česar je komisija morda do neke mere dala prednost pred drugimi.) Komponiranje je z leti postalo nujna potreba. zanjo druga, včasih pa tudi prva glasbena posebnost. »Seveda se je zelo težko ločiti med ustvarjalnostjo in redno koncertno in izvajalsko prakso,« pravi Nikolajeva. »Spominjam se svoje mladosti, to je bilo nenehno delo, delo in delo … Poleti sem večinoma komponiral, pozimi sem se skoraj popolnoma posvetil klavirju. Koliko pa mi je dala ta kombinacija dveh dejavnosti! Prepričan sem, da svoje rezultate v nastopih v veliki meri dolgujem njemu. Ko pišeš, začneš razumeti take stvari v našem poslu, ki jih človeku, ki ne piše, morda ni dano razumeti. Zdaj se moram po naravi svoje dejavnosti nenehno ukvarjati z nastopajočo mladino. In veste, včasih po poslušanju kakšnega umetnika začetnika skoraj nezmotljivo ugotovim – po smiselnosti njegovih interpretacij – ali se ukvarja s komponiranjem ali ne.

Leta 1943 se je Nikolajeva vrnila v Moskvo. Njena nenehna srečanja in ustvarjalni stiki z Goldenweiserjem so obnovljeni. In nekaj let kasneje, leta 1947, je zmagoslavno diplomirala na klavirski fakulteti konservatorija. Z zmagoslavjem, ki poznavalcev ni presenetilo – takrat se je že trdno zavihtela na eno prvih mest med mladimi metropolitanskimi pianisti. Njen diplomski program je pritegnil pozornost: poleg del Schuberta (Sonata v B-duru), Liszta (Mefisto-valček), Rahmaninova (Druga sonata) in Polifoničnega triada same Tatjane Nikolajeve je ta program vključeval oba zvezka Bachovega dela. Dobro temperirani klavir (48 preludijev in fug). Malo je koncertistov, tudi med svetovno pianistično elito, ki bi imeli na repertoarju celoten grandiozni Bachov cikel; tu ga je državni komisiji predlagala debitantka klavirske scene, ki se je ravno pripravljala zapustiti študentske klopi. In to ni bil le veličasten spomin na Nikolajevo – po njej je slovela v svojih mladih letih, slavna je tudi zdaj; in ne le v ogromnem delu, ki ga je vložila v pripravo tako impresivnega programa. Sama smer je vzbujala spoštovanje repertoarnih interesov mlada pianistka – njena umetniška nagnjenja, okusi, nagnjenja. Zdaj, ko je Nikolaeva splošno znana tako strokovnjakom kot številnim ljubiteljem glasbe, se zdi dobro temperirani klavir na njenem zaključnem izpitu nekaj povsem naravnega – sredi štiridesetih let je to presenetilo in razveselilo. »Spominjam se, da je Samuil Evgenievich Feinberg pripravil »vstopnice« z imeni vseh Bachovih preludijev in fug,« pravi Nikolaeva, »in pred izpitom so mi ponudili, da narišem enega izmed njih. Tam je bilo označeno, da moram igrati z žrebom. Komisija namreč ni mogla poslušati mojega celotnega diplomskega programa – trajalo bi več kot en dan …«

Tri leta kasneje (1950) je Nikolajeva tudi diplomirala na skladateljskem oddelku konservatorija. Po BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin je bil njen učitelj v razredu kompozicije; študij je zaključila pri EK Golubevu. Za uspehe, dosežene v glasbeni dejavnosti, je njeno ime vpisano na marmorno ploščo časti Moskovskega konservatorija.

…Ko se govori o udeležbi Nikolajeve na turnirjih nastopajočih glasbenikov, imajo običajno v mislih predvsem njeno odmevno zmago na Bachovem tekmovanju v Leipzigu (1950). Pravzaprav se je v tekmovalnih bojih preizkusila že veliko prej. Davnega leta 1945 se je udeležila tekmovanja za najboljšo izvedbo Skrjabinove glasbe – potekalo je v Moskvi na pobudo Moskovske filharmonije – in osvojila prvo nagrado. »Žirija, spomnim se, je vključevala vse najvidnejše sovjetske pianiste tistih let,« se o preteklosti spominja Nikolajev, »med njimi je tudi moj idol Vladimir Vladimirovič Sofronicki. Seveda me je zelo skrbelo, še posebej, ker sem moral igrati kronske skladbe »njegovega« repertoarja – etude (op. 42), Skrjabinovo Četrto sonato. Uspeh na tem tekmovanju mi ​​je dal zaupanje vase, v svojo moč. Ko narediš prve korake na področju izvajanja, je zelo pomembno.”

