Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Njegovo ime je že dolgo postalo last zgodovine: od smrti umetnika je minilo približno pet desetletij. V tem času je na koncertnih odrih sveta vzšlo in zašlo veliko zvezd, zraslo je več generacij izjemnih pianistov, uveljavili so se novi trendi v uprizoritvenih umetnostih – tisti, ki jih običajno imenujemo »sodobni izvajalski stil«. In medtem zapuščina Dinuja Lipattija, za razliko od zapuščine mnogih drugih velikih umetnikov prve polovice našega stoletja, ni bila prekrita z "muzejskim pridihom", ni izgubila svojega šarma, svoje svežine: izkazalo se je biti izven mode, poleg tega pa ne navdušuje le poslušalcev, temveč vpliva tudi na nove generacije pianistov. Njegovi posnetki niso v ponos zbirateljem starih plošč – vedno znova jih izdajajo, v trenutku razprodajo. Vse to se ne dogaja zato, ker bi lahko bil Lipatti še vedno med nami, v najboljših letih, če ne zaradi neusmiljene bolezni. Razlogi so globlji – v samem bistvu njegove večne umetnosti, v globoki resnicoljubnosti občutja, kot da je očiščen vsega zunanjega, minljivega, pomnoženega vpliva moči glasbenikovega talenta in v tem času oddaljenosti.

Malo umetnikom je v tako kratkem času, ki jim ga je namenila usoda, uspelo pustiti tako živo sled v spominu ljudi. Še posebej, če se spomnimo, da Lipatti nikakor ni bil čudežni otrok v splošno sprejetem pomenu besede in je razmeroma pozno začel z obsežno koncertno dejavnostjo. Odraščal in se razvijal v glasbenem vzdušju: njegova babica in mama sta bili odlični pianistki, oče je bil strasten violinist (učil se je celo pri P. Sarasateju in K. Fleschu). Z eno besedo, ni presenetljivo, da je bodoči glasbenik, ki še ni poznal abecede, svobodno improviziral na klavirju. Otroška veselost je bila v njegovih nezapletenih skladbah bizarno združena s presenetljivo resnostjo; takšna kombinacija neposrednosti čutenja in globine misli je ostala pozneje in je postala značilna lastnost zrelega umetnika.

Prvi učitelj osemletnega Lipattija je bil skladatelj M. Zhora. Ko je pri študentu odkril izjemne pianistične sposobnosti, ga je leta 1928 predal sloviti učiteljici Floriki Muzychesk. V istih letih je imel še enega mentorja in pokrovitelja - Georgea Enescuja, ki je postal "boter" mladega glasbenika, ki je pozorno spremljal njegov razvoj in mu pomagal. Pri 15 letih je Lipatti z odliko diplomiral na konservatoriju v Bukarešti in kmalu prejel nagrado Enescu za svoje prvo večje delo, simfonične slike »Chetrari«. Istočasno se je glasbenik odločil za udeležbo na mednarodnem klavirskem tekmovanju na Dunaju, enem najbolj "množičnih" po številu udeležencev v zgodovini tekmovanj: takrat je v avstrijsko prestolnico prišlo okoli 250 umetnikov. Lipatti je bil drugi (za B. Kohnom), vendar so ga številni člani žirije označili za pravega zmagovalca. A. Cortot je protestno celo zapustil poroto; v vsakem primeru je takoj povabil romunsko mladino v Pariz.

Lipatti je v glavnem mestu Francije živel pet let. Izpopolnjeval se je pri A. Cortotu in I. Lefeburju, obiskoval razred Nadie Boulanger, učil dirigiranje pri C. Munschu, kompozicijo pri I. Stravinskem in P. Dukeu. Boulanger, ki je vzgojil na desetine velikih skladateljev, je o Lipattiju rekel: »Pravega glasbenika v polnem pomenu besede lahko štejemo za tistega, ki se popolnoma posveti glasbi in pri tem pozabi nase. Mirno lahko rečem, da je Lipatti eden od teh umetnikov. In to je najboljša razlaga, zakaj verjamem vanj.” Z Boulangerjem je Lipatti leta 1937 posnel svoj prvi posnetek: Brahmsove štiriročne plese.

Istočasno se je začela koncertna dejavnost umetnika. Že njegovi prvi nastopi v Berlinu in mestih Italije so pritegnili pozornost vseh. Po pariškem debiju so ga kritiki primerjali s Horowitzem in mu soglasno napovedovali svetlo prihodnost. Lipatti je obiskal Švedsko, Finsko, Avstrijo, Švico in povsod je bil uspešen. Z vsakim koncertom se je njegov talent odpiral z novimi platmi. K temu je pripomogla njegova samokritičnost, njegova ustvarjalna metoda: preden je svojo interpretacijo prenesel na oder, je dosegel ne le popolno obvladovanje besedila, temveč tudi popolno zlitje z glasbo, kar je povzročilo najgloblji prodor v avtorjevo namen.

Značilno je, da se je šele v zadnjih letih začel obračati na Beethovnovo dediščino, prej pa je menil, da na to ni pripravljen. Nekega dne je pripomnil, da je potreboval štiri leta, da je pripravil Beethovnov Peti koncert ali Prvi Čajkovskega. Seveda to ne govori o njegovih omejenih sposobnostih, temveč le o njegovih skrajnih zahtevah do sebe. A vsak njegov nastop je odkrivanje nečesa novega. Ostajajoč dosledno zvest avtorjevemu besedilu, je pianist interpretacijo vedno zaznamoval z »barvami« svoje individualnosti.

Eden od teh znakov njegove individualnosti je bila neverjetna naravnost fraziranja: zunanja preprostost, jasnost konceptov. Hkrati je za vsakega skladatelja našel posebne klavirske barve, ki so ustrezale njegovemu lastnemu pogledu na svet. Njegov Bach je zvenel kot protest proti skopi »muzejski« reprodukciji velikega klasika. "Kdo si upa pomisliti na čembalo ob poslušanju Prve partite, ki jo izvaja Lipatti, napolnjene s tako živčno silo, tako melodičnim legatom in tako aristokratsko gracioznostjo?" je vzkliknil eden od kritikov. Mozart ga je najprej pritegnil ne z gracioznostjo in lahkotnostjo, temveč z vznemirljivostjo, celo dramatiko in trdnostjo. "Brez popuščanja galantnemu slogu," se zdi, da pravi njegova igra. To je poudarjeno z ritmično strogostjo, zlobnim pedaliranjem, energičnim dotikom. Njegovo razumevanje Chopina je v isti ravnini: brez sentimentalnosti, stroga preprostost in hkrati – ogromna moč čutenja …

Druga svetovna vojna je umetnika našla v Švici, na drugi turneji. Vrnil se je v domovino, nadaljeval z nastopi, skladanjem glasbe. Toda zadušljivo vzdušje fašistične Romunije ga je zatrlo in leta 1943 mu je uspelo oditi v Stockholm, od tam pa v Švico, ki je postala njegovo zadnje zatočišče. Vodil je izvajalski oddelek in razred klavirja na ženevskem konservatoriju. Toda ravno v trenutku, ko se je vojna končala in so se pred umetnikom odprle sijajne možnosti, so se pojavili prvi znaki neozdravljive bolezni - levkemije. Grenko piše svojemu učitelju M. Zhori: »Ko sem bil zdrav, je bil boj proti pomanjkanju naporen. Zdaj, ko sem bolan, prihajajo vabila iz vseh držav. Podpisal sem pogodbe z Avstralijo, Južno in Severno Ameriko. Kakšna ironija usode! Ampak ne obupam. Boril se bom ne glede na vse.”

Boj je trajal leta. Dolge turneje so morali odpovedati. V drugi polovici 40. let skorajda ni zapustil Švice; izjema so bila potovanja v London, kjer je debitiral leta 1946 skupaj z G. Karajanom in pod njegovim vodstvom zaigral Schumannov koncert. Lipatti je pozneje še večkrat potoval v Anglijo, da bi snemal. A leta 1950 niti takega potovanja ni več zdržal in firma I-am-a je k njemu v Ženevo poslala svojo »ekipo«: v nekaj dneh, s ceno največjih naporov, 14 Chopinovih valčkov, Posneta je bila Mozartova sonata (št. 8), Bachova partita (B-dur), Chopinova 32. mazurka. Avgusta je zadnjič nastopil z orkestrom: zaslišal se je Mozartov koncert (št. 21), na odru je bil G. Karayan. In 16. septembra se je Dinu Lipatti poslovil od občinstva v Besançonu. Program koncerta je obsegal Bachovo Partito v B-duru, Mozartovo Sonato, dva Schubertova imprompta in vseh 14 Chopinovih valčkov. Odigral jih je le 13 – zadnji ni bil več dovolj močan. Toda namesto tega je umetnik, zavedajoč se, da nikoli več ne bo na odru, izvedel Bachov koral v klavirski priredbi Myre Hess ... Posnetek tega koncerta je postal eden najbolj vznemirljivih, dramatičnih dokumentov v glasbeni zgodovini našega stoletja ...

Po Lipattijevi smrti je njegov učitelj in prijatelj A. Cortot zapisal: »Dragi Dinu, tvoje začasno bivanje med nami te ni le po skupnem soglasju postavilo na prvo mesto med pianisti tvoje generacije. V spominu tistih, ki so vas poslušali, puščate zaupanje, da če usoda ne bi bila tako kruta do vas, bi vaše ime postalo legenda, primer nesebičnega služenja umetnosti. Čas, ki je minil od takrat, je pokazal, da Lipattijeva umetnost ostaja tak zgled vse do danes. Njegova zvočna zapuščina je sorazmerno majhna – le okoli devet ur posnetkov (če štejemo ponovitve). Poleg zgoraj omenjenih skladb mu je uspelo posneti na plošče koncerte Bacha (št. 1), Chopina (št. 1), Griega, Schumanna, Bacha, Mozarta, Scarlattija, Liszta, Ravela, njegove lastne skladbe. skladbi – Concertino v klasičnem slogu in Sonata za leve roke … To je skoraj vse. A vsi, ki se seznanijo s temi ploščami, se zagotovo strinjajo z besedami Florice Muzycescu: »Umetniški govor, s katerim je nagovarjal ljudi, je vedno prevzel občinstvo, prevzame tudi tiste, ki poslušajo njegovo igranje na plošči.«

Grigoriev L., Platek Ya.