Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Tako je govoril Zaratustra." Uvod

Želim prinašati veselje in ga tudi sam potrebujem. R. Straussa

R. Strauss – eden največjih nemških skladateljev na prelomu XIX-XX stoletja. Ob G. Mahlerju je bil tudi eden najboljših dirigentov svojega časa. Slava ga je spremljala od mladosti do konca življenja. Drzna inovativnost mladega Straussa je povzročila ostre napade in razprave. V 20-30 letih. Zagovorniki najnovejših trendov iz XNUMX. stoletja so skladateljevo delo razglasili za zastarelo in staromodno. Toda kljub temu so njegova najboljša dela preživela desetletja in ohranila svoj čar in vrednost vse do danes.

Strauss, dedni glasbenik, se je rodil in odraščal v umetniškem okolju. Njegov oče je bil sijajen hornist in je delal v münchenskem dvornem orkestru. Mama, ki je izhajala iz družine premožnega pivovarja, je imela dobro glasbeno ozadje. Pri njej je bodoči skladatelj dobil prve glasbene lekcije, ko je bil star 4 leta. Družina je veliko igrala glasbo, zato ni presenetljivo, da se je dečkov glasbeni talent pokazal že zgodaj: pri 6 letih je sestavil več iger in poskušal napisati uverturo za orkester. Hkrati z domačim glasbenim poukom je Richard hodil na gimnazijo, študiral umetnostno zgodovino in filozofijo na Univerzi v Münchnu. Münchenski dirigent F. Mayer ga je učil harmonije, formne analize in orkestracije. Sodelovanje v amaterskem orkestru je omogočilo praktično obvladovanje inštrumentov in takoj so bili izvedeni prvi skladateljski poskusi. Uspešen glasbeni pouk je pokazal, da mlademu človeku ni treba vstopiti na konservatorij.

Zgodnje Straussove skladbe so nastale v okvirih zmerne romantike, a izjemni pianist in dirigent G. Bülow, kritik E. Hanslik in. I. Brahms je v njih videl veliko nadarjenost mladeniča.

Na priporočilo Bülowa Strauss postane njegov naslednik - vodja dvornega orkestra vojvode Saxe-Meidingena. Toda kipeča energija mladega glasbenika je bila gneča v provinci, zato je zapustil mesto in se preselil na mesto tretjega kapelnik v münchenski dvorni operi. Potovanje v Italijo je pustilo živ vtis, ki se odraža v simfonični fantaziji "Iz Italije" (1886), katere silovit finale je povzročil burno razpravo. Po 3 letih gre Strauss služit v weimarsko dvorno gledališče in hkrati z uprizarjanjem oper piše svojo simfonično pesnitev Don Juan (1889), ki ga je postavila na vidno mesto v svetovni umetnosti. Bülow je zapisal: "Don Juan ..." je bil popolnoma nezaslišan uspeh. Straussov orkester je tu prvič zablestel z močjo Rubensovih barv, v vedrem junaku pesmi pa so mnogi prepoznali avtoportret samega skladatelja. Leta 1889-98. Strauss ustvarja vrsto živih simfoničnih pesnitev: "Til Ulenspiegel", "Tako je govoril Zaratustra", "Življenje junaka", "Smrt in razsvetljenje", "Don Kihot". V mnogih pogledih so razkrili skladateljev velik talent: veličasten sijaj, iskriv zvok orkestra, drzno drznost glasbenega jezika. Ustvarjanje »Domače simfonije« (1903) konča »simfonično« obdobje Straussovega ustvarjanja.

Odslej se skladatelj posveča operi. Njegovi prvi poskusi v tem žanru (»Guntram« in »Brez ognja«) nosijo sledove vpliva velikega R. Wagnerja, do čigar titanskega dela je Strauss po njegovih besedah ​​»brezmejno spoštoval«.

Na prelomu stoletja se je Straussova slava razširila po vsem svetu. Njegove produkcije oper Mozarta in Wagnerja veljajo za zgledne. Kot simfonični dirigent je Strauss gostoval v Angliji, Franciji, Belgiji, na Nizozemskem, v Italiji in Španiji. Leta 1896 so njegov talent cenili v Moskvi, kjer je gostoval s koncerti. Leta 1898 je bil Strauss povabljen na mesto dirigenta Berlinske dvorne opere. Ima vidno vlogo v glasbenem življenju; organizira partnerstvo nemških skladateljev, rekrutira ga predsednik Splošne nemške glasbene zveze, v Reichstag predloži predlog zakona o zaščiti avtorskih pravic skladateljev. Tu je spoznal R. Rollanda in G. Hofmannsthala, nadarjenega avstrijskega pesnika in dramatika, s katerima je sodeloval približno 30 let.

Leta 1903-08. Strauss ustvarja operi Salome (po drami O. Wilda) in Elektra (po tragediji G. Hofmannsthala). V njih je skladatelj popolnoma osvobojen Wagnerjevega vpliva.

Svetopisemske in starodavne zgodbe v interpretacijah vidnih predstavnikov evropske dekadence dobijo razkošno in vznemirljivo obarvanost, prikazujejo tragičnost zatona starodavnih civilizacij. Straussova drzna glasbena govorica, zlasti v "Elektri", kjer je skladatelj po lastnih besedah ​​"dosegel skrajne meje ... sposobnosti zaznavanja sodobnih ušes", je sprožila nasprotovanje izvajalcev in kritikov. A kmalu sta obe operi začeli zmagoslavni pohod po evropskih odrih.

Leta 1910 se je zgodil preobrat v skladateljevem ustvarjanju. Sredi burne dirigentske dejavnosti ustvari najbolj priljubljeno med svojimi operami Der Rosenkavalier. Vpliv dunajske kulture, nastopi na Dunaju, prijateljstvo z dunajskimi pisatelji, dolgoletne simpatije do glasbe njegovega soimenjaka Johanna Straussa – vse to se ni moglo odraziti v glasbi. Operni valček, razvejan z dunajsko romantiko, v katerem se prepletajo smešne dogodivščine, komične spletke s preoblekami, ganljivi odnosi med liričnimi junaki, je Rosenkavalier doživel sijajen uspeh na premieri v Dresdnu (1911) in kmalu hitro osvojil odre. mnogih držav in postala ena najbolj priljubljenih oper XX.

Straussov epikurejski talent se razcveti z neverjetno širino. Pod vtisom dolgega potovanja po Grčiji je napisal opero Ariadna na Naksosu (1912). V njej, tako kot v pozneje nastalih operah Helena Egiptovska (1927), Daphne (1940) in Ljubezen Danae (1940), skladatelj s položaja glasbenika XNUMX. poklonil podobam starodavne Grčije, katerih svetla harmonija je bila tako blizu njegovi duši.

Prva svetovna vojna je v Nemčiji povzročila val šovinizma. V tem okolju je Strauss uspel ohraniti neodvisnost presoje, pogum in jasnost misli. Rollandova protivojna čustva so bila skladatelju blizu in prijatelji, ki so se znašli v vojskujočih se državah, niso spremenili svoje naklonjenosti. Skladatelj je po lastnem priznanju našel odrešitev v »marljivem delu«. Leta 1915 je dokončal barvito Alpsko simfonijo, leta 1919 pa je bila na Dunaju uprizorjena njegova nova opera na Hofmannsthalov libreto Ženska brez sence.

Istega leta Strauss za 5 let postane vodja ene najboljših opernih hiš na svetu - Dunajske opere, je eden od voditeljev salzburških festivalov. Ob 60. obletnici skladatelja so na Dunaju, v Berlinu, Münchnu, Dresdnu in drugih mestih potekali festivali, posvečeni njegovemu delu.

Straussova ustvarjalnost je neverjetna. Ustvarja vokalne cikle po pesmih IV. Goetheja, W. Shakespeara, C. Brentana, G. Heineja, »vesel dunajski balet« »Šlagober« (»Šlaga«, 1921), »meščanska komedija s simfoničnimi interludiji«, opera. ” Intermezzo (1924), lirična glasbena komedija iz dunajskega življenja Arabella (1933), komična opera Tiha žena (po zapletu B. Johnsona, v sodelovanju s S. Zweigom).

S prihodom Hitlerja na oblast so nacisti najprej skušali v svojo službo zaposliti vidne osebnosti nemške kulture. Ne da bi vprašal skladatelja za soglasje, ga je Goebbels imenoval za vodjo cesarske glasbene zbornice. Strauss, ki ni predvidel vseh posledic te poteze, je sprejel položaj v upanju, da se bo zoperstavil zlu in prispeval k ohranjanju nemške kulture. A nacisti so brez slovesnosti z najbolj avtoritativnim skladateljem predpisali svoja pravila: prepovedali so potovanje v Salzburg, kamor so prihajali nemški emigranti, libretista Straussa S. Zweiga so preganjali zaradi njegovega »nearijskega« porekla in v zvezi z to so prepovedali izvedbo opere Tiha žena. Skladatelj v pismu prijatelju ni mogel zadržati ogorčenja. Pismo je odprl Gestapo in posledično so Straussa pozvali k odstopu. Vendar pa se Strauss, ko je z gnusom opazoval dejavnosti nacistov, ni mogel odreči ustvarjalnosti. Ker z Zweigom ne more več sodelovati, išče novega libretista, s katerim ustvarita operi Dan miru (1936), Dafne in Danajina ljubezen. Zadnja Straussova opera Capriccio (1941) ponovno navdušuje z neizčrpno močjo in svetlobo navdiha.

Med drugo svetovno vojno, ko je bila država prekrita z ruševinami, so se gledališča v Münchnu, Dresdnu, na Dunaju zrušila pod bombardiranjem, Strauss nadaljuje z delom. Napisal je žalostno skladbo za godala »Metamorfoze« (1943), romance, od katerih je eno posvetil 80-letnici G. Hauptmanna, orkestralne suite. Po koncu vojne je Strauss nekaj let živel v Švici, na predvečer svojega 85. rojstnega dne pa se je vrnil v Garmisch.

Straussova ustvarjalna dediščina je obsežna in raznolika: opere, baleti, simfonične pesmi, glasba za dramske predstave, zborovska dela, romance. Skladatelj se je zgledoval po najrazličnejših literarnih virih: to so F. Nietzsche in JB Moliere, M. Cervantes in O. Wilde. B. Johnson in G. Hofmannsthal, JW Goethe in N. Lenau.

Oblikovanje Straussovega sloga je potekalo pod vplivom nemške glasbene romantike R. Schumanna, F. Mendelssohna, I. Brahmsa, R. Wagnerja. Svetla izvirnost njegove glasbe se je prvič pokazala v simfonični pesmi Don Juan, ki je odprla celo galerijo programskih del. V njih je Strauss razvil načela programskega simfonizma G. Berlioza in F. Liszta ter na tem področju povedal novo besedo.

Skladatelj je dal visoke zglede sinteze razčlenjene pesniške zasnove z mojstrsko premišljeno in globoko individualizirano glasbeno obliko. “Programska glasba se povzpne na raven umetnosti, ko je njen ustvarjalec predvsem glasbenik z navdihom in spretnostmi.” Straussove opere so med najbolj priljubljenimi in pogosto izvajanimi deli XNUMX. Svetla teatralnost, zabavna (in včasih tudi zmešnjava) spletk, zmagovalni vokalni deli, barvita, virtuozna orkestralna partitura - vse to pritegne k sebi izvajalce in poslušalce. Po globokem obvladovanju najvišjih dosežkov na področju opernega žanra (predvsem Wagnerja) je Strauss ustvaril izvirne primere tako tragične (Salome, Electra) kot komične opere (Der Rosenkavalier, Arabella). Skladatelj se izogiba stereotipnemu pristopu na področju operne dramaturgije in z bogato ustvarjalno domišljijo ustvarja opere, v katerih se bizarno, a povsem organsko prepletajo komedija in liričnost, ironija in drama. Včasih Strauss, kot za šalo, učinkovito zlije različne časovne plasti in ustvari dramsko in glasbeno zmedo (»Ariadne auf Naxos«).

Straussova literarna dediščina je pomembna. Največji mojster orkestra je predelal in dopolnil Berliozov Traktat o instrumentaciji. Zanimiva je njegova avtobiografska knjiga »Razmišljanja in spomini«, obsežna je korespondenca s starši, R. Rollandom, G. Bülovom, G. Hofmannsthalom, S. Zweigom.

Straussovo delovanje kot operni in simfonični dirigent traja 65 let. Nastopal je v koncertnih dvoranah po Evropi in Ameriki, uprizarjal operne predstave v gledališčih v Avstriji in Nemčiji. Po obsegu svojega talenta so ga primerjali z veljaki dirigentske umetnosti, kot sta F. Weingartner in F. Motl.

Ko je Straussa ocenil kot ustvarjalno osebo, je njegov prijatelj R. Rolland zapisal: »Njegova volja je junaška, osvajalna, strastna in močna do veličine. V tem je Richard Strauss odličen, v tem je edinstven v današnjem času. Čuti se moč, ki vlada ljudem. Zaradi teh junaških vidikov je naslednik dela Beethovnovih in Wagnerjevih misli. Prav te lastnosti ga uvrščajo med pesnike – morda največjega v sodobni Nemčiji …«

V. Iljeva

• Operna dela Richarda Straussa →
• Simfonična dela Richarda Straussa →
• Seznam del Richarda Straussa →

Richard Strauss je skladatelj izjemnih veščin in ogromne ustvarjalne produktivnosti. Pisal je glasbo v vseh zvrsteh (razen cerkvene). Drzen inovator, izumitelj številnih novih tehnik in sredstev glasbenega jezika, je bil Strauss ustvarjalec izvirnih instrumentalnih in gledaliških oblik. Skladatelj je v enostavčni programski simfonični pesnitvi sintetiziral različne zvrsti klasično-romantičnega simfonizma. Enako je obvladal umetnost izražanja in umetnost reprezentacije.

Melodika Strauss je raznolik in pester, jasno diatoniko pogosto zamenja kromatika. V melodijah Straussovih oper se poleg nemške pojavlja avstrijska (dunajska – v lirskih komedijah) narodna barva; v nekaterih delih prevladuje pogojna eksotika ("Salome", "Electra").

Fino diferencirana sredstva Ritem. Nervoznost, impulzivnost številnih tem je povezana s pogostimi spremembami metra, asimetričnimi konstrukcijami. Vibrirajoče utripanje nestalnih zvočnosti je doseženo s polifonijo raznolikih ritmičnih in melodičnih konstrukcij, poliritmičnostjo tkanine (zlasti v Intermezzu, Cavalier des Roses).

v Harmony skladatelj je sledil Wagnerju in okrepil njegovo fluidnost, negotovost, gibljivost in hkrati sijaj, neločljiv od ekspresivnega sijaja instrumentalnih zvenov. Straussova harmonija je polna zakasnitev, pomožnih in mimobežnih zvokov. V svojem jedru je Straussovo harmonsko razmišljanje tonsko. In hkrati je Strauss kot posebno izrazno sredstvo uvedel kromatizme, politonalne prelive. Togost zvoka je pogosto nastala kot šaljivo sredstvo.

Strauss je na tem področju dosegel veliko spretnosti orkestracijo, z uporabo tonov inštrumentov kot svetlih barv. V letih nastanka Elektre je bil Strauss še vedno zagovornik moči in sijaja povečanega orkestra. Kasneje največja preglednost in prihranek stroškov postaneta skladateljev ideal. Strauss je bil eden prvih, ki je uporabljal tone redkih inštrumentov (altovska flavta, mali klarinet, hekelfon, saksofon, oboa d'amore, klopotec, pihala iz gledališkega orkestra).

Straussovo delo je eden največjih pojavov v svetovni glasbeni kulturi poznega 19. in 20. stoletja. Globoko je povezan s klasično in romantično tradicijo. Tako kot predstavniki romantike 19. stoletja si je Strauss prizadeval za utelešenje kompleksnih filozofskih konceptov, za večjo izraznost in psihološko kompleksnost lirskih podob ter za ustvarjanje satiričnih in grotesknih glasbenih portretov. Hkrati je z navdihom prenašal visoko strast, junaški impulz.

Strauss je odseval močno plat svojega umetniškega obdobja – kritičnost in željo po novostih – v enaki meri izkusil negativne učinke časa, njegova protislovja. Strauss je sprejel tako wagnerijanstvo kot nietzscheizem in ni bil nenaklonjen lepoti in lahkomiselnosti. Skladatelj je v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja ljubil senzacijo, šokiral konservativno javnost in postavljal nad vse briljantnost rokodelstva, prefinjeno kulturo ustvarjalnega dela. Ob vsej kompleksnosti umetniških konceptov Straussovih del pogosto manjka notranje dramatike, pomembnosti konflikta.

Strauss je šel skozi iluzije pozne romantike in začutil visoko preprostost predromantične umetnosti, zlasti Mozarta, ki ga je ljubil, ob koncu življenja pa je spet začutil privlačnost do globoko prodorne lirike, brez zunanje nakaznosti in estetskih presežkov. .

OT Leontjeva

• Operna dela Richarda Straussa →
• Simfonična dela Richarda Straussa →
• Seznam del Richarda Straussa →