Končno |

ital. finale, iz lat. finis – konec, zaključek

1) V instr. glasba – zadnji del cikl. proizv. – sonatno-simfonija, suita, včasih tudi zadnji del variacijskega cikla. Z vso pestrostjo specifičnih vsebin in glasbe. oblike zaključnih delov, večina pa ima tudi nekatere skupne lastnosti, na primer hiter tempo (pogosto najhitrejši v ciklu), nagnjenost gibanja, ljudskozvrstni značaj, preprostost in posplošenost melodije in ritma (v primerjavi s predhodnimi). deli), rondalnost strukture (vsaj v obliki drugega načrta ali v obliki "nagiba" k rondoju, v terminologiji VV Protopopova), to je tisto, kar pripada zgodovinsko razvitim muzam. tehnike, ki povzročajo občutek konca velikega cikla. dela.

V sonatno-simfoniji. cikla, katerega deli so stopnje ene same ideološke umetnosti. koncept, F., ki je nastala stopnja, je obdarjen s posebno, delujočo v okviru celotnega cikla, pomensko funkcijo dokončanja, ki določa razrešitev dram kot glavno smiselno nalogo F.. kolizij in posebnih . načela njegove glasbe. organizacije, namenjene posploševanju glasbe. tematika in glasba. razvoj celotnega cikla. Ta posebna dramaturška funkcija naredi sonato-simfonijo. F. izjemno pomemben člen v ciklu. proizv. – vez, ki razkriva globino in organskost celotne sonatno-simfonije. koncepti.

Problem sonatno-simfonije. F. vedno pritegne pozornost glasbenikov. Potrebo po organskem F. za celoten cikel je večkrat poudaril AN Serov, ki je visoko cenil Beethovnove finale. BV Asafiev je problem F. pripisal številu najpomembnejših v simfoniji. art-ve, pri čemer je posebej izpostavil dramske in konstruktivne vidike v njej (»prvič ... kako se na koncu, v zadnji fazi simfonije, osredotočiti na organski rezultat povedanega, in drugič, kako dokončati in zaključiti beg misli in zaustavi gibanje v njegovi vse večji hitrosti«).

Sonata-simfonija. F. v svojem glavnem dramat. funkcije se je oblikoval v delih dunajskih klasikov. Vendar so se nekatere njegove individualne značilnosti izkristalizirale v glasbi zgodnejšega obdobja. Torej, že v sonatnih ciklih JS Bacha je značilna vrsta figurativnega, tematskega. in tonsko razmerje F. s prejšnjimi deli, zlasti s prvim delom cikla: sledenje počasni lir. del, F. obnovi učinkovitost prvega dela (»težišče« cikla). Bachov motor F. v primerjavi s prvim delom odlikuje razmeroma preprosta tematika; v F. se obnovi tonaliteta 1. dela (po odstopanju od nje sredi cikla); F. lahko vsebuje tudi intonacijske povezave s 1. del. V Bachovem času (in kasneje, do zgodnjega dunajskega klasicizma) sonatno-cikl. F. je pogosto doživel vpliv cikla F. suite – gigi.

V simfonijah skladateljev mannheimske šole, ki so zgodovinsko povezane z opernimi simfonijami, ki so opravljale funkcije uverture, je F. prvič pridobil poseben pomen posebnega dela cikla, ki ima svojo značilno figurativno vsebina (podobe prazničnega vrveža ipd.) in značilna glasba. tematizem blizu tematizmu voka. F. opera buffa in gigi. Mannheim F., tako kot simfonije tistega časa, so na splošno blizu vsakdanjim žanrom, kar je vplivalo na preprostost njihove vsebine in muz. obrazci. Koncept Mannheimske simfonije. cikla, katerega bistvo je bilo posploševanje glavnih muz. stanja-podobe, ki jih najdemo v umetnosti tistega časa, so določile tako tipizacijo F. kot naravo njegove semantične povezave s prejšnjimi deli, blizu suite.

F. Dunajski klasiki so v celoti odražali spremembe, ki so se zgodile v muzah. art-ve, – želja po individualizaciji sonatno-simf. konceptov, do medsektorskega razvoja in dramaturgije. enotnosti cikla, do intenzivnega razvoja in širjenja arzenala muz. sredstev. V finalu J. Haydn postaja vse bolj določen značaj, povezan z utelešenjem splošnega, množičnega gibanja (do neke mere značilnega že za Mannheim F.), katerega izvor je v zadnjih prizorih opere buffa. V prizadevanju za konkretizacijo glasbe. slike, se je Haydn zatekel k programiranju (na primer »Vihar« v F. Simfonija št. 8), uporabila gledališče. glasba (F. simfonija št. 77, ki je bila prej slika lova v 3. dejanju. njegova opera »Nagrajena zvestoba«), razvil Nar. teme – hrvaščina, srbščina (F. simfonije št. 103, 104, 97), kar pri poslušalcih včasih povzroči povsem dokončno. slikovne asociacije (npr. pri F. simfonija št. 82 – »medved, ki ga vodijo in prikazujejo po vaseh«, zato je celotna simfonija dobila ime »Medved«). Haydnovi finali se vse bolj nagibajo k zajemanju objektivnega sveta s prevlado ljudskega žanrskega načela. Najpogostejša oblika Haydnian F. postane rondo (tudi rondo-sonata), povzpne se v Nar. okrogle plese in izražanje ideje krožnega gibanja. Opombe. značilnost rondo sonate, ki se je prvič izkristalizirala prav v Haydnovem finalu, je intonacija. skupnost njegovih sestavnih delov (včasih tako imenovani. G. monotematska ali enodemonska rondo sonata; glej na primer simfonije št. 99, 103). Rondo oblika je lastna tudi dvojnim variacijam, ki jih uporablja Haydn v F. (fp. sonata v e-molu, hob. XVI, št. 34). Poziv k variacijski obliki je pomembno dejstvo z vidika zgodovine sonatno-simfonije. F., t. ker ta oblika po Asafjevu nič manj uspešno kot rondo razkriva končnost kot spremembo »odsevov« ene ideje ali občutka (v predklasični glasbi variacijske oblike v F. cikli so bili značilni za G. F. Handel; cm. Concerto grosso op. 6 št. 5). Haydnova uporaba v F. fuga (kvartet oz. 20 št. 2, 5, 6, op. 50 št. 4), ki vsebuje elemente rondalnosti (izjemen primer je fuga iz kvarteta op. 20 št. 5) in variacijo obuja tradicijo F. stare sonate da chiesa. Določeno Izvirnost Haydnovim končnim oblikam daje razvojna metoda razgrnitve muz. material, izvirne skladbe. najdbe (npr 3 ponovitve v fugi kvarteta op. 20 št. 5, »poslovilni« adagio v simfoniji št. 45, kjer inštrumenti orkestra izmenično utihnejo), bo izrazil. uporaba polifonije, pogl. prir., kot sredstvo za ustvarjanje tipične končne »nečimrnosti«, veselega oživljanja (simfonija št. 103), včasih vzbujajo vtis vsakdanjega prizora (nekaj podobnega "uličnemu prepiru" ali "srditemu sporu" v razvoju F. simfonija št. 99). T. o., v delu Haydna F. s posebnimi metodami tematskega razvoja. material dvigne na raven sonatnega alegra 1. stavka in ustvari sonatno simfonijo. uravnoteženost sestave. Slikovno-tematski problem. Za enotnost cikla se Haydn odloča predvsem v izročilu svojih predhodnikov. Nova beseda na tem področju pripada V. A. Mozart. Mozart F. odkrivajo pomensko enotnost sonat in simfonij, redko za svoj čas. koncepti, figurativna vsebina cikla – vznemirjeno lirična npr. v g-moll simfoniji (št. 41), žalostni v d-moll kvartetu (K.-V. 421), junaški v simfoniji "Jupiter". Teme Mozartovih finalov posplošujejo in sintetizirajo intonacije prejšnjih stavkov. Posebnost Mozartove tehnike intoniranja. posploševanje je, da pri F. zbrani so ločeni melodični deli, raztreseni po prejšnjih delih. petje, intonacije, poudarjanje določenih korakov načina, ritm. in harmonično. obratov, ki niso samo v začetnih, lahko prepoznavnih delih tem, ampak tudi v njihovih nadaljevanjih, ne le v glavni melodiji. glasovih, ampak tudi v spremljevalnih – z eno besedo, ta kompleks je tematski. elementi, ki prehajajo iz dela v del, določajo značilno intonacijo. videz tega dela, enotnost njegove "zvočne atmosfere" (kot jo je opredelil V.

V pozni sonatno-simfon. cikli Mozarta F. so tako edinstveni kot interpretacije splošnih konceptov ciklov, ki jim pripadajo (v povezavi s simfonijami v g-molu in C-duru npr. TN Livanova opaža, da so bolj individualni v svojem načrti kot vse druge simfonije 18. stoletja). Zamisel o figurativnem razvoju, ki je določila novost Mozartovega koncepta cikla, se je jasno odrazila v strukturi F. Opozorili jih bomo. značilnost je privlačnost do sonate, ki se kaže tako v uporabi dejanske sonatne oblike (simfonija v g-molu), rondo-sonate (fp. koncert A-dur, K.-V. 488) kot v svojevrstno »sonatno razpoloženje« v oblikah nesonatnega tipa, npr. v rondoju (kvartet za flavte, K.-V. 285). V produkciji F., ki se nanaša na pozno obdobje ustvarjalnosti, veliko mesto zavzemajo razvojni odseki in najpomembnejše glasbeno-tematsko sredstvo. razvoj postane polifonija, ki jo Mozart uporablja z izjemno virtuoznostjo (godalni kvintet v g-molu, K.-V. 516, simfonija v g-molu, kvartet št. 21). Čeprav je fuga neodvisna. oblika ni značilna za Mozartove finale (kvartet F-dur, K.-V. 168), njihova specifična. značilnost je vključitev fuge (praviloma v razpršeni obliki) v kompozicijo homofonih oblik – sonate, rondo sonate (godalni kvinteti D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) do glasbene formacije oblika, ki sintetizira značilnosti fuge in sonate (godalni kvartet G-dur št. 1, K.-V. 387), oblika, ki se je zgodovinsko izkazala za zelo obetavno (F. fp Schumannov kvartet Es-dur op.47, Regerjev godalni kvartet G-dur op.54 št.1). Pomembna značilnost tovrstnih sintetičnih oblik v op. Mozart – zveza razpršene polifonije. epizode z eno linijo razvoja, ki teži k vrhuncu ("velika polifonična oblika", izraz VV Protopopova). Vrhunski primer te vrste je F. simfonija »Jupiter«, v kateri sonatna oblika (tvori lasten načrt interakcije med odseki) vključuje kompleksen sistem notranjih povezav med razpršenimi polifonimi. epizode, ki nastanejo kot razvoj DOS. teme sonatne oblike. Vsaka od tematskih vrstic (1. in 2. tema glavnega dela, povezovalna in stranska) dobi svojo večglasnost. razvoj-izveden s pomočjo posnemanja-kanon. polifonija. Sistematična sinteza tematizma s kontrastno polifonijo doseže vrhunec v kodi, kjer je celotna glavna tematika združena v pettemnem fugatu. materialne in posplošene polifone metode. razvoj (kombinacija posnemanja in kontrastnotematskega polifonije).

V delu Beethovna, dramatik. vloga F. neizmerno povečal; Prav z njegovo glasbo se v muzikologiji krepi zavest o pomenu F. za sonato-simf. cikel kot »krona«, cilj, rezultat (A. N. Serov), vloga F. v ustvarjalnem procesu nastajanja cikla (N. L. Fishman je na podlagi preučevanja skic 3. simfonije prišel do zaključka, da »veliko v prvih delih Eroike dolguje svoj izvor njenemu finalu«), pa tudi do potrebe po teoretiki. razvoj principov celostne simfonije. skladbe. V zrelem op. Beethoven F. postopoma postane "težišče" cikla, njegov vrh, na katerega je usmerjen ves predhodni razvoj, v nekaterih primerih je povezan s prejšnjim delom (po načelu attacca), ki skupaj z njim tvori v 2. polovici cikla kontrastno-kompozitna oblika. Težnja po povečanju kontrasta vodi do prestrukturiranja uporabljenega v F. oblike, to-rye postanejo tematsko in strukturno bolj monolitne. Tako je na primer za sonatno obliko Beethovnovih finalov postala značilna fluidnost, brisanje kadenčnih meja med glavnim in stranskim delom z njihovo intonacijo. bližina (feat. sonata št. 23 »Appassionata«), so bila v zadnjem rondoju oživljena načela stare enotemne strukture z razvijajočimi se interludiji (fp. Sonata št. 22), v variacijah je prevladoval kontinuirani tip, pojavilo se je strukturno svobodno variiranje, vanje so prodrla nevariacijska načela razvoja – razvojna, fuga (3. simfonija), v rondo sonatah je postala opazna prevlada oblik z razvojem. , težnja po zlivanju odsekov (6. simfonija). V poznih delih Beethovna je ena od značilnih oblik F. postane fuga (sonata za violončelo op. 102 št. 2). Intonac. priprava F. v produkciji Beethoven izvaja tako s pomočjo melodično-harmon. povezave in tematske reminiscence (fp. sonata št. 13), monotematizem (5. simfonija). Zelo pomembne so tonsko-fonične povezave (načelo "tonske resonance", izraz V. AT. Protopopov). organski F. v ciklu, njegova oblika v sredstvih. najmanj zaradi kopičenja v predhodnih delih elementov variacije, rondojskosti, namenske rabe večglasja. tehnike, ki določajo edinstvenost določene strukture filozofije, to je npr. prisotnost v njem določenih oblik 2. načrta, ene ali druge sinteze različnih načel gradnje oblik in v nekaterih primerih – in izbira glavnega. oblike (variacije v 3. in 9. simfoniji). Omeniti velja, da se simfonija obsega razvoja kaže v Beethovnu ne le v F. simfonijah, pa tudi v F. "komorni" cikli - kvarteti, sonate (npr. F. fp. sonate št. 21 – grandiozni rondo z razvojem in kodo, F. fp. sonate št. 29 – dvojna fuga z najintenzivnejšo tematiko. razvoj – »kraljica fug«, po besedah ​​F. Buzoni). Eden najvišjih dosežkov Beethovna – F. 9. simfonija. Oblike in sredstva muz, predstavljenih tukaj v zgoščeni obliki. utelešenja veličastnih slik. jubilacija – valovanje dinamike nastajanja, ki ustvarja povečanje posameznega občutka, njegov vzpon do apoteoze – dvojni fugato, ki izraža pogl. misel v povezavi (z žanrsko transformacijo) 2 glavni temi – »temi veselja« in »Objemi, milijoni«; variacija, ki se dviga do dvostiha in je povezana z izvedbo himnične pesmi, se odvija skrajno svobodno, obogatena z načeli fuge, rondojska, kompleksna tridelna oblika; uvod zbora, ki je obogatil simf. oblika po zakonih oratorijske kompozicije; posebne dramaturgije. koncept F., ki ne vsebuje le izjave o zmagi junaškega. stališča (kot običajno), temveč tudi fazo dramatičnih iskanj, ki ji sledijo in pridobitev »opore« – glavnih muz. Teme; dovršenost sistema skladb. posplošitve F., ki je tesno povezal intonacijsko, harmonično, variacijsko, polifonično, ki se je proti njemu raztezalo skozi celotno simfonijo. niti – vse to je določilo pomen vpliva F. 9. simfonija poznejše glasbe in so jo razvili skladatelji naslednjih generacij. Najbolj neposredno. vpliv P. 9. simfonija – v simfonijah G. Berlioz, F. List, A. Bruckner, G.

