Povečaj |

lat. augmentatio; Nemška povečava, Vergräerung; francosko povečanje; ital. na avtentikacijo

1) Metoda za pretvorbo melodije, teme, motiva, odlomka glasbe. izdelek, ritmična risba ali figura, pa tudi pavze s predvajanjem zvokov (pavze) daljšega trajanja. U. predvideva natančen zapis ritma, ki je postal mogoč zaradi menzuralne notacije; njegov pojav sega v dobo ars nove in je povezan s težnjo po ritmičnem. osamosvojitev polifon. glasov in načelo izoritmije (glej Motet). U. se pogosto uporablja v strogi glasbi, zlasti francosko-flamski kontrapuntalisti - G. Dufay (velja za avtorja prvega kanona v U.), J. Okegem (na primer v Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. preprosto in za sluh prepričljivo razkriva začasno razmerje med večglas. glasovi in ​​razmerje lestvice med deli obrazca; kot vsako sredstvo, ki razkriva podrejenost, sistem, logiko organizacije zvokov, ima U. oblikovno vrednost in v tem smislu v polifon. glasba je enaka imitaciji, kompleksnemu kontrapunktu, pretvorbi in drugim metodam pretvorbe polifonije. teme (v kombinaciji s katerimi se pogosto uporablja). Starodavni kontrapuntalisti praktično niso šli brez U. v oblikah na cantus firmus v mašah, motetih: dobro slišni korali v U. v arh. v zvezi s povezovanjem dela v celoto, figurativno – naravno povezano (v kontekstu vseh izraznih sredstev) z utelešenjem ideje veličine, objektivnosti, univerzalnosti. U. mojstri strogega pisanja so bili združeni s posnemanjem in kanonom. Posnemanje (kanon), pri katerem so v U. podane nekatere rispostke, kakor tudi posnemanje (kanon), pri katerem se vsi glasovi začenjajo hkrati, eden ali nekateri pa gredo v U., imenujemo v U. posnemanje (kanon). V spodnjem primeru je učinek U. okrepljen z ohranjanjem kontrapunkta v nižjih in višjih glasovih (glej stolpec 666).

Primer menzuralnega kanona Josquina Despresa je podan v čl. Kanon (stolpec 692) (sicer imenovan proporcionalni: zapisal ga je skladatelj v eno vrstico in izračunal po avtorjevih navodilih). V formah cantus firmus je slednji večkrat reproduciran v U. (v celoti ali po delih, pogosteje netočno, včasih z manjšimi notami, ki zapolnjujejo melodične preskoke; glej primer v stolpcu 667).

U. – v nasprotju z zniževanjem – povečuje, iz splošnega večglasja izloči en glas. maše, ga tematsko povzdigne. pomembnost. V zvezi s tem je U. našel uporabo v ricerkari - obliki v rezu, ki je postopoma določila vodilno vlogo individualizirane polifonije. teme in robovi neposredno pred najpomembnejšo obliko prostega sloga – fugo (glej primer v stolpcu 668).

JS Bach, ki povzema izkušnje evropskih. polifonijo, ki jo W. pogosto uporablja npr. v maši v h-molu – v Credo (št. 12) in Confiteor ((št. 19), 5-glava dvojna fuga na koral: 2. tema (17. takt), povezava tem (32. takt), povezava tem z koralnih basov (73. mera), povezava tem s koralom pri U. v tenorjih (92. mera)). Ko so forme na cantus firmus dosegle najvišjo popolnost v kantatah, pasijonih, orgelskih predelavah Bachovih koralov, so pravzaprav izginile iz skladateljske prakse; kasneje je U. dobil različne aplikacije v nepolifon. glasba, medtem ko je še naprej atribut fuge. Sprejeto poimenovanje teme fuge v W. -. U. občasno najdemo v razstavi (Contrapunctus VII iz Bachove Umetnosti fuge; Ščedrinova fuga Es-dur št. 19).

J. Animuccia. Christe eleyson iz mase Conditor aime syderum.

Pogosteje najde mesto v stretti (v 62. in 77. taktu fuge dis-moll iz 1. zvezka Bachovega Dobro temperiranega klavirja; v 62. in 66. taktu Šostakovičeve fuge As-dur op. 87), ki združuje druge načine preoblikovanja (v 14. taktu c-moll fuge iz 2. zvezka Dobro temperiranega klavirja je tema v U., v obtoku in normalnem stavku; v 90. in 96. taktu Des-dur fuga

Cantus firmus v maši G. Dufaya v L'homme armé. Navedeni so začetki dirigov, kontrapunktuacijski glasovi so izpuščeni: a – glavni pogled; b – povečanje z dodatnimi zvoki; c, d, e — možnosti povečave; f – zmanjšanje. op. 87 Šostakoviča, tema v normalnem gibu in hkrati tema v U., v taktu 150 tema in njen dvojnik in trojnik U.). W. krepi glavno. bo izrazil. kakovost stretta je koncentracija tematizma, pomenskega bogastva, kar je še posebej opazno v fugah s simfonijo. razvoj (stretta v razvojnem delu Lisztove simfonične pesnitve »Prometej«; virtuozna stretta iz kantate

A. Gabrieli. Reachercar (stretta v povečavi).

"Po branju psalma" Taneyev, št. 3, številka 6; ukrep 331 je tema v U. in mera 298 je tema v U. s temo v normalnem gibanju v kodi 2. funkcije. Sonate Myaskovskyja; primer vnosa teme v U. v kulminaciji – zunaj stretta – fuga iz 1. suite P. I. Čajkovski). Stretta – glavna. oblika kanona v W., čeprav jo včasih najdemo zunaj stretta (začetek scherza 1. simfonije Šostakoviča; začetek 1. dela kvarteta latvijskega skladatelja R. Kalson; kot detajl teksture v taktih 29-30 iz št. 1 Luninega Pierrota« Schoenberga), vključno kot celoten del (variacija IV iz »Canonical Variations on a Christmas Carol«, BWV 769, št. 6 v »Musical Offering« ” in Canon I v Bachovi “Art of Fugue” – neskončni kanoni v U. in v obtoku; št. 21 iz Lyadovovih kanonov; Preludij Stanchinskega Ges-dur; št. 14 iz Ščedrinove Polifonične beležnice). V nepolifoničnem U. glasba je pogosto sredstvo melod. nasičenost lirike. teme (62. takt v 5. stavku Brahmsovega Nemškega rekviema; 8-10. takti iz št. 9 Rahmaninovega Vsenočnega bdenja; v njegovem 2. klavirskem koncertu repriza stranskega dela 1. stavka; 4. takt za številko 9). v 1. stavku Hindemithove simfonije "Slikar Mathis"; dva takta do številke 65 v Bergovem violinskem koncertu). S. S. Prokofjev je uporabil U. z deležem vesele zvitosti (pesem "Chatterbox" - Allegro As-dur; "Peter and the Wolf" - številka 44). Nasprotni učinek je dosežen v tretjem prizoru tretjega dejanja Bergove opere Wozzeck, kjer je ritem polke (3. takt, »invencija za en ritem«) v U. deluje kot ekspresionistično sredstvo za izražanje junakovega blodnjavega stanja (zlasti mer 3 , 122, stretta v mer 145). U. redkeje se uporablja kot razvojno orodje (187., 180. takt v 363. delu Skrjabinove 371. simfonije; 1. del 3. simfonije Mjaskovskega, št. 4 in 5, pa tudi 87. takt pred številko 89 in 4-15. takt). za isto številko v 1. stavku simfonije je "upočasnitev" harmonskega razvoja s pomočjo W.; 1. stavek Šostakovičeve 1. simfonije, številke 5-17; izvedba stranskega dela v razvoju 19. stavek klavirja. Sonata št. 1 Prokofjeva), običajno v lokalnih ali splošnih vrhuncih – slovesni (7. del 4. kvarteta, št. 6 in 193, 195. del klavirskega kvinteta, št. 4, Tanejev), dramatičen (220. del 4. simfonije). Šostakoviča, št. 1 in 28) ali pretresljivo tragične (34. del 1. simfonije Mjaskovskega, št. 6; ibid. številke 48-52 v 53. delu: leitmotiv, Za ira, Dies irae, glavni del 4. del). V ruskem držanju glasbe v W. služi kot sredstvo za utelešenje epa. relikti (glavni del v reprizi v dvozložku, v kodi v štirizložku U.

Nenavadne oblike uporabe U. v novi glasbi 20. stoletja, ki jih določa njegova splošna težnja po kompleksnosti in preračunljivosti. V dodekafonski glasbi je U lahko organizacijski moment pri predstavitvi serijskega gradiva.

A. Webern. Koncert op. 24, 1. stavek. Povečanje in zmanjšanje napredovanja ritma.

harmonska svoboda omogoča najkompleksnejše kombinacije z W. npr. učinkovita izvedba teme v U. v polifoniji. V dvojnem kanonu Stravinskega (ki temelji na slogu Benečanov G. in A. Gabrielija) je 2. proposte netočen U. prvega (glej primer v stolpcih 670 in 671). U. in redukcija sta najpomembnejša elementa virtuozne ritmike. tehnike O. Messiaena. V knjigi. »Tehnika mojega glasbenega jezika« opozarja na njihovo netradicijo. oblike v povezavi s strukturo ritmičnega. figure in poliritmije. in polimetrično polifonično razmerje. glasov (glej primer v stolpcu 671). Glede koncepta U. v razmerju polifon. glasov, Messiaen raziskuje ritmiko. kanonov (melodični vzorec ni posneman), v katerih se risposta menja s piko za noto (»Tri male liturgije božje navzočnosti«, 1. del, risposta v U. eninpolkrat) in kombinacija figur (pogosto ostinatnih) z različnimi U. in redukcijami (včasih delno, nenatančno, v stranskem gibu; gl. primer v stolpcu 672).

IF Stravinski. Canticum sacrum, 3. del, takti 219-236. Izpuščeni so godalni deli, ki podvajajo zbor. P, I, R, IR – možnosti serije.

O. Messiaen. Canon. Primer št. 56 iz 2. dela knjige “Tehnika mojega glasbenega jezika”.

2) V menzuralnem zapisu je povečava podaljšanje trajanja note za polovico, kar je označeno s piko za noto. Imenuje se tudi način snemanja, pri katerem se note igrajo v dvakratnem ali trikratnem povečanju trajanja: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Primer št. 50 iz 2. dela knjige “Tehnika mojega glasbenega jezika”.

Reference: Dmitriev A., Polifonija kot dejavnik oblikovanja, L., 1962; Tyulin Yu., Umetnost kontrapunkta, M., 1964; Z Kholopov Yu., O treh tujih sistemih harmonije, v: Glasba in modernost, zv. 4, M., 1966; Kholopova V., Vprašanja ritma v delu skladateljev prve polovice 1971. stoletja, M., 1978; Teoretična opazovanja zgodovine glasbe, sob. Art., M., 1978; Problemi glasbenega ritma, sob. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, str., XNUMX. Glej tudi lit. pri čl. menzuralni zapis.

VP Frajonov