Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Vsako novo odkritje je bilo zanj prava sreča, veselje in v ognjenem nagonu je odnesel s seboj vse svoje tovariše. V. Stasov

M. Balakirev je imel izjemno vlogo: odpreti novo dobo v ruski glasbi in voditi celotno smer v njej. Sprva mu nič ni napovedovalo takšne usode. Otroštvo in mladost sta minila iz prestolnice. Balakirev je začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere, ki je, prepričana o izjemnih sposobnostih svojega sina, posebej odšla z njim iz Nižnega Novgoroda v Moskvo. Tu se je desetletni deček večkrat učil pri takrat znanem učitelju, pianistu in skladatelju A. Dubucu. Potem spet Nižni, zgodnja smrt matere, poučevanje na Aleksandrovem inštitutu na stroške lokalnega plemstva (njegov oče, mali uradnik, ki se je drugič poročil, je bil v revščini z veliko družino) ...

Odločilnega pomena za Balakireva je bilo njegovo poznanstvo z A. Ulybyshevom, diplomatom, pa tudi velikim poznavalcem glasbe, avtorjem trizvezčne biografije WA Mozarta. Njegova hiša, kjer se je zbirala zanimiva družba, prirejali so koncerte, je za Balakireva postala prava šola umetniškega razvoja. Tu vodi amaterski orkester, katerega program izvajanja so različna dela, med njimi Beethovnove simfonije, nastopa kot pianist, na voljo ima bogato notno knjižnico, v kateri preživi veliko časa ob študiju partitur. Zrelost pride mlademu glasbeniku zgodaj. Ko se je leta 1853 vpisal na matematično fakulteto univerze v Kazanu, jo je Balakirev leto kasneje zapustil, da bi se posvetil izključno glasbi. V tem času sodijo prvi ustvarjalni poskusi: klavirske skladbe, romance. Ko vidi izjemne uspehe Balakireva, ga Ulybyshev odpelje v Sankt Peterburg in ga predstavi M. Glinki. Komunikacija z avtorjem "Ivana Susanina" in "Ruslana in Ljudmile" je bila kratkotrajna (Glinka je kmalu odšla v tujino), a smiselna: odobravanje Balakirevovih podvigov, veliki skladatelj daje nasvete o ustvarjalnih prizadevanjih, govori o glasbi.

V Sankt Peterburgu Balakirev hitro pridobi slavo kot izvajalec, še naprej komponira. Bistro nadarjen, nenasiten v znanju, neutruden v delu, je bil željan novih dosežkov. Zato je naravno, da je Balakirev, ko ga je življenje združilo s C. Cuijem, M. Musorgskim, kasneje z N. Rimskim-Korsakovim in A. Borodinom, združil in vodil to majhno glasbeno skupino, ki se je zapisala v zgodovino glasbe. pod imenom "Mogočna peščica" (ki mu ga je dal B. Stasov) in "krog Balakirev".

Vsak teden so se kolegi glasbeniki in Stasov zbirali pri Balakirevu. Skupaj sta se pogovarjala, veliko brala na glas, a največ časa sta posvetila glasbi. Nobeden od prvih skladateljev ni prejel posebne izobrazbe: Cui je bil vojaški inženir, Musorgski upokojeni častnik, Rimski-Korsakov mornar, Borodin kemik. "Pod vodstvom Balakireva se je začelo naše samoizobraževanje," se je kasneje spominjal Cui. »V štirih rokah smo preigrali vse, kar je bilo napisano pred nami. Vse je bilo podvrženo hudim kritikam, Balakirev pa je analiziral tehnične in ustvarjalne vidike del. Naloge so bile takoj odgovorne: začeti neposredno s simfonijo (Borodin in Rimski-Korsakov), Cui je pisal opere ("Kavkaški ujetnik", "Ratcliffe"). Vse skladbe so bile izvedene na srečanjih krožka. Balakirev je popravil in dal navodila: "… kritik, in sicer tehnični kritik, je bil neverjeten," je zapisal Rimski-Korsakov.