V postbeethovnski umetnosti je prisotna težnja po sintezi glasbe z literaturo, gledališčem, filozofijo, po značilnem značaju muz. podobe, do individualizacije pojmov je določila veliko raznolikost specifične vsebine in strukture F. V kombinaciji F. s prejšnjimi deli, skupaj s tematskimi. reminiscencah so začeli igrati vodilno vlogo načela Lisztovega monotematizma in operne lajtmotivnosti. V programski glasbi skladateljev romantike so se pojavila glasbila gledališke narave, podobno kot na opernem odru, ki je omogočal tudi odrske nastope. inkarnacija (»Romeo in Julija« Berlioza), razvila se je vrsta »demonske« F.-groteske (»Faust« je simfonija Liszta). Razvoj psihološkega začetka je zaživel edinstven F. – »pogovor« v FP. sonata b-moll Chopin, trag. F. Adagio lamentoso v 6. simfoniji Čajkovskega. Oblike tako individualiziranih fraz so praviloma zelo netradicionalne (v 6. simfoniji Čajkovskega npr. preprost tristavek s kodo, ki vnaša element sonate); struktura programske opreme F. je včasih povsem podrejena lit. ploskev, ki tvori proste oblike v velikem merilu (Manfred Čajkovskega). Razlaga F. kot pomenska in intonacijska. središče cikla, h kateremu se vlečeta tako splošni vrhunec kot razplet dram. konflikt, značilen za simfonije G. Mahlerja, imenovane "simfonije finala" (P. Becker). Struktura Mahlerjevega F., ki odraža "ogromno lestvico oblikovanja" (po besedah ​​​​samega Mahlerja) celotnega cikla, je določena z notranje organiziranim glasbeno-intonacijskim "zapletom", ki uteleša simfonijo. koncept Mahlerja in se pogosto razvije v grandiozno varianto-strof. obrazci.

