Tema |

iz grške teme, lit. – kaj je osnova

Glasbena struktura, ki služi kot osnova glasbenega dela ali njegovega dela. Vodilni položaj teme v delu je potrjen zaradi pomena glasbene podobe, zmožnosti razvijanja motivov, ki sestavljajo temo, pa tudi zaradi ponovitev (natančnih ali raznolikih). Tema je osnova glasbenega razvoja, jedro oblikovanja oblike glasbenega dela. V številnih primerih tema ni predmet razvoja (epizodične teme; teme, ki predstavljajo celotno delo).

Tematsko razmerje. in netematsko gradivo v izdelavi. lahko različni: od sredstev. število tematsko nevtralnih konstrukcij (npr. epizodni motivi v razvojnih sklopih), dokler si T. popolnoma ne podredi vseh elementov celote. Prod. so lahko enotemni in večtemni, T. pa med seboj stopijo v različne odnose: od zelo tesnega sorodstva do živahnega konflikta. Celoten kompleks je tematski. pojavov v eseju tvori njegovo tematsko.

Značaj in zgradba t. so tesno odvisne od žanra in oblike produkcije. kot celota (ali njeni deli, katerih osnova je ta T.). Bistveno se razlikujejo, na primer, zakoni gradnje T. fugue, T. Ch. deli sonate allegro, T. počasni del sonate-simf. ciklus itd. T. homofono harmon. skladišče je navedeno v obliki pike, pa tudi v obliki stavka, v preprosti 2- ali 3-delni obliki. V nekaterih primerih T. nima definicije. zaprta oblika.

Koncept "T." pretrpel pomeni. spremembe v teku zgodovine. razvoj. Izraz se prvič pojavi v 16. stoletju, izposojen iz retorike in je takrat pogosto sovpadal po pomenu z drugimi pojmi: cantus firmus, soggetto, tenor itd. X. Glarean (»Dodecachordon«, 1547) imenuje T. osn. glas (tenor) ali glas, ki mu je zaupana vodilna melodija (cantus firmus), G. Tsarlino (»Istitutioni harmoniche«, III, 1558) imenuje T. ali passagio melodičen. vrstica, v kateri je cantus firmus izveden v spremenjeni obliki (za razliko od soggetta – glasu, ki dirigira cantus firmus brez sprememb). Teoretiki 16. stoletja dr. okrepite to razlikovanje z uporabo izraza inventio skupaj z izrazom tema in subjectum skupaj s soggetto. V 17. stoletju se razlika med temi pojmi izbriše, postanejo sinonimi; tako se je subjekt kot sinonim za T. ohranil v zahodni Evropi. muzikolog. liter-re do 20. stol. V 2. nadstropju. 17 – 1. nadstropje. 18. stoletja izraz "T." označil predvsem glavno glasbo. fuga misel. Predstavljen v teoriji klasične glasbe. principi gradnje T. fug temeljijo na Ch. prir. o analizi oblikovanja tem v fugah JS Bacha. Polifonični T. je navadno enoglasen, neposredno se pretaka v poznejši glasbeni razvoj.

V 2. nadstropju. Homofonično mišljenje 18. stoletja, ki se je izoblikovalo v opusu dunajskih klasikov in drugih skladateljev tega časa, spremeni značaj T. V njihovih delih. T. – celota melod.-harmon. zapleteno; obstaja jasna razlika med teorijo in razvojem (G. Koch je uvedel koncept»tematskega dela«v knjigi Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802). Koncept "T." velja za skoraj vse homofone oblike. Homofonični T. ima v nasprotju s polifonim bolj določen. meje in čista notranjost. artikulacija, pogosto večja dolžina in popolnost. Takšen T. je del muz, ki je tako ali drugače izoliran. izd., ki »vključuje svoj glavni lik« (G. Koch), kar se odraža v nemškem izrazu Hauptsatz, uporabljenem od 2. nadstropja. 18. stoletja skupaj z izrazom "T." (Hauptsatz pomeni tudi T. ch. dele v sonatnem alegru).

Romantični skladatelji 19. stoletja, ki so se na splošno opirali na zakonitosti gradnje in uporabe glasbil, razvitih v delu dunajskih klasikov, so bistveno razširili obseg tematske umetnosti. Bolj pomemben in neodvisen. začeli igrati vlogo motivi, ki tvorijo ton (npr. v delih F. Liszta in R. Wagnerja). Povečana želja po tematiki. enotnost celotnega izdelka, kar je povzročilo pojav monotematizma (glej tudi Leitmotif). Individualizacija tematizma se je pokazala v povečanju vrednosti teksture-ritma. in značilnosti tembra.

V 20. stoletju uporaba nekaterih vzorcev tematizma 19. stoletja. povezuje z novimi pojavi: nagovarjanje k prvinam večglasja. tematizem (DD. Šostakovič, SS. Prokofjev, P. Hindemith, A. Honegger in drugi), stiskanje teme do najkrajših motivnih konstrukcij, včasih dvo- ali tritonskih (IF. Stravinski, K. Orff, zadnja dela DD. Šostakoviča). ). Vendar pomen intonacijskega tematizma v delu številnih skladateljev pade. Obstajajo takšna načela oblikovanja, v zvezi s katerimi uporaba prejšnjega koncepta T. ni postala povsem upravičena.

V številnih primerih izredna intenzivnost razvoja onemogoča uporabo dobro oblikovanih, jasno razločnih glasbil (tako imenovana atematična glasba): predstavitev izvornega materiala je združena z njegovim razvojem. Ohranjeni pa so elementi, ki igrajo vlogo osnove razvoja in so po funkciji blizu T. To so neki intervali, ki držijo cele muze skupaj. tkanina (B. Bartok, V. Lutoslavsky), serija in splošni tip motivnih elementov (npr. v dodekafoniji), teksturno-ritmične, tembrske značilnosti (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Za analizo tovrstnih pojavov številni glasbeni teoretiki uporabljajo koncept »razpršenega tematizma«.

Reference: Mazel L., Struktura glasbenih del, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analiza glasbenih del, (1. del), Elementi glasbe in metode analize malih oblik, M., 1967; Sposobin I., Glasbena oblika, M., 1967; Ruchyevskaya E., Funkcija glasbene teme, L., 1977; Bobrovsky V., Funkcionalne osnove glasbene oblike, M., 1978; Valkova V., K problematiki pojma “glasbena tema”, v knjigi: Glasbena umetnost in znanost, zv. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachsova melodična polifonija, Bern, 1917, 1956

VB Valkova