Do takrat je sam Balakirev napisal 20 romanc, vključno s takšnimi mojstrovinami, kot so "Pridi k meni", "Selimova pesem" (obe - 1858), "Pesem zlate ribice" (1860). Vse romance je izdal in zelo cenil A. Serov: "... Sveže zdrave rože na podlagi ruske glasbe." Na koncertih so izvajali Balakirjeva simfonična dela: Uvertura na teme treh ruskih pesmi, Uvertura iz glasbe k Shakespearovi tragediji Kralj Lear. Napisal je tudi številne klavirske skladbe in delal na simfoniji.

Balakirevova glasbena in družbena dejavnost je povezana z brezplačno glasbeno šolo, ki jo je organiziral skupaj s čudovitim zborovodjem in skladateljem G. Lomakinom. Tu se je lahko vsakdo pridružil glasbi in nastopal na zborovskih koncertih šole. Potekale so tudi ure petja, glasbenega opismenjevanja in solfeggia. Zboru je dirigiral Lomakin, gostujočemu orkestru pa Balakirev, ki je v koncertne programe vključil skladbe svojih krožkovnih tovarišev. Skladatelj je vedno deloval kot zvesti sledilec Glinke, ena od zapovedi prvega klasika ruske glasbe pa je bila naslonitev na ljudsko pesem kot vir ustvarjalnosti. Leta 1866 je izšla zbirka ruskih narodnih pesmi, ki jo je sestavil Balakirev, na kateri je delal več let. Bivanje na Kavkazu (1862 in 1863) je omogočilo seznanitev z orientalsko glasbeno folkloro, po zaslugi potovanja v Prago (1867), kjer naj bi Balakirev dirigiral Glinkinim operam, pa se je naučil tudi čeških ljudskih pesmi. Vsi ti vtisi so se odražali v njegovem delu: simfonična slika na teme treh ruskih pesmi "1000 let" (1864; v 2. izdaji - "Rus", 1887), "Češka uvertura" (1867), orientalska fantazija za klavir »Islamey« (1869), simfonična pesnitev »Tamara«, ki se je začela leta 1866 in dokončala mnogo let pozneje.

Ustvarjalna, izvajalska, glasbena in družabna dejavnost Balakireva ga uvršča med najbolj cenjene glasbenike in A. Dargomyzhsky, ki je postal predsednik RMS, uspe Balakireva povabiti na mesto dirigenta (sezoni 1867/68 in 1868/69). Zdaj je glasba skladateljev "Mogočne peščice" zvenela na koncertih Društva, premiera Prve Borodinove simfonije je bila uspešna.

Zdelo se je, da je Balakirevovo življenje v vzponu, da je pred nami vzpon na nove višine. In nenadoma se je vse dramatično spremenilo: Balakirev je bil odstranjen iz vodenja koncertov RMO. Krivica tega, kar se je zgodilo, je bila očitna. Ogorčenje sta izrazila Čajkovski in Stasov, ki sta govorila v tisku. Balakirev preusmeri vso svojo energijo na Brezplačno glasbeno šolo in poskuša nasprotovati njenim koncertom Glasbenemu društvu. Toda konkurenca z bogato, zelo pokroviteljsko ustanovo se je izkazala za izjemno. Balakireva enega za drugim preganjajo neuspehi, njegova materialna negotovost se spremeni v skrajno potrebo, in to, če je potrebno, podpreti svoje mlajše sestre po očetovi smrti. Ni možnosti za ustvarjalnost. V obupu skladatelj razmišlja celo o samomoru. Nikogar ni, ki bi ga podpiral: njegovi tovariši v krogu so se odmaknili, vsak zaseden s svojimi načrti. Balakirevova odločitev, da za vedno prekine z glasbeno umetnostjo, je bila zanje kot strela z jasnega. Ne da bi poslušal njihove pozive in prepričevanja, vstopi v trgovsko pisarno varšavske železnice. Usodni dogodek, ki je skladateljevo življenje razdelil na dve osupljivo različni obdobji, se je zgodil junija 1872 ….