Leta 1947 je ponovno tekmovala na klavirskem turnirju v okviru Prvega festivala demokratske mladine v Pragi; tukaj je na drugem mestu. Toda Leipzig je res postal vrhunec tekmovalnih dosežkov Nikolajeve: pritegnil je pozornost širokih krogov glasbene skupnosti - ne le sovjetske, ampak tudi tuje, mladi umetnici, ji odprl vrata v svet odličnega koncertiranja. Treba je poudariti, da je bilo leipziško tekmovanje leta 1950 svoj čas umetniški dogodek visokega ranga. Organizirano v počastitev 200. obletnice Bachove smrti je bilo prvo tekmovanje te vrste; kasneje so postale tradicionalne. Še ena stvar ni nič manj pomembna. Bil je eden prvih mednarodnih forumov glasbenikov v povojni Evropi in njegov odmev v NDR, pa tudi v drugih državah, je bil precej velik. Nikolajeva, ki je bila v Leipzig delegirana iz pianistične mladine ZSSR, je bila v najboljših letih. Takrat je njen repertoar vključeval precej Bachovih del; obvladala je tudi prepričljivo tehniko njihove interpretacije: Zmaga pianista je bila soglasna in neizpodbitna (kot je bil mladi Igor Bezrodni takrat nesporni zmagovalec violinistov); nemški glasbeni tisk jo je razglasil za »kraljico fug«.

»Toda zame,« nadaljuje Nikolajeva zgodbo svojega življenja, »petdeseto leto ni bilo pomembno le zaradi zmage v Leipzigu. Potem se je zgodil še en dogodek, katerega pomena zase enostavno ne morem preceniti – moje poznanstvo z Dmitrijem Dmitrijevičem Šostakovičem. Šostakovič je bil skupaj s PA Serebrjakovom član žirije Bachovega tekmovanja. Imel sem srečo, da sem ga spoznal, videl od blizu in celo – bil je tak primer – da sem z njim in Serebrjakovom sodeloval pri javni izvedbi Bachovega trojnega koncerta v d-molu. Šarma Dmitrija Dmitrijeviča, izjemne skromnosti in duhovne plemenitosti tega velikega umetnika ne bom nikoli pozabil.

Če pogledam naprej, moram reči, da se Nikolaevo poznanstvo s Šostakovičem ni končalo. Njuna srečanja so se nadaljevala v Moskvi. Na povabilo Dmitrija Dmitrijeviča Nikolajeva ga je večkrat obiskala; prva je zaigrala številne preludije in fuge (op. 87), ki jih je takrat ustvaril: zaupali so njenemu mnenju, se posvetovali z njo. (Nikolajeva je mimogrede prepričana, da je Šostakovič slavni cikel "24 preludijev in fug" napisal pod neposrednim vtisom Bachovih svečanosti v Leipzigu in seveda Dobro temperiranega klavirja, ki je bil tam večkrat izveden) . Pozneje je postala vneta propagandistka te glasbe – prva je odigrala celoten cikel, ga posnela na gramofonske plošče.

Kakšen je bil umetniški obraz Nikolajeve v tistih letih? Kakšno je bilo mnenje ljudi, ki so jo videli na začetku njene odrske kariere? Kritika se strinja o Nikolajevi kot »prvovrstni glasbenici, resni, premišljeni interpretki« (GM Kogan) (Kogan G. Vprašanja pianizma. S. 440.). Ona, po Ya. I. Milshtein, "pripisuje velik pomen ustvarjanju jasnega izvajalskega načrta, iskanju glavne, definirajoče misli performansa ... To je pametna veščina," povzema Ya. I. Milshtein, »... namensko in globoko smiselno« (Milštejn Ja. I. Tatjana Nikolajeva // Sov. glasba. 1950. št. 12. str. 76.). Strokovnjaki ugotavljajo klasično strogo šolo Nikolajeve, njeno natančno in natančno branje avtorjevega besedila; z odobravanjem govori o njenem prirojenem občutku za mero, skoraj nezmotljivem okusu. Mnogi v vsem tem vidijo roko njenega učitelja AB Goldenweiserja in čutijo njegov pedagoški vpliv.

