Nikolaj Nikolajevič Figner (Nicolai Figner) |

Nikolaja Fignerja

Ruska pevka, podjetnica, vokalna pedagoginja. Mož pevke MI Figner. Umetnost tega pevca je imela pomembno vlogo pri razvoju celotnega nacionalnega opernega gledališča, pri oblikovanju tipa pevca-igralca, ki je postal izjemna osebnost ruske operne šole.

Nekoč je Sobinov, sklicujoč se na Fignerja, zapisal: »Pod urokom vašega talenta so trepetala tudi hladna, brezčutna srca. Teh trenutkov visokega dviga in lepote ne bo pozabil nihče, ki vas je kdaj slišal.«

In tukaj je mnenje izjemnega glasbenika A. Pazovskega: »Z značilnim tenorskim glasom, ki nikakor ni izjemen po lepoti tembra, je Figner kljub temu znal navdušiti, včasih celo šokirati s svojim petjem najrazličnejše občinstvo. , tudi najzahtevnejših v vokalno-scenski umetnosti.”

Nikolaj Nikolajevič Figner se je rodil v mestu Mamadysh v provinci Kazan 21. februarja 1857. Sprva je študiral na kazanski gimnaziji. Toda, ker mu niso dovolili, da bi tam končal tečaj, so ga starši poslali v Sanktpeterburški mornariški kadetski korpus, kamor je vstopil 11. septembra 1874. Od tam je bil štiri leta pozneje Nikolaj izpuščen kot vezist.

Figner je bil vpisan v mornariško posadko in je bil dodeljen za jadranje na korveti Askold, s katero je obkrožil svet. Leta 1879 je bil Nikolaj povišan v vezista, 9. februarja 1881 pa je bil zaradi bolezni odpuščen iz službe s činom poročnika.

Njegova pomorska kariera se je nenadoma končala v nenavadnih okoliščinah. Nikolaj se je zaljubil v Italijana Bonna, ki je služil v družini njegovih znancev. V nasprotju s pravili vojaškega oddelka se je Figner odločil, da se takoj poroči brez dovoljenja svojih nadrejenih. Nikolaj je na skrivaj odpeljal Louise in se z njo poročil.

V Fignerjevem življenjepisu se je začela nova etapa, odločilno nepripravljena s prejšnjim življenjem. Odloči se, da bo postal pevec. Hodi na konservatorij v Sankt Peterburgu. Na konservatorijskem izpitu slavni učitelj baritona in petja IP Pryanishnikov vzame Fignerja v svoj razred.

Vendar pa mu je najprej Pryanishnikov, nato slavni učitelj K. Everardi dal razumeti, da nima vokalnih sposobnosti, in mu svetoval, naj opusti to idejo. Figner je imel o njegovem talentu očitno drugačno mnenje.

V kratkih tednih študija Figner vendarle pride do določenega zaključka. “Potrebujem čas, voljo in delo!” pravi sam pri sebi. Izkoristil je materialno podporo, ki mu je bila ponujena, skupaj z Louise, ki je že pričakovala otroka, odide v Italijo. V Milanu je Figner upal, da bo naletel na priznanje priznanih pevskih pedagogov.

»Ko je Figner prišel do galerije Christopher v Milanu, te pevske izmenjave, pade v kremplje nekemu šarlatanu iz »profesorjev petja«, ki ga hitro pusti ne le brez denarja, ampak tudi brez glasu, piše Levick. – Neki presežni zborovodja – Grk Deroxas – izve za njegovo žalostno situacijo in mu poda roko na pomoč. Vzame ga v popolno odvisnost in ga pripravi na oder pri šestih mesecih. Leta 1882 bo NN Figner debitiral v Neaplju.

Začetek kariere na Zahodu, NN Figner, kot pronicljiva in inteligentna oseba, skrbno pogleda na vse. Je še mlad, a že dovolj zrel, da razume, da ima lahko na poti enega sladkoglasnega petja, tudi v Italiji, veliko več trnov kot vrtnic. Logika kreativnega razmišljanja, realizem izvedbe – to so mejniki, na katere se osredotoča. Najprej začne v sebi razvijati čut za umetniško sorazmerje in določati meje temu, kar se imenuje dober okus.

Figner ugotavlja, da italijanski operni pevci večinoma skoraj ne posedujejo recitativa, če ga imajo, pa mu ne pripisujejo ustreznega pomena. Pričakujejo arije ali fraze z visokim tonom, s koncem, primernim za filetiranje ali vsakovrstno zatemnitev zvoka, z učinkovitim vokalnim položajem ali slapom zapeljivih zvokov v tesituri, vendar so očitno izključeni iz dogajanja, ko njihov partner poje. . Ravnodušni so do ansamblov, torej do mest, ki v bistvu izražajo vrhunec posameznega prizora, in jih skoraj vedno zapojejo na ves glas, predvsem zato, da se slišijo. Figner je pravočasno spoznal, da te lastnosti nikakor ne pričajo o pevčevih odlikah, da velikokrat škodujejo celotnemu umetniškemu vtisu in pogosto v nasprotju s skladateljevimi nameni. Pred njegovimi očmi so najboljši ruski pevci svojega časa in čudovite podobe Susanina, Ruslana, Holoferna, ki so jih ustvarili.

In prva stvar, ki Fignerja loči od njegovih začetnih korakov, je podajanje recitativov, nenavadnih za tisti čas na italijanskem odru. Niti ene besede brez maksimalne pozornosti do glasbene linije, niti ene note brez stika z besedo ... Druga značilnost Fignerjevega petja je pravilno preračunavanje svetlobe in sence, sočen ton in umirjen polton, najsvetlejši kontrasti.

Kot da bi predvideval Šaljapinovo genialno zvočno »ekonomičnost«, je Figner znal obdržati svoje poslušalce pod urokom fino izgovorjene besede. Minimum splošne zvočnosti, minimum vsakega zvoka posebej – natanko toliko, kolikor je potrebno, da se pevec enako dobro sliši v vseh kotih dvorane in da poslušalec doseže barvne tone.

Manj kot pol leta pozneje je Figner uspešno debitiral v Neaplju v Gounodovem Filemonu in Bavkidi, nekaj dni pozneje pa še v Faustu. Takoj so ga opazili. Zanimalo jih je. Turneje so se začele v različnih mestih Italije. Tukaj je le eden od navdušenih odzivov italijanskega tiska. Časopis Rivista (Ferrara) je leta 1883 zapisal: »Tenorist Figner, čeprav nima glasu velikega razpona, pritegne z bogastvom fraz, brezhibno intonacijo, gracioznostjo izvedbe in predvsem z lepoto visokih tonov. , ki z njim zvenijo čisto in energično, brez najmanjšega napora. V ariji »Pozdravljena ti, sveto zavetje«, v odlomku, v katerem je odličen, umetnik poda prsni »do«, ki je tako jasen in zvočen, da izzove najburnejši aplavz. Dobri trenutki so bili v izzivalnem triu, v ljubezenskem duetu in v finalnem triu. Ker pa mu njegova sredstva, čeprav ne neomejena, vendarle dajejo to možnost, je zaželeno, da so drugi trenutki nasičeni z enakim občutkom in enakim navdušenjem, zlasti prolog, ki je zahteval bolj strastno in prepričljivo interpretacijo. Pevka je še mlada. Toda zahvaljujoč inteligenci in odličnim lastnostim, s katerimi je velikodušno obdarjen, bo lahko – ob skrbno izbranem repertoarju – daleč napredoval na svoji poti.

Po turneji po Italiji Figner nastopa v Španiji in turneji po Južni Ameriki. Njegovo ime je hitro postalo znano. Po Južni Ameriki sledijo nastopi v Angliji. Tako Figner za pet let (1882-1887) postane ena opaznih osebnosti evropske operne hiše tistega časa.

Leta 1887 je bil že povabljen v Mariinsky Theatre, in to pod izjemno ugodnimi pogoji. Takrat je bila najvišja plača umetnika Mariinskega gledališča 12 tisoč rubljev na leto. Pogodba, sklenjena s parom Figner, je že od samega začetka predvidevala plačilo 500 rubljev na predstavo z minimalno stopnjo 80 predstav na sezono, to je znašala 40 tisoč rubljev na leto!

Do takrat je Louise Figner zapustil v Italiji, tam pa je ostala tudi njegova hči. Na turneji je spoznal mlado italijansko pevko Medeo May. Z njo se je Figner vrnil v Sankt Peterburg. Kmalu je Medeja postala njegova žena. Zakonca sta sestavila zares popoln vokalni duet, ki je dolga leta krasil prestolniški operni oder.

Aprila 1887 je prvič nastopil na odru Mariinskega gledališča kot Radamès in od tega trenutka do leta 1904 ostal vodilni solist skupine, njena opora in ponos.

Verjetno bi bilo za ovekovečenje imena tega pevca dovolj, da je bil prvi izvajalec Hermanovih vlog v Pikovi dami. Tako je slavni odvetnik AF Koni zapisal: »NN Figner je kot Herman naredil neverjetne stvari. Hermana je razumel in predstavil kot celotno klinično sliko duševne motnje ... Ko sem videl NN Fignerja, sem bil presenečen. Presenetilo me je, v kolikšni meri je natančno in globoko upodobil norost ... in kako se je v njem razvila. Če bi bil poklicni psihiater, bi občinstvu rekel: »Pojdite k NN Fignerju. Pokazal vam bo sliko razvoja norosti, ki je ne boste nikoli srečali in nikoli našli!.. Kot da je NN Figner vse odigral! Ko smo gledali navzočnost Nikolaja Nikolajeviča, na pogled, uprt v eno točko, in na popolno brezbrižnost do drugih, mu je postalo strašljivo ... Kdor je videl NN Fignerja v vlogi Hermana, je lahko sledil stopnjam norosti v njegovi igri. . Tu pride do izraza njegovo veliko delo. Nikolaja Nikolajeviča takrat še nisem poznal, pozneje pa sem ga imel čast spoznati. Vprašal sem ga: »Povejte mi, Nikolaj Nikolajevič, kje ste študirali norost? Ste prebrali knjige ali ste jih videli?' — 'Ne, nisem jih bral ali študiral, samo zdi se mi, da bi moralo biti tako.' To je intuicija…”

