Anton von Webern |

Anton von Webern

Razmere v svetu postajajo vse bolj grozljive, predvsem na področju umetnosti. In naša naloga postaja vedno večja. A. Webern

Avstrijski skladatelj, dirigent in pedagog A. Webern je eden najvidnejših predstavnikov novodunajske šole. Njegova življenjska pot ni bogata s svetlimi dogodki. Družina Webern izhaja iz stare plemiške družine. Sprva je Webern študiral klavir, violončelo, temelje glasbene teorije. Do leta 1899 sodijo prvi skladateljski poskusi. V letih 1902-06. Webern študira na Inštitutu za glasbeno zgodovino Univerze na Dunaju, kjer študira harmonijo pri G. Gredenerju, kontrapunkt pri K. Navratilu. Za disertacijo o skladatelju G. Isaku (XV-XVI. stoletje) je Webern prejel naziv doktorja filozofije.

Že prve skladbe – pesem in idila za orkester V poletnem vetru (1901-04) – razkrivajo hiter razvoj zgodnjega sloga. Leta 1904-08. Webern študira kompozicijo pri A. Schoenbergu. V članku »Učitelj« postavlja kot epigraf Schoenbergove besede: »Uničiti je treba vero v tehniko enega samega reševanja in spodbujati željo po resnici.« V obdobju 1907-09. se je inovativni slog Weberna že dokončno izoblikoval.

Po končani izobrazbi je Webern delal kot orkestrski dirigent in zborovodja v opereti. Atmosfera lahkotne glasbe je v mladem skladatelju vzbudila nepomirljivo sovraštvo in gnus do zabave, banalnosti in pričakovanja uspeha pri publiki. Webern kot simfonični in operni dirigent ustvarja številna svoja pomembna dela – 5 skladb op. 5 za godalni kvartet (1909), 6 orkestralnih skladb op. 6 (1909), 6 bagatel za kvartet op. 9 (1911-13), 5 skladb za orkester, op. 10 (1913) – »glasba sfer, ki prihaja iz samih globin duše«, kot se je pozneje odzval eden od kritikov; veliko vokalne glasbe (vključno s pesmimi za glas in orkester, op. 13, 1914-18) itd. Leta 1913 je Webern napisal majhno orkestrsko skladbo z uporabo serijske dodekafonske tehnike.

Leta 1922-34. Webern je dirigent delavskih koncertov (Dunajski delavski simfonični koncerti, pa tudi delavsko pevsko društvo). Programi teh koncertov, katerih cilj je bil seznaniti delavce z visoko glasbeno umetnostjo, so vključevali dela L. Beethovna, F. Schuberta, J. Brahmsa, G. Wolfa, G. Mahlerja, A. Schoenberga, pa tudi zborov l. G. Eisler. Prenehanje te Webernove dejavnosti se ni zgodilo po njegovi volji, temveč zaradi puča fašističnih sil v Avstriji, poraza delavskih organizacij februarja 1934.

Učitelj Webern je poučeval (predvsem zasebne študente) dirigiranje, polifonijo, harmonijo in praktično kompozicijo. Med njegovimi učenci, skladatelji in muzikologi so KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Med deli Weberna 20-30-ih let. — 5 duhovnih pesmi, op. 15, 5 kanonov na latinska besedila, godalni trio, simfonija za komorni orkester, koncert za 9 inštrumentov, kantata »Svetloba oči«, edino delo za klavir, označeno s številko opusa – Variacije op. 27 (1936). Začenši s pesmimi op. 17 Webern piše le v dodekafonski tehniki.

V letih 1932 in 1933 je imel Webern v neki dunajski zasebni hiši 2 cikla predavanj na temo »Pot do nove glasbe«. Z novo glasbo je predavatelj razumel dodekafonijo novodunajske šole in analiziral, kaj do nje vodi na zgodovinskih poteh glasbenega razvoja.