Hkrati so bile pianistu včasih izražene precej resne kritike. In nič čudnega: njena umetniška podoba se je šele oblikovala in v takem času je vse na vidiku – plusi in minusi, prednosti in slabosti, močni in relativno šibki talenti. Slišati je, da mlademu umetniku včasih manjka notranje duhovnosti, poezije, visokih čustev, zlasti v romantičnem repertoarju. »Nikolajeve se dobro spominjam na začetku njene poti,« je kasneje zapisal GM Kogan, »… v njenem igranju je bilo manj fascinacije in šarma kot kulture« (Kogan G. Vprašanja pianizma. Str. 440.). Pritožbe so podane tudi glede barvne palete Nikolajeve; zvoku izvajalca po mnenju nekaterih glasbenikov manjka sočnosti, sijaja, topline in raznolikosti.

Nikolajevi se moramo pokloniti: nikoli ni spadala med tiste, ki krilijo roke – bodisi ob uspehih, ob neuspehih … In takoj ko primerjamo njen glasbeno-kritični tisk za petdeseta in na primer za šestdeseta leta, bodo razlike vidne. razkriti z vso očitnostjo. »Če prej pri Nikolajevi je logičen začetek očiten prevladala nad čustvenostjo, globino in bogastvom – nad umetnostjo in spontanostjo, – piše V. Yu. Delson leta 1961, – tedaj danes ti neločljivi deli uprizoritvenih umetnosti dopolnilo drug drugega" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovjetska glasba. 1961. št. 7. str. 88.). »… Sedanja Nikolajeva ni podobna prejšnji,« pravi GM Kogan leta 1964. »Uspelo ji je, ne da bi izgubila tisto, kar je imela, pridobiti tisto, kar ji je manjkalo. Današnja Nikolajeva je močna, impresivna izvajalska osebnost, v nastopu katere se združujeta visoka kultura in natančna izdelava s svobodo in umetnostjo umetniškega izražanja. (Kogan G. Vprašanja pianizma. S. 440-441.).

Nikolaeva po uspehih na tekmovanjih intenzivno koncertira, hkrati pa ne zapusti svoje stare strasti do kompozicije. Najti čas za to, ko se aktivnost turnejskih nastopov širi, pa postaja vedno težje. In vendar poskuša ne odstopati od svojega pravila: pozimi – koncerti, poleti – esej. Leta 1951 je izšel njen Prvi klavirski koncert. Približno v istem času je Nikolajeva napisala sonato (1949), »Polifonično triado« (1949), Variacije v spomin N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 koncertnih študij (1953), v poznejšem obdobju – Drugi klavirski koncert (1968). Vse to je posvečeno njenemu najljubšemu inštrumentu – klavirju. Zgoraj omenjene skladbe pogosto uvršča v programe svojih klavirabendov, čeprav pravi, da je »to najtežje izvajati s svojimi stvarmi ...«.

Seznam del, ki jih je napisala v drugih, "neklavirskih" žanrih, je videti precej impresiven - simfonija (1955), orkestralna slika "Borodino polje" (1965), godalni kvartet (1969), Trio (1958), Violinska sonata (1955). ), Pesem za violončelo z orkestrom (1968), več komornih vokalnih del, glasba za gledališče in film.

In leta 1958 je "polifonijo" Nikolajeve ustvarjalne dejavnosti dopolnila še ena, nova linija - začela je poučevati. (Moskovski konservatorij jo povabi.) Danes je med njenimi učenci veliko nadarjenih mladih ljudi; nekateri so se uspešno izkazali na mednarodnih tekmovanjih - na primer M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Pri študiju s svojimi učenci se Nikolaeva po njenih besedah ​​opira na tradicijo svoje domače in bližnje ruske klavirske šole, na izkušnje svojega učitelja AB Goldenweiserja. "Glavna stvar je aktivnost in širina kognitivnih interesov študentov, njihova radovednost in radovednost, to najbolj cenim," deli svoje misli o pedagogiki. ”istih programov, čeprav je to pričalo o določeni vztrajnosti mladega glasbenika. Žal je danes ta metoda bolj v modi, kot bi si želeli …

Učitelj na konservatoriju, ki študira z nadarjenim in obetavnim študentom, se danes sooča s številnimi težavami,« nadaljuje Nikolajeva. Če že … Kako, kako doseči, da talent študenta po tekmovalnem zmagoslavju – in obseg slednjega je običajno precenjen – ne zbledi, ne izgubi nekdanjega razsežnosti, ne postane stereotipen? To je vprašanje. In po mojem mnenju ena najbolj aktualnih v sodobni glasbeni pedagogiki.

Nekoč je Nikolajeva na straneh revije Sovjetska glasba zapisala: »Problem nadaljevanja študija tistih mladih izvajalcev, ki postanejo nagrajenci, ne da bi diplomirali na konservatoriju, postaja še posebej pereč. Ker jih navdušujejo koncertne dejavnosti, prenehajo posvečati pozornost svoji celoviti izobrazbi, kar krši harmonijo njihovega razvoja in negativno vpliva na njihovo ustvarjalno podobo. Še vedno se morajo umirjeno učiti, pozorno hoditi na predavanja, se počutiti kot pravi študenti, ne pa »turisti«, ki jim je vse odpuščeno ...« In zaključila takole: »... Veliko težje je obdržati osvojeno, utrditi svoje ustvarjalne pozicije, prepričati druge o svojem ustvarjalnem kredu. Tukaj nastopi težava.” (Nikolaeva T. Razmišljanja po cilju: K rezultatom VI mednarodnega tekmovanja Čajkovski // Sov. Glasba. 1979. Št. 2. Str. 75, 74.). Sama Nikolaeva je v svojem času odlično uspela rešiti to res težko težavo – upreti se po zgodnji in

velik uspeh. Bila je sposobna "ohraniti, kar je osvojila, okrepiti svoj ustvarjalni položaj." Najprej zaradi notranje umirjenosti, samodiscipline, močne in samozavestne volje ter sposobnosti organiziranja svojega časa. In tudi zato, ker je z izmenjavo različnih vrst dela pogumno šla naproti velikim ustvarjalnim obremenitvam in superobremenitvam.

Pedagogija odvzame Tatyani Petrovni ves čas, ki ostane od koncertnih potovanj. In kljub temu ravno danes bolj jasno kot kadar koli prej čuti, da je komunikacija z mladimi zanjo nujna: »Treba je iti v korak z življenjem, ne postarati se v duši, da bi čutili, kot so recimo utrip današnjega dne. In potem še eno. Če se ukvarjate z ustvarjalnim poklicem in ste se pri tem naučili česa pomembnega in zanimivega, vas bo vedno mikalo, da bi to delili z drugimi. Tako naravno je…”

* * *

Nikolajev danes predstavlja starejšo generacijo sovjetskih pianistov. Na njenem računu ne manj ne več – približno 40 let skoraj neprekinjene koncertne in izvajalske prakse. Vendar se aktivnost Tatjane Petrovne ne zmanjša, še vedno živahno nastopa in veliko nastopa. V zadnjem desetletju morda še bolj kot prej. Dovolj je reči, da število njenih clavirabendov doseže približno 70-80 na sezono - zelo, zelo impresivna številka. Kakšno »breme« je to v prisotnosti drugih, si ni težko predstavljati. (»Seveda, včasih ni lahko,« je nekoč pripomnila Tatjana Petrovna, »vendar so zame morda najpomembnejši koncerti, zato bom igrala in igrala, dokler bom imela dovolj moči.«)

Z leti se Nikolajeva privlačnost do obsežnih repertoarnih idej ni zmanjšala. Vedno je čutila nagnjenje do monumentalnih programov, do spektakularnih tematskih nizov koncertov; ljubi jih še danes. Na plakatih njenih večerov je mogoče videti skoraj vse Bachove klavirske skladbe; v zadnjih letih je več desetkrat izvedla le en velikanski Bachov opus, Umetnost fuge. Pogosto se sklicuje na Goldbergove variacije in Bachov klavirski koncert v E-duru (običajno v sodelovanju z Litovskim komornim orkestrom pod vodstvom S. Sondeckisa). Na primer, obe skladbi je igrala na "Decembrskih večerih" (1987) v Moskvi, kjer je nastopila na povabilo S. Richterja. V osemdesetih letih je napovedala tudi številne monografske koncerte – Beethoven (vse klavirske sonate), Schumann, Skrjabin, Rahmaninov itd.

A morda največ veselja ji še naprej prinaša izvedba Šostakovičevih Preludijev in fug, ki so, spomnimo, na njenem repertoarju že od leta 1951, torej od časa, ko jih je skladatelj ustvaril. »Čas teče in povsem človeški videz Dmitrija Dmitrijeviča seveda deloma zbledi, izbriše se iz spomina. Toda njegova glasba se, nasprotno, vse bolj približuje ljudem. Če se prej vsi niso zavedali njegovega pomena in globine, se je zdaj situacija spremenila: praktično ne srečam občinstva, pri katerem Šostakovičeva dela ne bi vzbudila najiskrenejšega občudovanja. To lahko ocenim z gotovostjo, saj ta dela igram dobesedno v vseh koncih naše države in v tujini.

Mimogrede, pred kratkim sem ugotovil, da je treba v studiu Melodija narediti nov posnetek Šostakovičevih Preludijev in fug, ker je prejšnji, ki sega v zgodnja šestdeseta, že nekoliko zastarel.

Leto 1987 je bilo za Nikolaevo izjemno pestro. Poleg omenjenih »Decembrskih večerov« je obiskala večje glasbene festivale v Salzburgu (Avstrija), Montpellieru (Francija), Ansbachu (Zahodna Nemčija). "Tovrstna potovanja niso le delovna sila - čeprav je seveda najprej delovna," pravi Tatjana Petrovna. »Kljub temu bi rad opozoril še na eno točko. Ta potovanja prinašajo veliko svetlih, raznolikih vtisov - in kaj bi bila umetnost brez njih? Nova mesta in države, novi muzeji in arhitekturni sklopi, spoznavanje novih ljudi – bogati in širi obzorja! Velik vtis me je na primer naredilo poznanstvo z Olivierjem Messiaenom in njegovo ženo Madame Lariot (je pianistka, izvaja vse njegove klavirske skladbe).

To poznanstvo je potekalo pred kratkim, pozimi leta 1988. Če pogledate slavnega maestra, ki je v starosti 80 let poln energije in duhovne moči, nehote pomislite: to je, komu morate biti enaki, komu za zgled iz …

Veliko koristnega sem se naučil zase pred kratkim na enem od festivalov, ko sem slišal fenomenalno črnsko pevko Jessie Norman. Sem predstavnik druge glasbene posebnosti. Vendar pa je, ko je obiskala njen nastop, nedvomno dopolnila svoj profesionalni "svinjiček" z nečim dragocenim. Mislim, da ga je treba dopolnjevati vedno in povsod, ob vsaki priložnosti …«

Nikolaevo včasih vprašajo: kdaj počiva? Ali si pri glasbenih urah sploh vzame odmor? "In jaz, vidite, se ne naveličam glasbe," odgovarja. In ne razumem, kako se lahko tega sploh naveličaš. Se pravi, sivih, povprečnih izvajalcev se seveda lahko naveličaš in celo zelo hitro. A to ne pomeni, da ste utrujeni od glasbe …«

Ko govori o takšnih temah, se pogosto spominja čudovitega sovjetskega violinista Davida Fedoroviča Ojstraha – nekoč je imela priložnost z njim gostovati v tujini. »Bilo je davno, sredi petdesetih, med najinim skupnim potovanjem po državah Latinske Amerike – Argentini, Urugvaju, Braziliji. Koncerti so se tam začeli in končali pozno – po polnoči; in ko smo se izčrpani vrnili v hotel, je bila običajno že okoli dve ali tri ure zjutraj. Tako je David Fedorovič nam, svojim sopotnikom, namesto da bi šel počivat, rekel: kaj pa če zdaj poslušamo dobro glasbo? (Dolgoigrajoče plošče so se ravno takrat pojavile na trgovskih policah in Oistrakh se je strastno zanimal za njihovo zbiranje.) Zavrnitev ni prišla v poštev. Če kdo od nas ne bi pokazal velikega navdušenja, bi bil David Fedorovich strašno ogorčen: "Ali ne marate glasbe?" ...

Glavna stvar je torej ljubezen do glasbe, zaključuje Tatyana Petrovna. Potem bo dovolj časa in energije za vse.”

