Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venjavskega. Capriccio valček (Jascha Heifetz) →

To je diabolična oseba, pogosto se loti nemogočega, poleg tega pa to tudi doseže. G. Berlioz

Iz romantike je nastalo nešteto koncertnih skladb slavnih virtuozov. Skoraj vsi so bili pozabljeni, na koncertnih odrih pa so ostali le visoko umetniški primeri. Med njimi so dela G. Wieniawskega. Njegovi koncerti, mazurke, poloneze, koncertne skladbe so vključeni v repertoar vsakega violinista, priljubljeni so na odru zaradi svoje nedvomne umetniške vrednosti, svetlega nacionalnega sloga in briljantne uporabe virtuoznih zmožnosti instrumenta.

Osnova dela poljskega violinista je ljudska glasba, ki jo je zaznaval že od otroštva. V umetniški izvedbi se ga je naučil skozi dela F. Chopina, S. Moniuszka, K. Lipinskega, s katerimi ga je soočila usoda. Študij pri S. Servachinskem, nato v Parizu pri JL Massardu in kompozicija pri I. Colletu je Wieniawskemu omogočil dobro strokovno izobrazbo. Že pri 11 letih je komponiral Variacije na temo mazurke, pri 13 pa sta v tisku izšli njegovi prvi deli – Velika fantastična kaprica na izvirno temo in Sonata Allegro (napisala jo je skupaj z bratom Jozefom, pianistom). ), ki je dobil odobritev Berlioza.

Od leta 1848 je Venyavsky začel intenzivne turneje po Evropi in Rusiji, ki so se nadaljevale do konca njegovega življenja. Nastopa skupaj s F. Lisztom, A. Rubinsteinom, A. Nikishem, K. Davydovom, G. Ernstom, I. Joachimom, S. Taneyevom in drugimi ter s svojo gorečo igro izzove vsesplošno navdušenje. Wieniawski je bil nedvomno najboljši violinist svojega časa. Nihče se ni mogel kosati z njim v čustveni intenzivnosti in obsegu igre, lepoti zvoka, očarljivi virtuoznosti. Prav te lastnosti so se pokazale v njegovih skladbah in določale obseg njihovih izraznih sredstev, podob, barvite instrumentalnosti.

Plodovit vpliv na razvoj dela Venjavskega je imelo njegovo bivanje v Rusiji, kjer je bil dvorni solist (1860-72), prvi profesor razreda violine na peterburškem konservatoriju (1862-68). Tu se je spoprijateljil s Čajkovskim, Antonom in Nikolajem Rubinsteinom, A. Esipovo, C. Cuijem in drugimi, tu je ustvaril veliko število skladb. Leta 1872-74. Venyavsky gostuje v Ameriki skupaj z A. Rubinsteinom, nato poučuje na konservatoriju v Bruslju. Med turnejo po Rusiji leta 1879 je Venjavski resno zbolel. Na željo N. Rubinsteina ga je N. von Meck namestila v svojo hišo. Kljub skrbnemu zdravljenju je Venyavsky umrl, preden je dopolnil 45 let. Njegovo srce je bilo spodkopano zaradi neznosnega koncertnega dela.

Delo Wieniawskega je v celoti povezano z violino, tako kot delo Chopina s klavirjem. Spodbudil je, da violina spregovori v novem barvitem jeziku, razkril njene zvočne možnosti, virtuozno, očarljivo ornamentalnost. Številne izrazne tehnike, ki jih je našel, so bile osnova za violinsko tehniko XNUMX.

Skupaj je Venyavsky ustvaril približno 40 del, nekatera so ostala neobjavljena. Na gledaliških odrih sta priljubljena dva njegova violinska koncerta. Prvi sodi v žanr »velikega« virtuozno-romantičnega koncerta, ki izhaja iz koncertov N. Paganinija. Osemnajstletni virtuoz jo je ustvaril med bivanjem pri Lisztu v Weimarju in v njej izrazil impulzivnost mladosti, vznesenost čustev. Glavna podoba neizprosnega romantičnega junaka, ki premaguje vse ovire, poteka od dramatičnih spopadov s svetom prek vznesene kontemplacije do potopljenosti v praznični tok življenja.

Drugi koncert je lirično-romantično platno. Vse dele združuje ena lirična tema – tema ljubezni, sanj o lepoti, ki v koncertu dobi velik simfonični razvoj od oddaljenega, mikavnega ideala, ki nasprotuje dramatični zmedi čustev, do prazničnega veselja, zmage svetel začetek.

