Jean-Marie Leclair |
Jean Marie Leclair
V programih koncertnih violinistov je še vedno mogoče najti sonate izjemnega francoskega violinista prve polovice XNUMX. stoletja Jean-Marieja Leclerca. Posebej znana je c-mol, ki nosi podnaslov »Spomin«.
Da bi razumeli njeno zgodovinsko vlogo, pa je treba poznati okolje, v katerem se je razvila violinska umetnost Francije. Dlje kot v drugih deželah je bila pri nas violina ocenjena kot plebejsko glasbilo in odnos do nje je bil odklonilen. V plemiško-aristokratskem glasbenem življenju je kraljevala viola. Njegov mehak, zamolkel zvok je popolnoma zadovoljil potrebe plemičev, ki so igrali glasbo. Violina je služila državnim praznikom, kasneje plesom in maškaram v aristokratskih hišah, igranje nanjo je veljalo za ponižujoče. Do konca 24. stoletja solo koncertno violinsko izvajanje v Franciji ni obstajalo. Res je, v XNUMX. stoletju je več violinistov, ki so izšli iz ljudstva in so imeli izjemno spretnost, pridobilo slavo. To sta Jacques Cordier z vzdevkom Bokan in Louis Constantin, ki pa nista nastopila kot solista. Bokan je dajal ure plesa na dvoru, Constantin je delal v dvornem plesnem ansamblu, imenovanem "XNUMX kraljevih violin."
Violinisti so pogosto delovali kot mojstri plesa. Leta 1664 je izšla knjiga violinista Dumanoirja The Marriage of Music and Dance; avtor ene od violinskih šol prve polovice 1718. stoletja (objavljena leta XNUMX) Dupont sebe imenuje "učitelj glasbe in plesa."
O zaničevanju violine priča dejstvo, da so jo sprva (od konca 1582. stoletja) uporabljali v dvorni glasbi v tako imenovanem »Stable Ensemble«. Ansambel (»zbor«) hleva se je imenoval kapela pihal, ki je služila kraljevim lovom, izletom, piknikom. Leta 24 so bili violinski inštrumenti ločeni od »Stabilnega ansambla« in iz njih je bil ustanovljen »Veliki ansambel violinistov« ali drugače »XNUMX kraljevih violin« za igranje na baletih, balih, maškaradah in strežbo kraljevskih obrokov.
Balet je imel velik pomen v razvoju francoske violinske umetnosti. Bujno in pisano dvorsko življenje, tovrstne gledališke predstave so bile še posebej blizu. Značilno je, da je kasnejša plesnost postala skoraj nacionalna slogovna značilnost francoske violinske glasbe. Eleganca, milost, plastične poteze, milost in elastičnost ritmov so lastnosti, ki so značilne za francosko violinsko glasbo. V dvornih baletih, zlasti J.-B. Lully, je violina začela osvajati položaj solističnega instrumenta.
Vsi ne vedo, da je največji francoski skladatelj 16. stoletja J.-B. Lully je odlično igrala violino. S svojim delom je pripomogel k prepoznavnosti tega instrumenta v Franciji. Dosegel je nastanek na dvoru »majhnega ansambla« violinistov (od 21, takrat 1866 glasbenikov). Z združitvijo obeh zasedb je dobil impresiven orkester, ki je spremljal slavnostne balete. Najpomembneje pa je, da so bile violini v teh baletih zaupane solistične točke; v Baletu muz (XNUMX) je Orfej stopil na oder z igranjem violine. Obstajajo dokazi, da je Lully osebno igral to vlogo.
O stopnji spretnosti francoskih violinistov v Lullyjevi dobi lahko sodimo po tem, da so v njegovem orkestru izvajalci imeli inštrument le na prvem mestu. Ohranjena je anekdota, ko je v partih violine naletela nota do na peti, ki jo je bilo mogoče »doseči« z iztegovanjem četrtega prsta, ne da bi zapustili prvo pozicijo, je švignilo skozi orkester: »previdno – do!«
Še v začetku 1712. stoletja (leta 1715) je eden izmed francoskih glasbenikov, teoretik in violinist Brossard, trdil, da je zvok violine na visokih položajih vsiljen in neprijeten; "v besedi. to ni več violina.” Leta XNUMX, ko so Corellijeve triosonate dosegle Francijo, jih nobeden od violinistov ni mogel igrati, saj niso imeli treh položajev. »Regent, vojvoda Orleanski, velik ljubitelj glasbe, ki jih je želel slišati, je bil prisiljen dovoliti petje trem pevcem … in le nekaj let pozneje so bili trije violinisti, ki so jih lahko izvajali.«
V začetku 20. stoletja se je violinska umetnost v Franciji začela hitro razvijati in do XNUMX. leta so se že oblikovale šole violinistov, ki so tvorile dve struji: "francosko", ki je podedovala nacionalne tradicije, ki segajo vse do Lullyja, in " Italian«, ki je bil pod močnim Corellijevim vplivom. Med njimi se je vnel hud boj, tekma za prihodnjo vojno norcev ali spopadi »glukistov« in »pičinistov«. Francozi so bili vedno ekspanzivni v svojih glasbenih izkušnjah; poleg tega je v tej dobi začela zoreti ideologija enciklopedistov in strastni spori so se vneli o vsakem družbenem, umetniškem, literarnem pojavu.
F. Rebel (1666–1747) in J. Duval (1663–1728) sta pripadala violinistom Lullista, M. Maschitiju (1664–1760) in J.-B. Senaye (1687-1730). "Francoski" trend je razvil posebna načela. Zanj so bili značilni ples, gracioznost, kratki izraziti udarci. Nasprotno pa so si violinisti pod vplivom italijanske violinske umetnosti prizadevali za spevnost, široko, bogato kantileno.
Kako močne so bile razlike med obema strujama, lahko sodimo po tem, da je leta 1725 znameniti francoski čembalist Francois Couperin izdal delo z naslovom »The Apotheosis of Lully«. »Opisuje« (vsaka številka je opremljena z razlago), kako je Apollo ponudil Lulliju svoje mesto na Parnasu, kako se tam sreča s Corellijem in Apollo oba prepriča, da je popolnost glasbe mogoče doseči le z združitvijo francoskih in italijanskih muz.
Na pot takšnega druženja je stopila skupina najbolj nadarjenih violinistov, med katerimi so še posebej izstopali brata Francoeur Louis (1692-1745) in Francois (1693-1737) ter Jean-Marie Leclerc (1697-1764).
Zadnjega lahko z razlogom štejemo za utemeljitelja francoske klasične violinske šole. V ustvarjalnosti in izvajanju je organsko sintetiziral najrazličnejše tokove tistega časa, pri čemer se je najgloblje poklonil francoskim nacionalnim tradicijam in jih obogatil s tistimi izraznimi sredstvi, ki so jih osvojile italijanske violinske šole. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercev biograf, francoski učenjak Lionel de la Laurencie, šteje leta 1725-1750 za čas prvega razcveta francoske violinske kulture, ki je takrat že imela veliko briljantnih violinistov. Med njimi osrednje mesto namenja Leclercu.
Leclerc se je rodil v Lyonu v družini mojstra obrtnika (po poklicu galonar). Njegov oče se je 8. januarja 1695 poročil z deklico Benoist-Ferrier in z njo imel osem otrok – pet fantov in tri dekleta. Najstarejši od tega potomca je bil Jean-Marie. Rodil se je 10. maja 1697.
Po starodavnih virih je mladi Jean-Marie kot plesalec v Rouenu debitiral pri 11 letih. Na splošno to ni bilo presenetljivo, saj se je veliko violinistov v Franciji ukvarjalo s plesom. Ne da bi zanikal svoje dejavnosti na tem področju, Laurency izraža dvome, ali je Leclerc res odšel v Rouen. Najverjetneje je obe umetnosti študiral v rojstnem mestu, pa še takrat menda postopoma, saj je pričakoval predvsem, da se bo lotil očetovega poklica. Laurency dokazuje, da je obstajal še en plesalec iz Rouena, ki je nosil ime Jean Leclerc.
V Lyonu se je 9. novembra 1716 poročil z Marie-Rose Castagna, hčerko prodajalca alkoholnih pijač. Takrat je bil star nekaj več kot devetnajst let. Že takrat se je očitno ukvarjal ne le z obrtjo galona, ampak je obvladal tudi poklic glasbenika, saj je bil od leta 1716 na seznamu povabljenih v Lyonsko opero. Začetno violinsko izobrazbo je verjetno dobil pri očetu, ki je v glasbo vpeljal ne le njega, ampak vse njegove sinove. Jean-Mariejevi bratje so igrali v lyonskih orkestrih, njegov oče pa je bil naveden kot violončelist in učitelj plesa.
Jean-Mariejeva žena je imela sorodnike v Italiji in morda prek njih je bil Leclerc leta 1722 povabljen v Torino kot prvi plesalec mestnega baleta. Toda njegovo bivanje v piemontski prestolnici je bilo kratkotrajno. Leto pozneje se je preselil v Pariz, kjer je izdal prvo zbirko sonat za violino z digitaliziranim basom, ki jo je posvetil gospodu Bonnierju, državnemu blagajniku province Languedoc. Bonnier si je za denar kupil naziv baron de Mosson, imel je svoj hotel v Parizu, dve podeželski rezidenci – »Pas d'etrois« v Montpellieru in grad Mosson. Ko je bilo gledališče zaprto v Torinu, v povezavi s smrtjo princese Piemonta. Leclerc je živel dva meseca pri tem mecenu.
Leta 1726 se je ponovno preselil v Torino. Kraljevi orkester v mestu je vodil slavni Corellijev učenec in prvorazredni učitelj violine Somis. Leclerc se je od njega začel učiti in dosegel neverjeten napredek. Posledično je že leta 1728 lahko nastopil v Parizu z sijajnim uspehom.
V tem obdobju ga začne pokroviteljiti sin nedavno preminulega Bonnierja. Leclerca namesti v svoj hotel na Sv. Dominiku. Leclerc mu posveča drugo zbirko sonat za violino solo z basom in 6 sonat za 2 violini brez basa (op. 3), izdano leta 1730. Leclerc pogosto igra v Duhovnem koncertu, s čimer utrjuje svojo slavo kot solist.
Leta 1733 se je pridružil dvornim glasbenikom, vendar ne za dolgo (do okoli 1737). Razlog za njegov odhod je bila smešna zgodba, ki se je zgodila med njim in njegovim tekmecem, izjemnim violinistom Pierrom Guignonom. Vsak je bil tako ljubosumen na slavo drugega, da ni pristal na igranje drugega glasu. Nazadnje sta se dogovorila, da vsak mesec zamenjata mesti. Guignon je dal Leclairju začetek, a ko se je končal mesec in je moral zamenjati drugo violino, se je odločil zapustiti službo.
Leta 1737 je Leclerc odpotoval na Nizozemsko, kjer je srečal največjega violinista prve polovice XNUMX. stoletja, Corellijevega učenca, Pietra Locatellija. Ta izvirni in močni skladatelj je imel na Leclerca velik vpliv.
Iz Nizozemske se je Leclerc vrnil v Pariz, kjer je ostal do svoje smrti.
Številne izdaje del in pogosti nastopi na koncertih so okrepili dobro počutje violinista. Leta 1758 je kupil dvonadstropno hišo z vrtom na Rue Carem-Prenant v predmestju Pariza. Hiša je bila v mirnem kotičku Pariza. Leclerc je v njem živel sam, brez služabnikov in žene, ki je največkrat obiskovala prijatelje v središču mesta. Leclercovo bivanje v tako oddaljenem kraju je skrbelo njegove oboževalce. Vojvoda de Grammont se je večkrat ponudil, da bi živel z njim, medtem ko je Leclerc raje imel samoto. 23. oktobra 1764 zgodaj zjutraj je vrtnar po imenu Bourgeois, ki je šel mimo hiše, opazil priprta vrata. Skoraj istočasno se je približal Leclerčev vrtnar Jacques Peizan in oba opazila glasbenikov klobuk in lasuljo, ki sta ležala na tleh. Prestrašeni so poklicali sosede in vstopili v hišo. Leclercovo truplo je ležalo v veži. Zaboden je bil v hrbet. Morilec in motivi zločina so ostali nerešeni.
Policijski zapisniki podrobno opisujejo stvari, ki so ostale od Leclerca. Med njimi so miza v starinskem slogu, okrašena z zlatom, več vrtnih stolov, dve toaletni mizici, intarzirana komoda, še ena majhna komoda, najljubša tobačerica, spinet, dve violini itd. Najpomembnejša vrednost je bila knjižnica. Leclerc je bil izobražen in načitan človek. Njegova knjižnica je obsegala 250 zvezkov in je vsebovala Ovidijeve Metamorfoze, Miltonov Izgubljeni raj, dela Telemacha, Molièra, Vergilija.
Edini ohranjeni portret Leclerca je delo slikarja Alexisa Loireja. Hrani se v tiskarni Nacionalne knjižnice v Parizu. Leclerc je upodobljen s polobrazom in v roki drži list notnega papirja. Ima poln obraz, polna usta in živahne oči. Sodobniki trdijo, da je imel preprost značaj, vendar je bil ponosna in razmišljujoča oseba. Lorancey pri citiranju ene od osmrtnic navaja naslednje besede: »Odlikovala sta ga ponosna preprostost in bister značaj genija. Bil je resen in zamišljen in ni maral velikega sveta. Melanholičen in osamljen se je žene izogibal in raje živel stran od nje in otrok.
Njegova slava je bila izjemna. O njegovih delih so bile sestavljene pesmi, napisane so bile navdušene ocene. Leclerc je veljal za priznanega mojstra sonatnega žanra, ustvarjalca francoskega violinskega koncerta.
Njegove sonate in koncerti so slogovno izjemno zanimivi, resnično požrešna fiksacija intonacij, značilnih za francosko, nemško in italijansko violinsko glasbo. Pri Leclercu nekateri deli koncertov zvenijo precej »bachijevsko«, čeprav je v celoti daleč od polifonega sloga; najdemo veliko intonacijskih obratov, izposojenih od Corellija, Vivaldija, v patetičnih "arijah" in v iskrivih končnih rondojih pa je pravi Francoz; Ni čudno, da so sodobniki tako cenili njegovo delo prav zaradi nacionalnega značaja. Iz nacionalnega izročila izhaja »portret«, upodobitev posameznih delov sonat, v katerih te spominjajo na Couperinove miniature za čembalo. Te zelo različne prvine melosa sintetizira in jih zlije tako, da doseže izjemno monoliten slog.
Leclerc je pisal samo violinska dela (z izjemo opere Scila in Glavk, 1746) – sonate za violino z basom (48), triosonate, koncerte (12), sonate za dve violini brez basa itd.
Kot violinist je Leclerc odlično obvladal tedanjo tehniko igranja in je slovel predvsem po izvajanju akordov, dvojnih not in absolutni čistosti intonacije. Eden od Leclerčevih prijateljev in izvrsten poznavalec glasbe, Rosois, ga imenuje "globok genij, ki spreminja samo mehaniko igre v umetnost." Zelo pogosto se v zvezi z Leclercom uporablja beseda »znanstvenik«, kar priča o znani intelektualizmu njegovega delovanja in ustvarjanja ter daje misliti, da ga je marsikaj v njegovi umetnosti približalo enciklopedistom in začrtalo pot v klasicizem. »Njegova igra je bila modra, a v tej modrosti ni bilo obotavljanja; bila je posledica izjemnega okusa in ne pomanjkanja poguma ali svobode.
Tukaj je ocena drugega sodobnika: »Leclerc je bil prvi, ki je v svojih delih povezal prijetno s koristnim; je zelo izobražen skladatelj in igra dvojne note s popolnostjo, ki jo je težko preseči. Ima posrečeno povezavo loka s prsti (leva roka. – LR) in igra z izjemno čistostjo: in če mu morda včasih očitajo nekaj hladnosti v načinu podajanja, potem je to posledica pomanjkanja. temperamenta, ki je običajno absolutni gospodar skoraj vseh ljudi.« Navajajoč te kritike, Lorancey poudarja naslednje lastnosti Leclerčevega igranja: »Premišljen pogum, neprimerljiva virtuoznost, združena s popolno korekcijo; morda nekaj suhosti z določeno jasnostjo in jasnostjo. Poleg tega - veličastnost, trdnost in zadržana nežnost.
Leclerc je bil odličen učitelj. Med njegovimi učenci so najbolj znani francoski violinisti – L'Abbe-son, Dovergne in Burton.
Leclerc je skupaj z Gavinierjem in Viottijem ustvaril slavo francoske violinske umetnosti XNUMX. stoletja.
L. Raaben