Čeprav Balakirev ni dolgo služil v pisarni, je bila njegova vrnitev k glasbi dolga in notranje težka. Preživlja se z urami klavirja, sam pa ne komponira, živi v izolaciji in samoti. Šele v poznih 70-ih. se začne pojavljati s prijatelji. Ampak to je bila druga oseba. Strast in bujno energijo človeka, ki je delil – čeprav ne vedno dosledno – napredne ideje 60. let, so nadomestile svetohlinske, pobožne in apolitične, enostranske presoje. Ozdravitev po preživeti krizi ni prišla. Balakirev spet postane vodja glasbene šole, ki jo je zapustil, dela na dokončanju Tamare (na podlagi istoimenske pesmi Lermontova), ​​ki je bila prvič izvedena pod vodstvom avtorja spomladi 1883. Pojavijo se nove, predvsem klavirske skladbe, nove izdaje (Uvertura na temo španskega marša, simfonična pesnitev "Rus"). Sredi 90. Nastane 10 romanc. Balakirev sklada izjemno počasi. Da, začelo se je v 60. Prva simfonija je bila dokončana šele po več kot 30 letih (1897), v drugem klavirskem koncertu, zasnovanem v istem času, je skladatelj napisal le 2 stavka (dokončal S. Lyapunov), delo na drugi simfoniji je trajalo 8 let ( 1900-08). Leta 1903-04. pojavi se vrsta lepih romanc. Kljub tragediji, ki jo je doživel, oddaljenosti od nekdanjih prijateljev, je Balakirevova vloga v glasbenem življenju pomembna. V letih 1883-94. bil je upravnik dvorne kapele in je v sodelovanju z Rimskim-Korsakovom do nerazpoznavnosti spremenil tamkajšnjo glasbeno izobrazbo in jo postavil na strokovno podlago. Najbolj nadarjeni učenci kapele so okrog svojega voditelja sklenili glasbeni krog. Balakirev je bil tudi središče tako imenovanega Weimarskega kroga, ki se je v letih 1876-1904 srečal z akademikom A. Pypikom; tu je nastopal s celimi koncertnimi programi. Obsežna in pomenljiva je Balakirjeva korespondenca s tujimi glasbenimi osebnostmi: s francoskim skladateljem in folkloristom L. Bourgault-Ducudrayem in kritikom M. Calvocoressijem, s češkim glasbenim in javnim delavcem B. Kalenskim.

Balakirevova simfonična glasba dobiva vedno večjo slavo. Ne zveni le v prestolnici, ampak tudi v ruskih pokrajinskih mestih, uspešno se izvaja v tujini - v Bruslju, Parizu, Kopenhagnu, Münchnu, Heidelbergu, Berlinu. Njegovo klavirsko sonato igra Španec R. Vines, »Islamea« izvaja slavni I. Hoffman. Priljubljenost Balakirevove glasbe, njegovo priznanje v tujini kot vodje ruske glasbe tako rekoč kompenzirajo tragično odmaknjenost od mainstreama v njegovi domovini.

Balakirevova ustvarjalna dediščina je majhna, vendar je bogata z umetniškimi odkritji, ki so oplodila rusko glasbo v drugi polovici XNUMX. Tamara je eno od vrhunskih del nacionalnega žanrskega simfonizma in edinstvena lirična pesnitev. V romancah Balakirjeva je veliko prijemov in teksturnih dognanj, ki so privedla do izvenkomorne vokalne glasbe – v instrumentalnem zvočnem zapisu Rimskega-Korsakova, v opernih besedilih Borodina.

Zbirka ruskih ljudskih pesmi ni odprla le nove stopnje v glasbeni folkloristiki, temveč je obogatila rusko operno in simfonično glasbo z mnogimi lepimi temami. Balakirev je bil odličen glasbeni urednik: skozi njegove roke so šle vse zgodnje skladbe Musorgskega, Borodina in Rimskega-Korsakova. Za objavo je pripravil partiture obeh oper Glinke (skupaj z Rimskim-Korsakovom) in skladbe F. Chopina. Balakirev je živel veliko življenje, v katerem so bili tako briljantni ustvarjalni vzponi kot tragični porazi, a na splošno je bilo to življenje pravega inovativnega umetnika.

E. Gordejeva