Še vedno se mora spopadati z različnimi nerešenimi nalogami in težavami pri izvajanju – kljub izkušnjam in dolgoletni praksi. To se ji zdi povsem naravno, kajti le s premagovanjem upora materiala je mogoče iti naprej. »Vse življenje se borim na primer s težavami, povezanimi z zvokom inštrumenta. Ni me vse v tem pogledu zadovoljilo. In kritika mi, resnici na ljubo, ni pustila, da bi se pomiril. Zdi se, da sem zdaj našel, kar sem iskal, oziroma, v vsakem primeru, blizu tega. Vendar to nikakor ne pomeni, da bom jutri zadovoljen s tem, kar mi bolj ali manj ustreza danes.

Za rusko klavirsko šolo, razvija svojo idejo Nikolajeva, je bil vedno značilen mehak, melodičen način igranja. To so učili KN Igumnov in AB Goldenweiser ter drugi ugledni glasbeniki starejše generacije. Zato jo, ko opazi, da nekateri mladi pianisti s klavirjem ravnajo ostro in nesramno, »trkajo«, »tolčejo« ipd., res vzame pogum. »Bojim se, da danes izgubljamo nekatere zelo pomembne tradicije naše uprizoritvene umetnosti. Toda izgubiti, izgubiti nekaj je vedno lažje kot rešiti ... "

In še ena stvar je predmet nenehnega razmišljanja in iskanja Nikolajeve. Enostavnost glasbenega izraza.. Tista preprostost, naravnost, jasnost stila, do katere sčasoma pridejo številni (če ne vsi) umetniki, ne glede na vrsto in zvrst umetnosti, ki jo predstavljajo. A. France je nekoč zapisal: "Dlje kot živim, močnejši se počutim: ni lepega, ki hkrati ne bi bilo preprosto." Nikolajeva se s temi besedami popolnoma strinja. Z njimi najbolje posreduje tisto, kar se ji danes zdi najpomembnejše v umetniškem ustvarjanju. »Dodal bom le, da se v mojem poklicu zadevna preprostost spušča predvsem v problem odrske kondicije umetnika. Problem notranjega počutja med nastopom. Preden stopiš na oder, se lahko počutiš drugače – bolje ali slabše. Če pa se človeku uspe psihološko prilagoditi in vstopiti v stanje, o katerem govorim, je glavno, kar lahko štejemo, že storjeno. Težko je vse to opisati z besedami, a z izkušnjami, z vajo postajaš vse globlje prežet s temi občutki…

No, v središču vsega so, mislim, preprosti in naravni človeški občutki, ki jih je tako pomembno ohraniti … Ničesar ni treba izumljati ali izumljati. Treba je le znati prisluhniti sebi in si prizadevati, da se v glasbi izražaš bolj resnično, bolj neposredno. To je vsa skrivnost.”

… Morda za Nikolaevo ni vse enako. In določeni ustvarjalni rezultati očitno ne ustrezajo vedno temu, kar je načrtovano. Verjetno se kdo od njenih kolegov ne bo »strinjal« z njo, v pianizmu raje kaj drugega; komu se njene interpretacije morda ne zdijo tako prepričljive. Ne tako dolgo nazaj, marca 1987, je Nikolajeva v Veliki dvorani moskovskega konservatorija nastopila s klavirsko zasedbo, ki jo je posvetila Skrjabinu; eden od recenzentov je ob tej priložnosti pianistko kritiziral zaradi njenega »optimistično-udobnega pogleda na svet« v Skrjabinovih delih, trdil, da ji manjka pristne drame, notranjih bojev, tesnobe, akutnega konflikta: »Vse je narejeno nekako preveč naravno ... v duhu Arenskega (Sov. glasba. 1987. št. 7. S. 60, 61.). No, glasbo vsak sliši na svoj način: eden tako, drugi drugače. Kaj bi lahko bilo bolj naravno?

Bolj pomembno je nekaj drugega. Dejstvo, da je Nikolajeva še vedno v gibanju, v neumorni in energični dejavnosti; da se še vedno, tako kot prej, ne prepušča sama sebi, ohranja vedno dobro pianistično »formo«. Z eno besedo, v umetnosti ne živi od včeraj, ampak od danes in jutri. Ali ni to ključ do njene srečne usode in zavidljive umetniške dolgoživosti?

G. Cipin, 1990