V vseh žanrih, h katerim se je obrnil Wieniawski, je imel poljski nacionalni umetnik učinek. Seveda se ljudski pridih še posebej čuti v žanrih, ki so zrasli iz poljskih plesov. Mazurke Wieniawskega so živi prizori iz ljudskega življenja. Odlikujejo jih spevnost, elastičen ritem, uporaba tehnik igranja ljudskih violinistov. Dve polonezi Wieniawskega sta koncertni virtuozni skladbi, nastali pod vplivom Chopina in Lipinskega (ki mu je posvečena Prva poloneza). Slikajo slike slovesne procesije, praznične zabave. Če se je lirični talent poljskega umetnika manifestiral v mazurkah, potem v polonezah - obseg in temperament, ki sta lastna njegovemu izvajalskemu slogu. Močno mesto v repertoarju violinistov so zasedle igre, kot so "Legenda", Scherzo-tarantella, Originalna tema z variacijami, "Ruski karneval", Fantazija na teme opere "Faust" Ch. Gounod itd.

Skladbe Venyavskega niso vplivale le na dela, ki so jih ustvarili violinisti, na primer E. Yzai, ki je bil njegov učenec, ali F. Kreisler, ampak na splošno številne skladbe violinskega repertoarja, dovolj je opozoriti na dela Čajkovskega , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Poljski virtuoz je ustvaril posebno »podobo violine«, ki pritegne s koncertnim sijajem, milino, romantično vznesenostjo čustev in pravo narodnostjo.

V. Grigoriev

Venyavsky je najsvetlejša figura virtuozno-romantične umetnosti prve polovice XNUMX. stoletja. Tradicijo te umetnosti je ohranil do konca svojega življenja. "Zapomnita si, oba," je rekel na smrtni postelji Nikolaju Rubinsteinu in Leopoldu Auerju, "Beneški karneval umira z mano."

Dejansko je skupaj z Venyavskim bledela cela smer, ki se je oblikovala v svetovnem violinskem izvajanju, edinstvena, izvirna, ki jo je ustvaril genij Paganinija, in se umikala v preteklost, »beneški karneval«, ki ga je omenil umirajoči umetnik.

O Venyavskem so zapisali: »Njegov čarobni lok je tako očarljiv, zvoki njegove violine imajo tako magičen učinek na dušo, da o tem umetniku človek ne more slišati dovolj.« V predstavi Venjavskega »kipi tisti sveti ogenj, ki te nehote očara, bodisi vznemiri vse tvoje čute bodisi nežno boža tvoja ušesa«.

»V svojem načinu nastopa, ki je združeval ogenj, strast Poljaka z eleganco in okusom Francoza, je pokazal pravo individualnost, zanimivo genialno umetniško naravo. Njegovo igranje je prevzelo srca poslušalcev in v redki meri je imel sposobnost očarati občinstvo že od samega začetka svojega nastopa.

Med boji med romantiki in klasicisti je Odojevski zagovarjal mlado, zorečo romantično umetnost: »Avtor tega članka se lahko upravičeno imenuje zgodovinar kritike. Prestal je veliko sporov o umetnosti, ki jo strastno ljubi, zdaj pa v zadevi iste umetnosti daje svoj glas in, opustivši vse predsodke, svetuje vsem našim mladim umetnikom, naj zapustijo to staro Kreutzerjevo in Rodevsko šolo, primerno v naši stoletja za izobraževanje le povprečnih umetnikov za orkester. Svojemu stoletju so pobrali pravičen poklon – in to je dovolj. Zdaj imamo svoje virtuoze, z obsežno lestvico, z briljantnimi pasažami, s strastnim petjem, z različnimi učinki. Naj naši recenzenti to imenujejo šarlatanstvo. Javnost in poznavalci umetnosti bodo njihovo slabo presojo počastili z ironičnim nasmehom.

Fantastičnost, muhasta improvizacija, briljantni in raznoliki učinki, goreča čustvenost – to so lastnosti, ki so odlikovale romantično predstavo in s temi lastnostmi nasprotovala strogim kanonom klasične šole. »Zdi se, da zvoki ob zamahu desnice sami odletijo z violine,« še piše Odojevski. Zdi se, da se je svobodna ptica dvignila v nebo in raztegnila svoja pisana krila v zrak.

Umetnost romantikov je s svojim plamenom žgala srca in z navdihom dvigovala duše. Tudi vzdušje je bilo poetizirano. Norveški violinist Ole Bull je v Rimu »improviziral v Koloseju na željo nekaterih umetnikov, med katerimi sta bila slavna Thorvaldsen in Fernley ... in tam, ponoči, ob luni, v prastarih ruševinah, žalostni slišali so se zvoki navdihnjenega umetnika in zdelo se je, da so sence velikih Rimljanov poslušale njegove severnjaške pesmi.

Wieniawski je v celoti pripadal temu gibanju, delil je vse njegove vrline, a tudi določeno enostranskost. Celo veliki violinisti Paganinove šole so zaradi učinka včasih žrtvovali globino glasbe in njihova briljantna virtuoznost jih je izjemno očarala. Virtuoznost je navdušila tudi poslušalce. Razkošje, briljantnost in bravuroznost instrumentalizma niso bili le moda, ampak tudi potreba.

Vendar pa je življenje Venyavskyja obsegalo dve dobi. Preživel je romantiko, ki je v njegovi mladosti grela vse okoli sebe, in ponosno ohranjal njeno tradicijo, ko je romantična umetnost v oblikah, značilnih zanjo v prvi polovici XNUMX. stoletja, že izumirala. Hkrati je Venyavsky doživel vpliv različnih tokov romantike. Do sredine njegovega ustvarjalnega življenja je bil zanj ideal Paganini in samo Paganini. Po njegovem zgledu je Venyavsky napisal "Ruski karneval", pri čemer je uporabil enake učinke, s katerimi je poln "Beneški karneval"; Paganinove harmonike in pizzicato krasijo njegove violinske fantazije – »Spomini na Moskvo«, »Rdeča obleka«. Dodati je treba, da so bili v umetnosti Wieniawskega vedno močni nacionalni poljski motivi, zaradi pariške izobrazbe pa mu je bila blizu francoska glasbena kultura. Instrumentalizem Venyavskyja je bil znan po svoji lahkotnosti, gracioznosti in eleganci, kar ga je na splošno vodilo stran od instrumentalizma Paganinieva.

V drugi polovici njegovega življenja, morda ne brez vpliva bratov Rubinstein, s katerima je bil Venyavsky zelo blizu, je prišel čas za Mendelssohnovo strast. Nenehno preigrava dela leipziškega mojstra in se pri komponiranju Drugega koncerta jasno drži njegovega violinskega koncerta.

Domovina Wieniawskega je starodavno poljsko mesto Lublin. Rodil se je 10. julija 1835 v družini zdravnika Tadeusza Wieniawskega, ki sta ga odlikovali izobrazba in muzikalnost. Mati bodoče violinistke Regine Venyavskaya je bila odlična pianistka.

Učenje violine se je začelo pri 6 letih pri lokalnem violinistu Janu Gornzelu. Zanimanje za ta inštrument in želja po učenju na njem sta se v fantu vzbudila zaradi igre, ki jo je slišal od madžarskega violinista Miska Gauserja, ki je leta 1841 koncertiral v Lublinu.

Po Gornzelu, ki je postavil temelje violinskemu znanju Wieniawskega, so fanta predali Stanisławu Serwaczynskemu. Ta učitelj je imel srečo, da je postal mentor dveh največjih violinistov XNUMX. stoletja – Wieniawskega in Joachima: med bivanjem Serwaczynskega v Pešti se je Josef Joachim začel učiti pri njem.

Uspehi malega Henryka so bili tako neverjetni, da se je njegov oče odločil, da ga pokaže češkemu violinistu Panofki, ki je koncertiral v Varšavi. Bil je navdušen nad otrokovo nadarjenostjo in mu je svetoval, naj ga odpelje v Pariz k slavnemu učitelju Lambertu Massardu (1811-1892). Jeseni 1843 je Henryk z materjo odšel v Pariz. 8. novembra je bil sprejet v vrste študentov pariškega konservatorija, v nasprotju z njegovo listino, ki je dovoljevala sprejem otrok od 12. leta starosti. Venyavsky je bil takrat star le 8 let!

Njegov stric, mamin brat, slavni poljski pianist Eduard Wolf, ki je bil priljubljen v glasbenih krogih francoske prestolnice, je živo sodeloval pri dečkovi usodi. Na Wolfovo prošnjo ga je Massard po poslušanju mladega violinista vzel v svoj razred.

I. Reise, biograf Venyavskega, pravi, da se je Massard, navdušen nad fantkovimi sposobnostmi in sluhom, odločil za izjemen poskus – prisilil ga je, da se je koncert Rudolfa Kreutzerja naučil po posluhu, ne da bi se dotaknil violine.

Leta 1846 je Venyavsky zmagoslavno diplomiral na konservatoriju, saj je osvojil prvo nagrado na diplomskem tekmovanju in veliko zlato medaljo. Ker je bil Venjavski ruski štipendist, je mladi zmagovalec prejel violino Guarneri del Gesu iz zbirke ruskega carja.

Konec konservatorija je bil tako sijajen, da je Paris začel govoriti o Venyavskem. Violinistkine matere ponujajo pogodbe za koncertne turneje. Venjavski so obdani s spoštovanjem do poljskih izseljencev, v hiši imajo Mickiewicza; Gioacchino Rossini občuduje Henrykov talent.

Ko je Henryk diplomiral na konservatoriju, je njegova mati v Pariz pripeljala svojega drugega sina - Jozefa, bodočega virtuoznega pianista. Zato sta zakonca Wieniawski ostala v francoski prestolnici še 2 leti, Henryk pa je študij nadaljeval pri Massarju.

12. februarja 1848 sta brata Venyavsky imela poslovilni koncert v Parizu in odšla v Rusijo. Henryk se je za nekaj časa ustavil v Lublinu in odšel v Sankt Peterburg. Tu so 31. marca, 18. aprila, 4. in 16. maja potekali njegovi samostojni koncerti, ki so bili zmagoslavni uspeh.

