Johann Strauss (sin) |

Johann Strauss (sin)

Avstrijskega skladatelja I. Straussa imenujejo "kralj valčka". Njegovo delo je dodobra prežeto z duhom Dunaja z dolgoletno tradicijo ljubezni do plesa. Neusahljiv navdih v kombinaciji z najvišjo veščino je Straussa naredil za pravega klasika plesne glasbe. Po njegovi zaslugi je dunajski valček presegel XNUMX. in postal del današnjega glasbenega življenja.

Strauss se je rodil v družini z bogato glasbeno tradicijo. Njegov oče, tudi Johann Strauss, je v letu sinovega rojstva organiziral svoj orkester in s svojimi valčki, polkami, koračnicami zaslovel po vsej Evropi.

Oče je želel iz sina narediti poslovneža in je kategorično nasprotoval njegovi glasbeni izobrazbi. Toliko bolj osupljiva sta ogromen talent malega Johanna in njegova strastna želja po glasbi. Na skrivaj od očeta se uči violine pri F. Amonu (korepetitor Straussovega orkestra) in pri 6 letih napiše svoj prvi valček. Sledil je resen študij kompozicije pod vodstvom I. Drexlerja.

Leta 1844 devetnajstletni Strauss zbere orkester glasbenikov iste starosti in priredi svoj prvi plesni večer. Mladi debitant je postal nevaren tekmec očetu (ki je bil takrat dirigent dvornega plesnega orkestra). Začne se intenzivno ustvarjalno življenje Straussa ml., ki postopoma pridobiva simpatije Dunajčanov.

Skladatelj je nastopil pred orkestrom z violino. Hkrati je dirigiral in igral (kot v času I. Haydna in WA ​​Mozarta) in navdušil občinstvo z lastnim nastopom.

Strauss je uporabil obliko dunajskega valčka, ki sta jo razvila I. Lanner in njegov oče: "venec" več, pogosto petih, melodičnih konstrukcij z uvodom in zaključkom. Toda lepota in svežina melodij, njihova uglajenost in liričnost, mozartovski harmoničen, prozoren zvok orkestra z duhovno pojočimi violinami, prekipevajoče veselje do življenja – vse to spremeni Straussove valčke v romantične pesmi. V okviru uporabne, plesni glasbi, nastajajo mojstrovine, ki prinašajo pristen estetski užitek. Programska imena Straussovih valčkov so odražala najrazličnejše vtise in dogodke. Med revolucijo leta 1848 so nastale "Pesmi svobode", "Pesmi barikad", leta 1849 - "Valček-nekrolog" ob smrti očeta. Sovražno čustvo do očeta (že zdavnaj si je ustvaril drugo družino) ni oviralo občudovanja njegove glasbe (pozneje je Strauss uredil celotno zbirko njegovih del).

Slava skladatelja postopoma raste in presega meje Avstrije. Leta 1847 je gostoval v Srbiji in Romuniji, leta 1851 - v Nemčiji, na Češkem in Poljskem, nato pa vrsto let redno potuje v Rusijo.

Leta 1856-65. Strauss sodeluje v poletnih sezonah v Pavlovsku (pri Sankt Peterburgu), kjer koncertira v postajni zgradbi in ob svoji plesni glasbi izvaja dela ruskih skladateljev: M. Glinka, P. Čajkovski, A. Serov. Valček »Zbogom Sankt Peterburga«, polka »V Pavlovskem gozdu«, klavirska fantazija »V ruski vasi« (izvaja A. Rubinshtein) in drugi so povezani z vtisi iz Rusije.

V letih 1863-70. Strauss je dirigent dvornih plesov na Dunaju. V teh letih so nastali njegovi najboljši valčki: »Na lepi modri Donavi«, »Življenje umetnika«, »Zgodbe dunajskega gozda«, »Uživaj življenje« itd. Nenavadno melodično darilo (skladatelj je rekel: "Melodije tečejo iz mene kot voda iz žerjava"), pa tudi redka delovna sposobnost je Straussu omogočila, da je v svojem življenju napisal 168 valčkov, 117 polk, 73 kvadrilov, več kot 30 mazurk in galopov, 43 koračnic in 15 operet.

70. leta - začetek nove stopnje v ustvarjalnem življenju Straussa, ki se je po nasvetu J. Offenbacha obrnil na žanr operete. Skupaj s F. Suppejem in K. Millöckerjem je postal tvorec dunajske klasične operete.

Straussa ne pritegne satirična naravnanost Offenbachovega gledališča; praviloma piše vesele glasbene komedije, katerih glavni (in pogosto edini) čar je glasba.

Valčki iz operet Die Fledermaus (1874), Cagliostro na Dunaju (1875), Kraljičin čipkasti robček (1880), Noč v Benetkah (1883), Dunajska kri (1899) idr.

Med Straussovimi operetami izstopa z najresnejšim zapletom Ciganski baron (1885), ki je bil sprva zasnovan kot opera in je prevzel nekatere njene značilnosti (zlasti lirično-romantično osvetlitev resničnih, globokih občutkov: svobode, ljubezni, človeka). dostojanstvo).

Glasba operete v veliki meri uporablja madžarsko-ciganske motive in žanre, kot je Čardaš. Skladatelj ob koncu življenja napiše svojo edino komično opero Vitez Pašman (1892) in dela balet Pepelka (nedokončan). Kot prej, čeprav v manjšem številu, se pojavljajo ločeni valčki, polni, kot v mladih letih, pristne zabave in iskrive radoživosti: »Pomladni glasovi« (1882). "Carski valček" (1890). Tudi turneje se ne ustavijo: v ZDA (1872), pa tudi v Rusijo (1869, 1872, 1886).

Straussovo glasbo so občudovali R. Schumann in G. Berlioz, F. Liszt in R. Wagner. G. Bulow in I. Brahms (nekdanji skladateljev prijatelj). Že več kot stoletje je osvojila srca ljudi in ne izgubi svojega šarma.

K. Zenkin

Johann Strauss se je vpisal v zgodovino glasbe XNUMX. stoletja kot veliki mojster plesne in vsakdanje glasbe. Vanj je vnesel poteze pristne umetnosti, poglabljal in razvijal tipične poteze avstrijske ljudske plesne prakse. Najboljša dela Straussa odlikujejo sočnost in preprostost podob, neizčrpno melodično bogastvo, iskrenost in naravnost glasbenega jezika. Vse to je prispevalo k njihovi izjemni priljubljenosti med širokimi množicami poslušalcev.

Strauss je napisal štiristo sedeminsedemdeset valčkov, polk, kadril, koračnic in drugih koncertnih in gospodinjskih del (vključno s transkripcijami odlomkov iz operet). Zanašanje na ritme in druga izrazna sredstva ljudskih plesov daje tem delom globok nacionalni pečat. Sodobniki so Straussa imenovali valčki domoljubne pesmi brez besed. V glasbenih podobah je odražal najbolj iskrene in privlačne poteze značaja avstrijskega ljudstva, lepoto domače pokrajine. Hkrati je Straussovo delo vsrkalo značilnosti drugih narodnih kultur, predvsem madžarske in slovanske glasbe. To v mnogih pogledih velja za dela, ki jih je Strauss ustvaril za glasbeno gledališče, vključno s petnajstimi operetami, eno komično opero in enim baletom.

Pomembnejši skladatelji in izvajalci – Straussovi sodobniki so zelo cenili njegov velik talent in prvovrstno skladateljsko in dirigentsko spretnost. »Čudoviti čarovnik! Njegova dela (dirigiral jih je sam) so mi dala glasbeni užitek, kakršnega že dolgo nisem doživel,« je o Straussu zapisal Hans Bülow. In nato dodal: »Gre za genij dirigentske umetnosti v razmerah njenega malega žanra. Za izvedbo Devete simfonije ali Beethovnove Pathétique Sonate se je od Straussa mogoče kaj naučiti.” Pomembe vredne so tudi Schumannove besede: »Dve stvari na zemlji je zelo težko,« je dejal, »prvič, doseči slavo in drugič, jo obdržati. Uspe le pravim mojstrom: od Beethovna do Straussa – vsakemu na svoj način. O Straussu so navdušeno govorili Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms. Z občutkom globokega sočutja so Serov, Rimski-Korsakov in Čajkovski o njem govorili kot o izvajalcu ruske simfonične glasbe. In leta 1884, ko je Dunaj slovesno praznoval 40. obletnico Straussa, je A. Rubinstein v imenu peterburških umetnikov toplo pozdravil junaka dneva.

Tako soglasno priznanje Straussovih umetniških zaslug s strani najrazličnejših predstavnikov umetnosti XNUMX. stoletja potrjuje izjemno slavo tega izjemnega glasbenika, čigar najboljša dela še vedno prinašajo visok estetski užitek.

* * *

Straussa je neločljivo povezan z dunajskim glasbenim življenjem, z vzponom in razvojem demokratičnih tradicij avstrijske glasbe XNUMX. stoletja, ki so se jasno manifestirale na področju vsakdanjega plesa.

Od začetka stoletja so bile v dunajskih predmestjih priljubljene majhne inštrumentalne zasedbe, tako imenovane »kapele«, ki so v gostilnah izvajale kmečke posestnike, tirolske ali štajerske plese. Voditelji kapel so imeli za častno dolžnost ustvarjati novo glasbo po lastnem izumu. Ko je ta glasba dunajskega predmestja prodrla v velike mestne dvorane, so postala znana imena njenih ustvarjalcev.

Tako so ustanovitelji "dinastije valčkov" prišli do slave Joseph Lanner (1801 — 1843) in Johann Strauss starejši (1804-1849). Prvi izmed njih je bil rokavičarski sin, drugi je bil gostilničarjev; oba sta že od mladosti igrala v instrumentalnih zborih, od leta 1825 pa sta že imela svoj mali godalni orkester. Kmalu pa se Liner in Strauss razideta – prijatelja postaneta tekmeca. Vsak se odlično znajde v ustvarjanju novega repertoarja za svoj orkester.

Vsako leto se število tekmovalcev vedno bolj povečuje. Pa vendar so vsi v senci Straussa, ki s svojim orkestrom gostuje po Nemčiji, Franciji in Angliji. Tečejo z velikim uspehom. Toda končno ima tudi nasprotnika, še bolj nadarjenega in močnega. To je njegov sin, Johann Strauss ml., rojen 25. oktobra 1825.

Leta 1844 je devetnajstletni I. Strauss, ki je zbral petnajst glasbenikov, priredil svoj prvi plesni večer. Odslej se na Dunaju začne boj za premoč med očetom in sinom, Strauss mlajši je postopoma osvajal vsa tista področja, kjer je prej vladal očetov orkester. »Dvoboj« je s prekinitvami trajal približno pet let in ga je prekinila smrt petinštiridesetletnega Straussa starejšega. (Kljub napetemu osebnemu odnosu je bil Strauss ml. ponosen na očetovo nadarjenost. Leta 1889 je izdal svoje plese v sedmih zvezkih (dvesto petdeset valčkov, galopov in kadril), kjer je v predgovoru med drugim zapisal : »Čeprav se meni, kot sinu, ne spodobi oglašati očeta, moram pa reči, da se je dunajska plesna glasba po njegovi zaslugi razširila po vsem svetu.«)

V tem času, torej do začetka 50. let, se je evropska priljubljenost njegovega sina utrdila.

V tem pogledu je pomembno Straussovo povabilo za poletne sezone v Pavlovsk, ki se nahaja v slikovitem predelu blizu Sankt Peterburga. Dvanajst sezon, od 1855 do 1865 ter ponovno v letih 1869 in 1872, je s svojim bratom Josephom, nadarjenim skladateljem in dirigentom, potoval po Rusiji. (Joseph Strauss (1827-1870) je pogosto pisal skupaj z Johannom; tako avtorstvo slavne Polke Pizzicato pripada obema. Bil je tudi tretji brat – Edward, ki je deloval tudi kot plesni skladatelj in dirigent. Leta 1900 je razpustil kapelo, ki je ob nenehnem obnavljanju svoje sestave pod vodstvom Straussa obstajala več kot sedemdeset let.)

Koncertov, ki so potekali od maja do septembra, se je udeležilo več tisoč poslušalcev in spremljal jih je nespremenljiv uspeh. Johann Strauss je posvečal veliko pozornost delom ruskih skladateljev, nekatere izmed njih je izvedel prvič (odlomki iz Judite Serova 1862, iz Vojevoda Čajkovskega 1865); od leta 1856 je pogosto dirigiral Glinkine skladbe, leta 1864 pa mu je posvetil poseben program. In v svojem delu je Strauss odražal rusko temo: ljudske melodije so bile uporabljene v valčku »Zbogom Petersburg« (op. 210), »Ruski fantazijski marš« (op. 353), klavirska fantazija »V ruski vasi« (op. 355, pogosto jo izvaja A. Rubinstein) in drugi. Johann Strauss se je vedno z veseljem spominjal let svojega bivanja v Rusiji (Strauss je Rusijo zadnjič obiskal leta 1886 in imel v Peterburgu deset koncertov.).

Naslednji mejnik zmagoslavne turneje in hkrati prelomnica v njegovi biografiji je bilo potovanje v Ameriko leta 1872; Strauss je imel v Bostonu štirinajst koncertov v posebej zgrajeni zgradbi, namenjeni sto tisoč poslušalcem. Predstavo je spremljalo dvajset tisoč glasbenikov – pevcev in orkestrašev ter sto dirigentov – Straussovih asistentov. Takšni »pošastni« koncerti, rojeni iz nenačelnega meščanskega podjetništva, skladatelju niso prinesli umetniškega zadovoljstva. V prihodnosti je takšne turneje zavrnil, čeprav bi lahko prinesle precejšen dohodek.

Na splošno so se od takrat Straussova koncertna potovanja močno zmanjšala. Upada tudi število plesnih in koračnic, ki jih je ustvaril. (V letih 1844-1870 je bilo napisanih tristo dvainštirideset plesov in koračnic; v letih 1870-1899 sto dvajset tovrstnih iger, ne da bi šteli priredbe, fantazije in mešanice na teme njegovih operet. .)

Začne se drugo obdobje ustvarjalnosti, povezano predvsem z operetnim žanrom. Strauss je svoje prvo glasbeno-gledališko delo napisal leta 1870. Z neumorno energijo, a z različnim uspehom, se je v tej zvrsti ukvarjal do svojih zadnjih dni. Strauss je umrl 3. junija 1899 v starosti štiriinsedemdeset let.

* * *

Johann Strauss je petinpetdeset let posvetil ustvarjalnosti. Imel je redko delavnost, komponiral je nenehno, v kakršnih koli pogojih. »Melodije tečejo iz mene kot voda iz pipe,« je rekel v šali. V kvantitativno ogromni Straussovi zapuščini pa ni vse enako. Nekateri njegovi spisi nosijo sledove prenagljenega, malomarnega dela. Včasih je skladatelja vodil nazadnjaški umetniški okus občinstva. Toda na splošno mu je uspelo rešiti enega najtežjih problemov našega časa.

V letih, ko je nizkocenovna salonska glasbena literatura, ki so jo na široko širili prebrisani meščanski poslovneži, škodljivo vplivala na estetsko vzgojo ljudi, je Strauss ustvarjal resnično umetniška dela, dostopna in razumljiva množicam. Z merilom mojstrstva, značilnim za »resno« umetnost, se je približal »lahki« glasbi in s tem uspel izbrisati mejo, ki je ločevala »visok« žanr (koncertni, gledališki) od domnevno »nizkega« (domačega, zabavnega). Enako so storili tudi drugi veliki skladatelji preteklosti, na primer Mozart, za katerega ni bilo temeljnih razlik med »visokim« in »nizkim« v umetnosti. Toda zdaj so bili drugi časi – navalu meščanske vulgarnosti in filistrstva se je bilo treba zoperstaviti z umetniško posodobljenim, lahkotnim, zabavnim žanrom.

To je naredil Strauss.

M. Druskin

Kratek seznam del:

Dela koncertno-domačega načrta valčki, polke, kadrile, koračnice in drugi (skupaj 477 skladb) Najbolj znani so: “Perpetuum mobile” (“Večno gibanje”) op. 257 (1867) »Jutranji list«, valček op. 279 (1864) Bal odvetnikov, polka op. 280 (1864) “Perzijski marš” op. 289 (1864) “Modra Donava”, valček op. 314 (1867) »Življenje umetnika«, valček op. 316 (1867) »Zgodbe iz Dunajskega gozda«, valček op. 325 (1868) »Veselite se življenja«, valček op. 340 (1870) “1001 noč”, valček (iz operete “Indigo in 40 razbojnikov”) op. 346 (1871) »Dunajska kri«, valček op. 354 (1872) »Tick-tock«, polka (iz operete »Die Fledermaus«) op. 365 (1874) »Ti in ti«, valček (iz operete »Netopir«) op. 367 (1874) »Lepi maj«, valček (iz operete »Metuzalem«) op. 375 (1877) “Vrtnice z juga”, valček (iz operete “Kraljičin čipkasti robček”) op. 388 (1880) »Valček poljubljanja« (iz operete »Vesela vojna«) op. 400 (1881) »Pomladni glasovi«, valček op. 410 (1882) »Favorite Waltz« (na osnovi »The Gypsy Baron«) op. 418 (1885) »Carski valček« op. 437 “Pizzikato polka” (skupaj z Josefom Straussom) Operete (skupaj 15) Najbolj znani so: Netopir, libreto Meilhaca in Halévyja (1874), Noč v Benetkah, libreto Zell in Genet (1883), Ciganski baron, libreto Schnitzer (1885) komična opera “Vitez Pašman”, libreto Dochija (1892) balet Pepelka (posthumno objavljeno)