Seveda ni le v vlogi Hermana pokazal svoj izjemen igralski talent. Prav tako osupljivo resničen je bil njegov Canio in Pagliacci. In v tej vlogi je pevec spretno prenesel celotno paleto občutkov in v kratkem času enega dejanja dosegel ogromen dramatični porast, ki je dosegel vrhunec v tragičnem razpletu. Umetnik je pustil najmočnejši vtis v vlogi Joseja (Carmen), kjer je bilo vse v njegovi igri premišljeno, notranje utemeljeno in hkrati prežeto s strastjo.

Glasbeni kritik V. Kolomijcev je konec leta 1907, ko je Figner že zaključil svoje nastope, zapisal:

»V svojem dvajsetletnem bivanju v Sankt Peterburgu je odpel veliko vlog. Uspeh ga ni nikjer spremenil, vendar je tisti repertoar »plašča in meča«, o katerem sem govoril zgoraj, še posebej ustrezal njegovi umetniški osebnosti. Bil je junak močnih in spektakularnih, čeprav opernih, pogojnih strasti. Tipično ruske in nemške opere so bile zanj v večini primerov manj uspešne. Na splošno, če smo pošteni in nepristranski, je treba reči, da Figner ni ustvarjal različnih odrskih tipov (v smislu, kot jih ustvarja na primer Chaliapin): skoraj vedno in v vsem je ostal on sam, torej ves eleganten, nervozen in strasten prvi tenor. Tudi njegov make-up se skoraj ni spremenil – spremenili so se le kostumi, barve so se zgostile ali temu primerno oslabele, nekateri detajli so bili senčeni. Toda, ponavljam, osebne, zelo svetle lastnosti tega umetnika so bile zelo primerne za najboljše dele njegovega repertoarja; poleg tega ne gre pozabiti, da so ti specifično tenorski deli sami v svojem bistvu zelo homogeni.

Če se ne motim, Figner nikoli ni nastopil v Glinkovih operah. Tudi Wagnerja ni pel, razen neuspešnega poskusa upodabljanja Lohengrina. V ruskih operah je bil nedvomno veličasten v podobi Dubrovskega v operi Napravnik in še posebej Hermana v Pikovi dami Čajkovskega. In potem je bil to neprimerljivi Alfred, Faust (v Mefistu), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Toda kjer je Figner pustil resnično neizbrisen vtis, sta vlogi Raoula v Meyerbeerjevih Hugenotih in Otella v Verdijevi operi. V teh dveh operah nam je velikokrat dal ogromno, redko zadovoljstvo.

Figner je oder zapustil na vrhuncu svojega talenta. Večina poslušalcev je menila, da je razlog za to ločitev od žene leta 1904. Še več, Medeja je bila kriva za razpad. Figner je ugotovil, da je nemogoče nastopiti z njo na istem odru ...

Leta 1907 je bila poslovilna uprizoritev Fignerja, ki je zapuščal operne odre. »Ruski glasbeni časopis« je v zvezi s tem zapisal: »Njegova zvezda je vzšla nekako nenadoma in takoj zaslepila tako javnost kot vodstvo in še več visoko družbo, katere dobra volja je povzdignila Fignerjev umetniški prestiž na višino, do takrat neznane ruske operne pevce ... Figner je osupnil. . K nam je prišel, če ne z izjemnim glasom, pa z neverjetnim prilagajanjem vložka svojim glasovnim sredstvom in še bolj osupljivo vokalno in dramsko igro.

Toda tudi po koncu pevske kariere je Figner ostal v ruski operi. Postal je organizator in vodja več skupin v Odesi, Tiflisu, Nižnem Novgorodu, vodil aktivno in vsestransko javno dejavnost, nastopal na javnih koncertih in bil organizator tekmovanja za ustvarjanje opernih del. Najopaznejši pečat v kulturnem življenju je pustila njegova dejavnost kot vodja operne skupine peterburškega Ljudskega doma, kjer so se izkazale tudi Fignerjeve izjemne režijske sposobnosti.

Nikolaj Nikolajevič Figner je umrl 13. decembra 1918.