Pomen ključnega dela cikla je F. v op. DD Šostakovič. Vsebinsko zelo raznolik (npr. afirmacija volje do boja v F. 1. simfoniji, pogrebni marš v F. 4., afirmacija optimističnega pogleda na svet v F. 5.), v razmerju do prejšnjih delov (v nekaterih primerih F., ki vstopa brez prekinitve, kot v 11. simfoniji, se zdi, da sledi celotnemu prejšnjemu toku dogodkov, v drugih se zdi izrazito ločeno, kot v 6. simfoniji), ki razkriva redko širino kroga uporabljene muz. sredstva (monotematizem – tako Beethovnov (5. simfonija) kot Lisztov tip (1. simfonija), metoda tematske reminiscence – tudi v svoji »ruski različici«, kot so jo uporabljali P. I. Čajkovski, S. I. Tanejev, AN. Skrjabin (koda-apoteoza). na preoblikovano glavno temo 1. stavka v F. 7. simfoniji), vzklitje značilne intonacije, ki sintetizira načela JS Bacha in Mahlerja, v oblikah, metodah tako klasične kompozicije (F. 6. simfonije) kot programskega zapleta ( F., na primer 4. simfonije, »neprogramirana«), Šostakovičevi finali so izraz esejističnih idej Ch.

2) V operni glasbi velik ansambelski oder, ki vključuje celotno opero in njena posamezna dejanja. Opera F. kot hitro razvijajoča se glasb. ansambel, ki odseva vse peripetije dram. akcije, razvil v 18. stol. v ital. opera buffa; njeni F. so dobili vzdevek "žogice", ker so koncentrirale glavno vsebino komične spletke. V takšnem F. se je napetost nenehno povečevala zaradi postopnega pojavljanja na odru vedno novih likov, ki so zapletali spletko, in prišli bodisi do splošnega burnega obtoževanja in ogorčenja (v F. 1. dejanje - vrhunec celotne opere, tradicionalno dvodejanje) ali do razpleta (v zadnjem F.). Skladno s tem dram. vsako novo fazo F.-jevega načrta so dočakali novi tempi, tonaliteta in delno temat. material; Med sredstvi za poenotenje F. so tonska zaprtost in rondo podobna struktura. Zgodnji primer dinamičnega ansambla F. - v operi "Guverner" N. Logrošina (1747); nadaljnji razvoj operne fraze se pojavi pri N. Piccinniju (Dobra hči, 1760), Paisiellu (Mlinarjeva žena, 1788) in D. Cimarosi (Skrivni zakon, 1792). Klasično F. popolnost pridobi v Mozartovih operah, muz. razvoj to-rykh, prožno sledi drami. dejanje, hkrati pa dobi obliko popolnih pravih muz. strukture. Najbolj zapleteni in »simfonični« v lastnih muzah. razvoj na vrhuncu. F. Mozartove opere – 2. d. “Figarova poroka” in 1. d. "Don Giovanni".

Novo vrsto opernega fraziranja je ustvaril MI Glinka v epilogu Ivana Susanina; je monumentalna ljudska scena, v kompoziciji katere prevladuje variacijski princip; metode simfoničnega razvoja so v njem združene z značilnimi načini predstavitve in intonacijskimi značilnostmi ruščine. nar. pesmi.

Reference: Serov AN, Komentar k članku »Opomba sodobnega znanega misleca (od neglasbenikov) o Beethovnovi deveti simfoniji«, »Era«, 1864, št. 7, ponatis. v prilogi k čl. TN Livanova "Beethoven in ruska glasbena kritika XIX stoletja", v knjigi: Beethoven, Sat. st., št. 2, M., 1972; njegova lastna, Beethovnova Deveta simfonija, njena zgradba in pomen, “Modern Chronicle”, 1868, 12. maj, št. 16, isto, v knjigi: AN Serov, Izbrani članki, zv. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Glasbena oblika kot proces, knjiga. 1, M., 1930, (knjige 1-2), L., 1971; njegova lastna, Simfonija, v knjigi: Eseji o sovjetski glasbeni ustvarjalnosti, zv. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789, M.-L., 1940; njena lastna, zahodnoevropska glasba XVII-XVIII stoletja v številnih umetnostih, M., 1977; Beethovnova knjiga skic za 1802-1803, raziskava in interpretacija NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Beethovnov testament, “SM”, 1963, št. 7; njegova, Zgodovina polifonije v njenih najpomembnejših pojavih, (številka 2), M., 1965; lastno, Beethovnova načela glasbene oblike, M., 1970; njegov, O sonatno-ciklični obliki v delih Chopina, v Sat: Vprašanja glasbene oblike, zv. 2, M., 1972; njegov, Rondo oblika v Mozartovih instrumentalnih delih, M., 1978; njegov, Skice iz zgodovine instrumentalnih oblik 1979. – začetka 1975. stoletja, M., 130; Barsova I., Simfonije Gustava Mahlerja, M., 3; Tsakher I., Problem finala v B-dur kvartetu op. 1975 Beethoven, v Sat: Problemi glasbene znanosti, zv. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Šostakovič-simfonist, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya