Andrej Melitonovič Balančivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrej Balančivadze

Delo A. Balanchivadzeja, izjemnega gruzijskega skladatelja, je postalo svetla stran v razvoju nacionalne glasbene kulture. Z njegovim imenom se je prvič pojavilo veliko o gruzijski profesionalni glasbi. To velja za žanre, kot so balet, klavirski koncert, »v njegovem delu se je gruzijska simfonična misel prvič pojavila v tako popolni obliki, s tako klasično preprostostjo« (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze je vzgojil celo plejado skladateljev republike, med njegovimi učenci R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili in drugi.

Balančivadze se je rodil v Sankt Peterburgu. »Moj oče, Meliton Antonovich Balanchivadze, je bil poklicni glasbenik ... Skladati sem začel pri osmih letih. Z glasbo pa se je zares resno ukvarjal leta 1918, potem ko se je preselil v Gruzijo. Leta 1918 je Balanchivadze vstopil na glasbeno šolo Kutaisi, ki jo je ustanovil njegov oče. Leta 1921-26. študira na Konservatoriju v Tiflisu v razredu kompozicije pri N. Čerepninu, S. Barkhudarjanu, M. Ippolitovu-Ivanovu, se preizkuša v pisanju majhnih instrumentalnih del. V istih letih je Balanchivadze delal kot glasbeni oblikovalec za predstave Proletkultnega gledališča Gruzije, Satiričnega gledališča, Tbilisijskega delavskega gledališča itd.

Leta 1927 je Balanchivadze kot del skupine glasbenikov poslal Ljudski komisariat za izobraževanje Gruzije na študij na Leningrajski konservatorij, kjer je študiral do leta 1931. Tu so A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina postali njegovi učitelji . Po diplomi na konservatoriju v Leningradu se je Balančivadze vrnil v Tbilisi, kjer je prejel povabilo Koteja Marjanišvilija za delo v gledališču, ki ga je vodil. V tem obdobju je Balanchivadze napisal tudi glasbo za prve gruzijske zvočne filme.

Balančivadze je vstopil v sovjetsko umetnost na prelomu 20. in 30. let. skupaj s celo plejado gruzijskih skladateljev, med katerimi so bili gr. Kiladze, Š. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparašvili. Nova generacija narodnih skladateljev je pobrala in na svoj način nadaljevala dosežke najstarejših skladateljev – utemeljiteljev nacionalne profesionalne glasbe: Z. Paliašvilija, V. Dolidzeja, M. Balančivadzeja, D. Arakišvilija. Za razliko od svojih predhodnikov, ki so delovali predvsem na področju operne, zborovske in komorno-vokalne glasbe, se je mlajša generacija gruzijskih skladateljev usmerila predvsem v instrumentalno glasbo in v tej smeri se je gruzijska glasba razvijala v naslednjih dveh do treh desetletjih.

Leta 1936 je Balanchivadze napisal svoje prvo pomembno delo - Prvi klavirski koncert, ki je postal prvi primer te zvrsti v nacionalni glasbeni umetnosti. Svetlo tematsko gradivo koncerta je povezano z narodno folkloro: uteleša intonacije strogih epskih koračnic, gracioznih plesnih melodij in liričnih pesmi. V tej skladbi se že čutijo številne značilnosti, ki so značilne za Balanchivadzejev slog v prihodnosti: variacijska metoda razvoja, tesna povezava heroičnih tem z žanrsko specifičnimi ljudskimi melodijami, virtuoznost klavirskega dela, ki spominja na pianizem F. Liszt. Junaški patos, ki je značilen za to delo, bo skladatelj na nov način utelesil v Drugem klavirskem koncertu (1946).

Pomemben dogodek v glasbenem življenju republike je bil lirsko-junaški balet "Srce gora" (1. izdaja 1936, 2. izdaja 1938). Zgodba temelji na ljubezni mladega lovca Dzhardzhija do hčerke princa Manizheja in dogodkih kmečkega boja proti fevdalnemu zatiranju v 1959. stoletju. Lirično-romantični ljubezenski prizori, polni izjemnega šarma in poezije, so tukaj združeni z ljudskimi, žanrsko-domačimi epizodami. Element ljudskega plesa v kombinaciji s klasično koreografijo je postal osnova dramaturgije in glasbenega jezika baleta. Balanchivadze uporablja okrogli ples perkhuli, energični sachidao (ples, ki se izvaja med nacionalnim bojem), bojevit mtiuluri, veseli tseruli, junaški horumi itd. Šostakovič je zelo cenil balet: »… v tej glasbi ni nič majhnega, vse je zelo globoko … plemenito in vzvišeno, veliko resne patetike prihaja iz resne poezije. Skladateljevo zadnje predvojno delo je bila lirično-komična opera Mziya, ki je bila uprizorjena leta XNUMX. Temelji na zgodbi iz vsakdanjega življenja socialistične vasi v Gruziji.