Venyavsky je svoj program konservatorija prinesel v Sankt Peterburg. Vidno mesto je v njem zavzemal Viottijev Sedemnajsti koncert. Massard je svoje učence izobraževal v francoski klasični šoli. Sodeč po sanktpeterburški recenziji je mladi glasbenik Viottijev koncert zaigral precej poljubno in ga opremil s »presežnimi okraski«. Takšen način »osveževanja« klasike takrat ni bil izjema, s tem so grešili številni virtuozi. Vendar pa pri privržencih klasične šole ni naletela na naklonjenost. "Lahko domnevamo," je zapisal recenzent, "da Venyavsky še ni razumel popolnoma mirne, stroge narave tega dela."

Seveda je umetnikova mladost vplivala tudi na strast do virtuoznosti. Vendar pa je takrat že udaril ne le s tehniko, ampak tudi z ognjeno čustvenostjo. »Ta otrok je nedvomno genij,« je dejal Vieuxtan, ki je bil prisoten na njegovem koncertu, »ker je pri njegovih letih nemogoče igrati s tako strastnim občutkom, še bolj pa s takim razumevanjem in tako globoko premišljenim načrtom. . Mehanski del njegove igre se bo razvijal, a tudi zdaj igra na način, ki ga nihče od nas ni igral pri njegovih letih.

V programih Venyavskyja občinstvo navdušuje ne le igra, ampak tudi njegova dela. Mladenič komponira različne vrste variacij in iger - romance, nokturno itd.

Iz Sankt Peterburga se mati in sin odpravita na Finsko, Revel, Rigo in od tam v Varšavo, kjer violinista čakajo nova zmagoslavja. Vendar pa Venyavsky sanja o nadaljevanju izobraževanja, zdaj v kompoziciji. Starša prosita ruske oblasti za dovoljenje za ponovni odhod v Pariz in leta 1849 sta mati in sinova odšla v Francijo. Na poti v Dresdnu Henryk igra pred slavnim poljskim violinistom Karolom Lipinskim. "Zelo mu je bil všeč Genek," Venyavskaya piše svojemu možu. »Igrali smo celo Mozartov kvartet, torej Lipinski in Genek sta igrala violini, midva z Yuzikom pa sva igrala parti violončela in viole na klavirju. Bilo je zabavno, a tudi presenečenja so bila. Profesor Lipinski je Geneka prosil za prvo violino. Mislite, da je fantu nerodno? Četverico je vodil, kot bi dobro poznal partituro. Lipinski nam je dal Lisztu priporočilno pismo.

V Parizu je Wieniawski eno leto študiral kompozicijo pri Hippolyte Colletu. Pisma njegove matere pravijo, da pridno dela na skicah za Kreutzerja in namerava pisati svoje študije. Veliko bere: najljubši so mu Hugo, Balzac, George Sand in Stendhal.

A zdaj je treninga konec. Na zaključnem izpitu Wieniawski pokaže svoje dosežke kot skladatelj – »Vaška mazurka« in Fantazija na teme iz opere »Prerok« Meyerbeerja. Spet – prva nagrada! "Hector Berlioz je postal občudovalec talenta naših sinov," Venyavskaya piše svojemu možu.

Preden Henrik odpre široko cesto koncertnega virtuoza. Je mlad, čeden, šarmanten, ima odprt vesel značaj, ki pritegne srca k sebi, njegova igra pa očara poslušalce. V knjigi "Čarobna violina" E. Chekalskyja, ki ima pridih tabloidnega romana, je podanih veliko sočnih podrobnosti don Juanovih dogodivščin mladega umetnika.

1851-1853 Venyavsky je potoval po Rusiji in opravil veličastno potovanje po večjih mestih v evropskem delu države. Poleg Sankt Peterburga in Moskve sta z bratom obiskala Kijev, Harkov, Odeso, Poltavo, Voronež, Kursk, Tulo, Penzo, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk in v dveh letih imela približno dvesto koncertov.

Knjiga slavnega ruskega violinista V. Bezekirskega opisuje zanimivo epizodo iz življenja Venyavskega, ki označuje njegovo nebrzdano naravo, izjemno ljubosumno na njegov uspeh na umetniškem področju. Ta epizoda je zanimiva tudi zato, ker prikazuje, kako prezirljivo je Venyavsky ravnal s činovi, ko je bil prizadet njegov umetnikov ponos.

Nekega dne leta 1852 je imel Venyavsky v Moskvi koncert z Wilmo Nerudo, enim od slavnih čeških violinskih virtuozov. »Ta večer, glasbeno zelo zanimiv, je zaznamoval velik škandal z žalostnimi posledicami. V prvem delu je igral Venyavsky, v drugem pa seveda z izjemnim uspehom - Nerudo, in ko je končala, ji je Vieuxtan, ki je bil v dvorani, prinesel šopek. Občinstvo, kot da bi izkoristilo ta primeren trenutek, je čudovitemu virtuozu namenilo bučne ovacije. To je Venyavskega tako prizadelo, da se je nenadoma znova pojavil na odru z violino in glasno izjavil, da želi dokazati svojo premoč nad Nerudo. Okoli odra se je gnetlo občinstvo, med katerim je bil tudi nekakšen vojaški general, ki se ni obotavljal glasno govoriti. Navdušen Venyavsky, ki je hotel začeti igrati, je z lokom potrepljal generala po rami in ga prosil, naj neha govoriti. Naslednji dan je Venyavsky prejel ukaz generalnega guvernerja Zakrevskega, da ob 24. uri zapusti Moskvo.

V zgodnjem obdobju njegovega življenja izstopa leto 1853, bogato s koncerti (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, kjer je Venyavsky navdušil občinstvo s pred kratkim dokončanim koncertom fis-moll) in skladateljskimi deli. Zdi se, da je Henryk obseden z ustvarjalnostjo. Prva poloneza, »Spomini na Moskvo«, etude za solo violino, več mazurk, elegični adagio. Romanca brez besed in Rondo segata v leto 1853. Res je, da je bilo veliko od naštetega sestavljeno že prej in je šele zdaj dobilo svojo dokončno dokončanje.

Leta 1858 se je Venyavsky zbližal z Antonom Rubinsteinom. Njihovi koncerti v Parizu so velika uspešnica. Na programu sta med običajnimi virtuoznimi skladbami Beethovnov koncert in Kreutzerjeva sonata. V komornem večeru je Venyavsky izvedel Rubinsteinov kvartet, eno od Bachovih sonat in Mendelssohnov trio. Kljub temu njegov slog igranja ostaja pretežno virtuozen. V predstavi Beneškega karnevala, kot piše v eni recenziji iz leta 1858, je »še bolj okrepil ekscentričnost in šale, ki so jih v modo uvedli njegovi predhodniki«.

Leto 1859 je postalo prelomnica v osebnem življenju Venyavskega. Zaznamovala sta ga dva dogodka – zaroka z Isabello Osborne-Hampton, sorodnico angleškega skladatelja in hčerke lorda Thomasa Hamptona, ter povabilo v Sankt Peterburg za solistko cesarskih gledališč, solistko dvora in Peterburška podružnica Ruskega glasbenega društva.

Venyavsky se je poročil v Parizu avgusta 1860. Poroke sta se udeležila Berlioz in Rossini. Na zahtevo nevestinih staršev je Venyavsky svoje življenje zavaroval za čudovito vsoto 200 frankov. "Ogromni prispevki, ki jih je bilo treba vsako leto plačati zavarovalnici, so bili pozneje vir nenehnih finančnih težav za Venyavskega in eden od razlogov, ki so ga pripeljali do prezgodnje smrti," dodaja sovjetski biograf violinista I. Yampolsky.

Po poroki je Venyavsky odpeljal Isabello v domovino. Nekaj ​​časa sta živela v Lublinu, nato sta se preselila v Varšavo, kjer sta postala tesna prijatelja z Moniuszkom.

Venjavski je prišel v Sankt Peterburg v času hitrega vzpona javnega življenja. Leta 1859 je bilo odprto Rusko glasbeno društvo (RMO), leta 1861 so se začele reforme, ki so uničile nekdanji način tlačanstva v Rusiji. Kljub vsej svoji polovičarstvu so te reforme korenito spremenile rusko realnost. Šestdeseta leta je zaznamoval močan razvoj osvobodilnih, demokratičnih idej, ki so v umetnosti vzbudile hrepenenje po narodnosti in realizmu. Ideje demokratičnega razsvetljenstva so vznemirjale najboljše ume in goreča narava Venyavskega seveda ni mogla ostati ravnodušna do dogajanja naokoli. Venjavski je skupaj z Antonom Rubinsteinom neposredno in aktivno sodeloval pri organizaciji Ruskega konservatorija. Jeseni 60 je bil odprt glasbeni pouk v sistemu RMO – predhodnik konservatorija. »Najboljše glasbene sile tistega časa, ki so bile v Sankt Peterburgu,« je pozneje zapisal Rubinstein, »je dobilo svoj trud in čas za zelo zmerno plačilo, četudi so le postavile temelje za odlično stvar: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venjavski in drugi so mislili, da se je zgodilo ... pri naših glasbenih tečajih v Mihajlovski palači le srebrni rubelj na lekcijo.

Na odprtem konservatoriju je Venyavsky postal njegov prvi profesor v razredu violine in komornega ansambla. Začel se je zanimati za poučevanje. V njegovem razredu so študirali številni nadarjeni mladi - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, ki so kasneje postali vidni izvajalci in glasbeniki. Dmitrij Panov, predavatelj na konservatoriju, je vodil Ruski kvartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznecov); Konstantin Putilov je bil viden koncertni solist, Vasilij Salin je poučeval v Harkovu, Moskvi in ​​Kišinjevu, ukvarjal pa se je tudi s komorno dejavnostjo. P. Krasnokutski, pozneje Auerjev asistent, je začel študirati pri Venjavskem; I. Altani je zapustil razred Venyavskega, čeprav je bolj znan kot dirigent, ne violinist. Na splošno je Venyavsky zaposloval 12 ljudi.