Hitlerjev vzpon na oblast in »anšlus« Avstrije (1938) sta naredila Webernov položaj katastrofalen, tragičen. Ni imel več možnosti zasesti nobenega položaja, učencev skoraj ni imel. V okolju preganjanja skladateljev nove glasbe kot »degeneriranih« in »kulturno-boljševiških« je bila Webernova trdnost v zagovarjanju idealov visoke umetnosti objektivno trenutek duhovnega odpora proti fašistični »Kulturpolitik«. V zadnjih Webernovih delih – kvartet op. 28 (1936-38), Variacije za orkester op. 30 (1940), Druga kantata op. 31 (1943) – ujeti je senco avtorjeve osamljenosti in duhovne izoliranosti, ni pa opaziti kompromisa ali celo obotavljanja. Po besedah ​​pesnika X. Joneja je Webern pozval k »zvonu src« – ljubezni: »naj ostane budna tam, kjer še blesti življenje, da jo prebudi« (3 ure Druge kantate). Webern, mirno tvegajoč svoje življenje, ni napisal niti ene opombe v prid načelom ideologov fašistične umetnosti. Smrt skladatelja je tudi tragična: po koncu vojne je Weberna zaradi nesmiselne napake ustrelil vojak ameriških okupacijskih sil.

Središče Webernovega pogleda na svet je ideja humanizma, ki podpira ideale svetlobe, razuma in kulture. V razmerah hude družbene krize skladatelj pokaže zavračanje negativnih vidikov meščanske stvarnosti, ki ga obdaja, in nato zavzame nedvoumno protifašistično stališče: »Kakšno uničenje prinaša ta akcija proti kulturi!« je vzkliknil na enem od svojih predavanj leta 1933. Webern umetnik je neizprosen sovražnik banalnosti, vulgarnosti in vulgarnosti v umetnosti.

Figurativni svet Webernove umetnosti je daleč od vsakdanje glasbe, preprostih pesmi in plesov, je zapleten in nenavaden. V središču njegovega umetniškega sistema je slika harmonije sveta, od tod njegova naravna bližina nekaterim vidikom učenja IV Goetheja o razvoju naravnih oblik. Webernov etični koncept temelji na visokih idealih resnice, dobrote in lepote, v čemer se skladateljev pogled na svet ujema s Kantom, po katerem je »lepo simbol lepega in dobrega«. Webernova estetika združuje zahteve po pomenu vsebine, ki temelji na etičnih vrednotah (skladatelj vanje vključuje tudi tradicionalne religiozne in krščanske prvine), ter idealno izbrušenost, bogastvo umetniške forme.

Iz not v rokopisu kvarteta s saksofonom op. 22 si lahko ogledate, katere podobe so okupirale Weberna v procesu komponiranja: »Rondo (Dachstein)«, »sneg in led, kristalno čist zrak«, druga sekundarna tema je »rože visokogorja«, dalje – »otroci na ledu in sneg, svetloba, nebo «, v šifri – »pogled v visokogorje«. Toda ob tej vzvišenosti podob je za Webernovo glasbo značilna kombinacija izjemne nežnosti in izjemne ostrine zvoka, rafiniranosti linij in barv, strogosti, včasih skoraj asketskega zvoka, kot bi bil stkan iz najtanjših sijočih jeklenih niti. Webernu ni močnih »razlivov« in redkega dolgotrajnega stopnjevanja zvočnosti, presenetljivi figurativni kontrasti so mu tuji, zlasti prikaz vsakdanjih vidikov realnosti.

V svoji glasbeni inovativnosti se je Webern izkazal za najbolj drznega izmed skladateljev novovenške šole, šel je veliko dlje tako od Berga kot Schoenberga. Prav Webernovi umetniški dosežki so odločilno vplivali na nove trende v glasbi v drugi polovici XNUMX. P. Boulez je celo rekel, da je Webern »edini prag za glasbo prihodnosti«. Webernov umetniški svet ostaja zapisan v zgodovini glasbe kot vzvišen izraz idej svetlobe, čistosti, moralne trdnosti, trajne lepote.

Y. Holopov

• Seznam večjih Webernovih del →