Nikolaj Pejko |

Nikolaj Pejko

Občudujem njegov talent učitelja in skladatelja, imam ga za človeka visoke inteligence in duhovne čistosti. S. Gubajdulina

Vsako novo delo N. Peiko vzbudi resnično zanimanje poslušalcev, postane dogodek v glasbenem življenju kot svetel in izviren pojav nacionalne umetniške kulture. Srečanje s skladateljevo glasbo je priložnost za duhovno komunikacijo z našim sodobnikom, globoko in resno analiziranje moralnih problemov okoliškega sveta. Skladatelj trdo in intenzivno dela, pogumno obvladuje širok spekter različnih glasbenih zvrsti. Ustvaril je 8 simfonij, veliko del za orkester, 3 balete, opero, kantate, oratorije, komorno-instrumentalna in vokalna dela, glasbo za gledališke predstave, filme, radijske oddaje.

Peiko se je rodil v inteligentni družini. V otroštvu in mladosti je bilo njegovo glasbeno učenje ljubiteljske narave. Naključno srečanje z G. Litinskim, ki je zelo cenil talent mladeniča, je Peiko spremenilo usodo: postal je študent oddelka za kompozicijo glasbene šole, leta 1937 pa je bil sprejet v tretji letnik Moskovskega konservatorija, na kateri je diplomiral v razredu N. Myaskovskega. Že v 40. letih. Peiko se je razglasil kot skladatelj svetlega in izvirnega talenta, kot javna oseba in kot dirigent. Najpomembnejša dela 40-50-ih. pričajo o naraščajoči spretnosti; pri izbiri tem, zapletov, idej se vse bolj kaže živahnost intelekta, vitalno opazovanje, univerzalnost interesov, širina pogleda in visoka kultura.

Peiko je rojen simfonik. Že v zgodnjem simfoničnem delu so določene značilnosti njegovega sloga, ki ga odlikuje kombinacija notranje napetosti misli z zadržanim izrazom. Osupljiva značilnost Peikovega dela je poziv k nacionalnim tradicijam ljudstev sveta. Raznolikost etnografskih interesov se je odrazila v ustvarjanju prve baškirske opere »Aikhylu« (skupaj z M. Valeevom, 1941), v suiti »Iz jakutskih legend«, v »Moldavski suiti«, v sedmih delih na teme ljudstev ZSSR itd. V teh delih je avtorja gnala želja po refleksiji sodobnosti skozi prizmo glasbenih in pesniških idej ljudstev različnih narodnosti.

60-70-a Čas je za ustvarjalni razcvet in zrelost. V tujini je zaslovel balet Ivana Orleanska, pred nastankom katerega je bilo skrbno delo na primarnih virih – ljudski in poklicni glasbi srednjeveške Francije. V tem obdobju se je oblikovala in močno zazvenela patriotska tema njegovega dela, povezana s pozivom na spomenike zgodovine in kulture ruskega ljudstva, njihova junaška dejanja v pretekli vojni. Med temi deli so oratorij »Noč carja Ivana« (na podlagi zgodbe AK Tolstoja »Srebrni princ«), simfonični cikel »Na pohodu vojne«. V 80. letih. v skladu s to usmeritvijo so nastali: oratorij »Dnevi starih bitk« po spomeniku staroruske književnosti »Zadonščina«, komorna kantata »Pinezhie« po delih F. Abramova.

Vsa ta leta orkestrska glasba še naprej zavzema vodilno mesto v skladateljevem delu. Največji odmev v javnosti sta doživeli njegova Četrta in Peta simfonija, Simfonični koncert, ki razvijata najboljše tradicije ruske epske simfonije. Raznolikost vokalnih žanrov in oblik, ki jih sprejema Peiko, je osupljiva. Dela za glas in klavir (več kot 70) utelešajo željo po etičnem in filozofskem razumevanju pesniških besedil A. Bloka, S. Jesenina, srednjeveških kitajskih in sodobnih ameriških pesnikov. Največji odmev v javnosti so požela dela na verze sovjetskih pesnikov – A. Surkova, N. Zabolotskega, D. Kedrina, V. Nabokova.

Peiko uživa nesporno avtoriteto med mladimi skladatelji. Iz njegovega razreda (in poučuje od leta 1942 na Moskovskem konservatoriju, od leta 1954 na Inštitutu Gnessin) je nastala cela galaksija visoko izobraženih glasbenikov (E. Ptičkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin in drugi).

L. Rapatskaya

Sestavine:

deluje Aikhylu (urednik MM Valeev, 1943, Ufa; 2. izd., soavtor, 1953, popolno); baleti – Pomladni vetrovi (skupaj s 3. V. Khabibulinom, po romanu K. Nadžimija, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Glasbeno gledališče poimenovano po Stanislavskem in Nemiroviču-Dančenku, Moskva), Brezov gaj (1964) ; za soliste, zbor in orkester – Kantata Graditelji prihodnosti (besedilo NA Zabolotsky, 1952), oratorij Noč carja Ivana (po AK Tolstoju, 1967); za orkester – simfonije (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncertna simfonija, 1974), suite Iz jakutskih legend (1940; 2. izd. 1957), Iz ruske antike (1948; 2. izd. 1963), Moldavska suita (1950), simfonieta (1940), variacije (1947), 7 skladb na teme ljudstev ZSSR (1951), Simfonična balada (1959), uvertura V svet (1961), Capriccio (za male simfonične ork., 1960); za klavir in orkester – koncert (1954); za violino in orkester – Koncertna fantazija na finske teme (1953), 2. Koncertna fantazija (1964); komorne instrumentalne zasedbe – 3 strune. kvartet (1963, 1965, 1976), fp. kvintet (1961), decimet (1971); za klavir – 2 sonati (1950, 1975), 3 sonate (1942, 1943, 1957), variacije (1957) itd.; za glas in klavir – vok. cikli Heart of a Warrior (besede sovjetskih pesnikov, 1943), Harlem Night Sounds (besede pesnikov ZDA, 1946-1965), 3 glasb. slike (besedilo S. A. Jesenin, 1960), Lirski cikel (besedilo G. Apollinaire, 1961), 8 vok. pesmi in triptih Jesenske pokrajine na verze HA Zabolotskega (1970, 1976), romance na lir. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) in drugi; glasba za dramske predstave. t-ra, filmov in radijskih oddaj.

Literarna dela: O glasbi Jakutov “SM”, 1940, št. 2 (z I. Shteimanom); 27. simfonija N. Ya. Myaskovsky, v knjigi: N. Ya. Myaskovsky. Članki, pisma, spomini, zv. 1, M., 1959; Spomini učitelja, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorčakov. O ruski izdaji Berliozovega »Traktata«, »SM«, 1974, št. 1; Dve instrumentalni miniaturi. (Kompozicijska analiza dram O. Messiaena in V. Lutoslavskega), v Sat: Glasba in sodobnost, zv. 9, M., 1975.

Reference: Belyaev V., Simfonična dela N. Peiko, "SM", 1947, št. 5; Boganova T., O glasbi N. Peika, ibid., 1962, št. 2; Grigorjeva G., NI Pejko. Moskva, 1965. lastna, Vokalna lirika N. Peiko in njegov cikel na verze N. Zabolotskega, v Sat: Glasba in modernost, zv. 8, M., 1974.