Očitno Venjavski ni imel razvitega pedagoškega sistema in ni bil učitelj v ožjem pomenu besede, čeprav program, ki ga je napisal in se hrani v Državnem zgodovinskem arhivu v Leningradu, kaže, da je svoje učence skušal vzgajati na raznoliki način. repertoar, ki je vseboval veliko število klasičnih del. »V njem in v razredu je deloval velik umetnik, impulziven, zanesen, brez zadržkov, brez sistematičnosti,« je zapisal V. Bessel, spominjajoč se let svojega študija. Toda, »se razume, da je imelo pripombe in sama demonstracija, torej nastop v razredu težjih pasaž, kakor tudi primerne navedbe načinov izvajanja, vse to skupaj visoko ceno. ” V razredu je Venyavsky ostal umetnik, umetnik, ki je svoje učence očaral in nanje vplival s svojo igro in umetniško naravo.

Poleg pedagogike je Venjavski v Rusiji opravljal številne druge naloge. Bil je solist v orkestru cesarskih opernih in baletnih gledališč, dvorni solist, deloval je tudi kot dirigent. Seveda pa je bil Venyavsky predvsem koncertni izvajalec, imel je številne solistične koncerte, igral v ansamblih, vodil kvartet RMS.

Kvartet je igral v letih 1860-1862 v sestavi: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; od leta 1863 je Karla Schuberta zamenjal izjemen ruski violončelist Karl Julijevič Davidov. V kratkem času je kvartet peterburške podružnice RMS postal eden najboljših v Evropi, čeprav so sodobniki Venjavskega kot kvartetista ugotavljali številne pomanjkljivosti. Njegova romantična narava je bila preveč vroča in svojevoljna, da bi jo zadržali v strogih okvirih ansambelskega delovanja. Pa vendar je nenehno delo v kvartetu organiziralo tudi njega, naredilo njegov nastop bolj zrel in poglobljen.

Vendar pa ne le kvartet, ampak celotno vzdušje ruskega glasbenega življenja, komunikacija z glasbeniki, kot so A. Rubinstein, K. Davidov, M. Balakirev, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, je blagodejno vplivala na Venyavskega kot umetnik na več načinov. Wienyavskyjeva lastna dela kažejo, kako močno se je zmanjšalo njegovo zanimanje za tehnične bravurozne učinke in okrepilo njegovo hrepenenje po besedilih.

Spreminjal se je tudi njegov koncertni repertoar, v katerem je veliko mesto zavzemala klasika – Chaconne, Bachove solistične sonate in partite, violinski koncert, sonate in Beethovnovi kvarteti. Od Beethovnovih sonat je imel najraje Kreutzerjevo. Verjetno mu je bila blizu v svoji koncertni svetlosti. Venyavsky je večkrat igral Kreutzerjevo sonato z A. Rubinsteinom, med zadnjim bivanjem v Rusiji pa je enkrat nastopil s S. Taneyevom. Zložil je lastne kadence za Beethovnov violinski koncert.

Interpretacija klasike Venjavskega priča o poglabljanju njegovega umetniškega znanja. Leta 1860, ko je prvič prispel v Rusijo, je bilo v ocenah njegovih koncertov mogoče prebrati: »Če sodimo strogo, ne da bi nas prevzela briljantnost, je nemogoče ne opaziti, da bi bilo tukaj več umirjenosti, manj živčnosti v nastopu. uporaben dodatek k popolnosti« ( Govorimo o izvedbi Mendelssohnovega koncerta). Štiri leta kasneje ima ocena njegove izvedbe enega zadnjih Beethovnovih kvartetov s strani tako subtilnega poznavalca, kot je IS Turgenjev, povsem drugačen značaj. 14. januarja 1864 je Turgenjev pisal Pauline Viardot: »Danes sem slišal Beethovnov kvartet, op. 127 (posmrtno), ki sta jo s popolnostjo odigrala Venjavski in Davydov. Bilo je precej drugačno od Morina in Chevillarda. Wieniawski je izredno zrasel, odkar sem ga zadnjič slišal; zaigral je Bachovo Chaconne za solo violino tako, da se mu je uspelo spraviti v posluh tudi po neprimerljivem Joachimu.

Osebno življenje Venyavskega se je malo spremenilo tudi po poroki. Prav nič se ni pomiril. Še vedno zelena igralna miza in ženske so ga vabile k sebi.

Auer je zapustil živ portret igralca Wieniawskega. Nekoč v Wiesbadnu je obiskal igralnico. »Ko sem vstopil v igralnico, koga mislite, da sem videl od daleč, če ne Henryka Wieniawskega, ki mi je prišel nasproti izza ene od igralnih miz, visok, s črnimi dolgimi lasmi a la Liszt in velikimi temnimi izrazitimi očmi ... povedal, da je teden dni pred tem igral v Caenu, da je prišel iz Sankt Peterburga z Nikolajem Rubinsteinom in da je bil v trenutku, ko me je opazil, zaposlen delo za eno od igralnih miz uporabil tako pravilen "sistem", da je upal, da bo v najkrajšem možnem času uničil banko igralnice v Wiesbadnu. Z Nikolajem Rubinsteinom sta združila svoja kapitala in ker ima Nikolaj bolj uravnovešen značaj, zdaj igro nadaljuje sam. Venyavsky mi je razložil vse podrobnosti tega skrivnostnega "sistema", ki po njegovih besedah ​​deluje brez napak. Od njihovega prihoda,« mi je rekel, »pred približno dvema tednoma, je vsak od njih vložil 1000 frankov v skupno podjetje in že od prvega dne jim prinaša 500 frankov dobička dnevno.

Rubinstein in Venyavsky sta v svoj »podvig« potegnila tudi Auerja. "Sistem" obeh prijateljev je več dni deloval odlično in prijatelja sta živela brezskrbno in veselo življenje. »Začel sem prejemati svoj delež dohodka in razmišljal o tem, da bi zapustil svoje delovno mesto v Düsseldorfu, da bi dobil stalno zaposlitev v Wiesbadnu ali Baden-Badnu, da bi »delal« več ur na dan po razvpitem »sistemu« … toda … nekega dne se je pojavil Rubinstein, ki je izgubil ves denar.

– Kaj bova zdaj? Vprašal sem. – Ali? je odgovoril: »Narediti? “Šli bomo na kosilo!”

Venjavski je ostal v Rusiji do leta 1872. 4 leta pred tem, to je leta 1868, je zapustil konservatorij in se umaknil Auerju. Najverjetneje ni želel ostati, potem ko jo je zapustil Anton Rubinstein, ki je leta 1867 zaradi nestrinjanja z vrsto profesorjev odstopil z mesta ravnatelja. Venyavsky je bil Rubinsteinov velik prijatelj in očitno je situacija, ki se je razvila na konservatoriju po odhodu Antona Grigorijeviča, zanj postala nesprejemljiva. Kar se tiče njegovega odhoda iz Rusije leta 1872, je v zvezi s tem morda igral vlogo njegov spopad z varšavskim guvernerjem, ostrim zatiralcem poljskega kraljestva, grofom FF Bergom.

Nekoč je Wieniawski na dvornem koncertu prejel povabilo Berga, naj ga obišče v Varšavi, da bi imel koncert. Ko pa je prišel k guvernerju, ga je nagnal iz pisarne, češ da nima časa za koncerte. Ko je odšel, se je Venyavsky obrnil k adjutantu:

"Povejte mi, ali je podkralj vedno tako vljuden do obiskovalcev?" – Oh ja! je rekel sijajni adjutant. "Ne preostane mi drugega, kot da vam čestitam," je rekel violinist in se poslovil od adjutanta.

Ko je adjutant o besedah ​​Wieniawskega poročal Bergu, je ta pobesnel in ukazal, naj trdovratnega umetnika ob 24. uri pošljejo iz Varšave, ker je žalil visokega carskega uradnika. Wieniawskega je s cvetjem pospremila celotna glasbena Varšava. Toda incident z guvernerjem je vplival na njegov položaj na ruskem dvoru. Tako je moral Venyavsky po volji okoliščin zapustiti državo, ki ji je dal 12 najboljših ustvarjalnih let svojega življenja.

Neurejeno življenje, vino, kartanje, ženske so Wieniawskemu že zgodaj omajale zdravje. Huda srčna bolezen se je začela v Rusiji. Še bolj pogubno zanj je bilo potovanje v ZDA leta 1872 z Antonom Rubinsteinom, na katerem sta imela 244 koncertov v 215 dneh. Poleg tega je Venyavsky še naprej vodil divji obstoj. Začel je afero s pevko Paolo Lucca. »Med divjim ritmom koncertov in nastopov je violinist našel čas za igre na srečo. Bilo je, kot da bi namerno kuril svoje življenje, ne da bi prizanesel že tako šibkemu zdravju.

Vroč, temperamenten, strastno zanesen, si je Venyavsky sploh lahko prizanesel? Navsezadnje je gorel v vsem – v umetnosti, v ljubezni, v življenju. Poleg tega s svojo ženo ni imel nobene duhovne intimnosti. Mala, ugledna meščanka je rodila štiri otroke, a se ni mogla in ni hotela dvigniti nad svoj družinski svet. Skrbela je le za okusno hrano svojega moža. Hranila ga je kljub dejstvu, da je bil Venyavsky, ki je postajal debel in bolan s srcem, smrtno nevaren. Umetniški interesi njenega moža so ji ostali tuji. Tako ga v družini nič ni zadrževalo, nič mu ni dajalo zadovoljstva. Isabella zanj ni bila to, kar je bila Josephine Aeder za Vietnam ali Maria Malibran-Garcia za Charlesa Bériota.

Leta 1874 se je precej bolan vrnil v Evropo. Jeseni istega leta je bil povabljen na bruseljski konservatorij, da prevzame mesto profesorja violine namesto upokojenega Viettana. Venyavsky se je strinjal. Med drugimi študenti je pri njem študiral tudi Eugene Ysaye. Ko pa se je Vietang leta 1877 po okrevanju od bolezni želel vrniti na konservatorij, mu je Wieniawski rade volje šel naproti. Spet so prišla leta nenehnih potovanj, in to s popolnoma uničenim zdravjem!

11. novembra 1878 je Venyavsky koncertiral v Berlinu. Joachim je na svoj koncert pripeljal ves svoj razred. Sile so ga že varale, prisiljen je bil igrati sede. Na polovici koncerta ga je napad zadušitve prisilil, da je prenehal igrati. Nato je, da bi rešil situacijo, na oder stopil Joachim in večer zaključil z igranjem Bachove Chaconne in več drugih skladb.

Finančna negotovost, potreba po plačilu zavarovalne police je prisilila Venyavskega, da je še naprej koncertiral. Konec leta 1878 je na povabilo Nikolaja Rubinsteina odšel v Moskvo. Tudi v tem času njegova igra očara občinstvo. O koncertu, ki je bil 15. decembra 1878, so zapisali: »Občinstvo in, kot se nam je zdelo, umetnik sam, sta pozabila na vse in bila prestavljena v začaran svet.« Med tem obiskom je Venyavsky 17. decembra zaigral Kreutzerjevo sonato s Tanejevom.

Koncert je bil neuspešen. Spet, kot v Berlinu, je bil umetnik prisiljen prekiniti nastop po prvem delu sonate. Arno Gilf, mladi učitelj na moskovskem konservatoriju, mu je končal igranje.

22. decembra naj bi se Venyavsky udeležil dobrodelnega koncerta v korist sklada za pomoč vdovam in sirotam umetnikov. Sprva je želel igrati Beethovnov koncert, a ga je zamenjal z Mendelssohnovim koncertom. Ker pa je čutil, da ni več sposoben odigrati večje skladbe, se je odločil omejiti na dve skladbi – Beethovnovo Romanco v F-duru in Legendo lastne skladbe. A tudi te namere mu ni uspelo uresničiti – po Romanci je zapustil oder.

V tem stanju je Venyavsky v začetku leta 1879 odšel na jug Rusije. Tako se je začela njegova zadnja koncertna turneja. Partnerica je bila znana francoska pevka Desiree Artaud. Prišli so do Odese, kjer je po dveh predstavah (9. in 11. februarja) Venyavsky zbolel. Ni bilo govora o nadaljevanju turneje. V bolnišnici je ležal približno dva meseca, s težavo je dal (14. aprila) še en koncert in se vrnil v Moskvo. 20. novembra 1879 je bolezen ponovno prehitela Wieniawskega. Namestili so ga v bolnišnico Mariinsky, vendar so ga na vztrajanje slavnega ruskega filantropa NF von Mecka 14. februarja 1880 premestili v njeno hišo, kjer so mu namenili izjemno pozornost in nego. Violinistovi prijatelji so organizirali koncert v Sankt Peterburgu, katerega izkupiček je šel za plačilo zavarovalne police in družini Wieniawski zagotovil zavarovalnino. Koncerta so se udeležili AG in NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, violinistov brat Józef Wieniawski in drugi veliki umetniki.

31. marca 1880 je Venyavsky umrl. »V njem smo izgubili neponovljivega violinista,« je zapisal P. Čajkovski von Meck, »in zelo nadarjenega skladatelja. V tem pogledu se mi zdi Wieniawski zelo bogato nadarjen. Njegova očarljiva Legenda in nekateri deli koncerta v c-molu pričajo o resnem ustvarjalnem talentu.

3. aprila je v Moskvi potekala spominska slovesnost. Pod vodstvom N. Rubinsteina so orkester, zbor in solisti Bolšoj teatra izvedli Mozartov Requiem. Nato so krsto s pepelom Wieniawskega odpeljali v Varšavo.

Pogrebni sprevod je prispel v Varšavo 8. aprila. Mesto je bilo v žalovanju. »V veliki cerkvi sv. Križa, popolnoma oblečeni v žalno blago, je na dvignjenem mrliškem vozu, obkrožena s srebrnimi lučkami in gorečimi svečami, počivala krsta, oblazinjena v škrlatni žamet in bogato okrašena s cvetjem. Množica čudovitih vencev je ležala na krsti in na stopnicah mrliškega voza. Sredi krste je ležala violina velikega umetnika, vsa v rožah in z žalno tančico. Umetniki poljske opere, učenci konservatorija in člani glasbenega društva so zaigrali Moniuszkov Requiem. Z izjemo Cherubinijeve "Ave, Maria" so izvajali le dela poljskih skladateljev. Mladi, nadarjeni violinist G. Bartsevich je ob orgelski spremljavi resnično umetniško izvedel poetično Legendo Venjavskega.

Tako je poljska prestolnica umetnika pospremila na njegovo zadnjo pot. Pokopan je bil po lastni želji, ki jo je večkrat izrazil pred smrtjo, na Povoznkovskem pokopališču.

L. Raaben