Leta 1944 je Balanchivadze napisal svojo prvo in prvo simfonijo v gruzijski glasbi, posvečeno sodobnim dogodkom. »Prvo simfonijo sem napisal v strašnih letih vojne ... Leta 1943 je med bombardiranjem umrla moja sestra. V tej simfoniji sem želel odsevati veliko doživetij: ne le žalost in žalost za mrtvimi, ampak tudi vero v zmago, pogum, junaštvo našega ljudstva.

V povojnih letih je skladatelj skupaj s koreografom L. Lavrovskim delal na baletu Ruby Stars, ki je kasneje postal sestavni del baleta Strani življenja (1961).

Pomemben mejnik v Balanchivadzejevem ustvarjanju je bil Tretji koncert za klavir in godalni orkester (1952), posvečen mladim. Skladba je programske narave, nasičena je s koračniškimi intonacijami, značilnimi za pionirsko glasbo. »V Tretjem koncertu za klavir in godalni orkester je Balanchivadze naiven, vesel, živahen otrok,« piše N. Mamisashvili. Ta koncert je bil vključen v repertoar znanih sovjetskih pianistov - L. Oborina, A. Iohelesa. Četrti klavirski koncert (1968) je sestavljen iz 6 delov, v katerih skuša skladatelj ujeti značilne značilnosti različnih regij Gruzije - njihovo naravo, kulturo, življenje: 1 ura - "Jvari" (slavni tempelj iz 2. stoletja v Kartli), 3 ure – “Tetnuld” (gorski vrh v Svanetih), 4 ure – “Salamuri” (nacionalna vrsta flavte), 5 ur – “Dila” (jutro, tukaj se uporabljajo intonacije gurskih zborovskih pesmi), 6 ur – “Rion Forest” (riše slikovito naravo Imeretina), 2 uri – “Tskhratskaro” (Devet virov). V prvotni različici je cikel vseboval še XNUMX epizod - "Vine" in "Chanchkeri" ("Slap").

Pred četrtim klavirskim koncertom je bil balet Mtsyri (1964, po pesmi M. Lermontova). V tej baletni pesmi, ki ima resnično simfonični pridih, je vsa skladateljeva pozornost osredotočena na podobo glavnega junaka, kar daje skladbi značilnosti monodrame. Prav s podobo Mtsyre so povezani 3 leitmotivi, ki so osnova glasbene dramaturgije skladbe. "Zamisel, da bi napisal balet na podlagi Lermontovega načrta, se je Balanchivadzeju porodila že dolgo nazaj," piše A. Shaverzashvili. »Prej se je odločil za Demona. Vendar je ta načrt ostal neuresničen. Končno je izbira padla na "Mtsyri" ... "

»Balanchivadzejeva iskanja je olajšal prihod v Sovjetsko zvezo njegovega brata Georgea Balanchina, čigar ogromna, inovativna koreografska umetnost je odprla nove možnosti v razvoju baleta ... Izkazalo se je, da so Balanchinove ideje blizu ustvarjalni naravi skladatelja, njegovemu iskanja. To je določilo usodo njegovega novega baleta.«

70-80 let zaznamuje posebna ustvarjalna dejavnost Balanchivadzeja. Ustvaril je Tretjo (1978), Četrto (»Gozd«, 1980) in Peto (»Mladina«, 1989) simfonijo; vokalno-simfonična pesnitev “Obelisks” (1985); opera-balet "Ganga" (1986); Klavirski trio, Peti koncert (oba 1979) in Kvintet (1980); Kvartet (1983) in druge instrumentalne skladbe.

»Andrey Balanchivadze je eden tistih ustvarjalcev, ki so pustili neizbrisen pečat v razvoju nacionalne glasbene kulture. …Sčasoma se pred vsakim umetnikom odprejo nova obzorja, marsikaj v življenju se spremeni. Toda občutek velike hvaležnosti, iskrenega spoštovanja do Andreja Melitonoviča Balančivadzeja, načelnega državljana in velikega ustvarjalca, ostaja z nami za vedno« (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko