Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Nemško pevko Fischer-Dieskau je odlikoval subtilen individualni pristop do raznolikega opernega repertoarja in pesmi. Ogromen razpon njegovega glasu mu je omogočil, da je izvedel skoraj vsak program, nastopil v skoraj vseh opernih delih, namenjenih baritonu.

Izvajal je dela tako različnih skladateljev, kot so Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau se je rodil 28. maja 1925 v Berlinu. Pevec sam se spominja: »... moj oče je bil eden od organizatorjev tako imenovanega srednješolskega gledališča, kjer so na žalost le premožni dijaki imeli možnost za malo denarja gledati klasične igre, poslušati opere in koncerte. Vse, kar sem tam videl, je šlo takoj v mojo dušo v predelavo, v meni se je pojavila želja, da to takoj utelesim sam: monologe in cele prizore sem na glas ponavljal z noro strastjo, pogosto ne razumem pomena izrečenih besed.

Toliko časa sem nadlegoval služabnike v kuhinji s svojimi glasnimi, fortissimo recitacijami, da je na koncu pobegnila, vzela računico.

... Vendar sem že pri trinajstih do potankosti poznal najpomembnejša glasbena dela – predvsem po zaslugi gramofonskih plošč. Sredi tridesetih let so se pojavili veličastni posnetki, ki jih danes pogosto presnemajo na dolgotrajne plošče. Igralca sem popolnoma podredil svoji potrebi po samoizražanju.

V hiši staršev so pogosto potekali glasbeni večeri, v katerih je bil mladi Dietrich glavni junak. Tu je celo postavil Webrovega “Free Gunner” z gramofonskimi ploščami za glasbeno spremljavo. To je dalo bodočim biografom razlog za šalo trditi, da se je od takrat povečalo njegovo zanimanje za snemanje zvoka.

Dietrich ni dvomil, da se bo posvetil glasbi. Toda kaj točno? V srednji šoli je v šoli izvajal Schubertovo Zimsko cesto. Hkrati ga je pritegnil poklic dirigenta. Nekoč, pri enajstih letih, je Dietrich s starši odšel v letovišče in odlično nastopil na tekmovanju amaterskih dirigentov. Ali pa je morda bolje postati glasbenik? Izjemen je bil tudi njegov napredek kot pianist. A to še ni vse. Tudi glasbena veda ga je pritegnila! Do konca šolanja je pripravil soliden esej o Bachovi kantati Phoebus and Pan.

Ljubezen do petja me je prevzela. Fischer-Dieskau gre študirat na vokalni oddelek Visoke šole za glasbo v Berlinu. Izbruhnila je druga svetovna vojna in vpoklican je bil v vojsko; po večmesečnih pripravah so jih poslali na fronto. Vendar pa mladeniča Hitlerjeve ideje o svetovni nadvladi sploh niso pritegnile.

Leta 1945 je Dietrich končal v ujetniškem taborišču blizu italijanskega mesta Rimini. V teh ne povsem običajnih razmerah se je zgodil njegov umetniški prvenec. Nekega dne so mu v oči padle note Schubertovega cikla »Lepa mlinarjeva žena«. Hitro se je naučil cikla in kmalu govoril z zaporniki na improviziranem odru.

Po vrnitvi v Berlin Fischer-Dieskau nadaljuje študij: poučuje se pri G. Weissenbornu, izpopolnjuje svojo vokalno tehniko in pripravlja svoj repertoar.

Svojo kariero profesionalnega pevca začne nepričakovano, ko je posnel Schubertovo »Zimsko potovanje« na kaseto. Ko je ta posnetek nekega dne zazvenel na radiu, so od vsepovsod deževala pisma s prošnjami za ponovitev. Program je bil več mesecev predvajan skoraj vsak dan. In Dietrich medtem snema vsa nova dela – Bacha, Schumanna, Brahmsa. V studiu jo je slišal tudi dirigent Mestne opere Zahodni Berlin G. Titjen. Približal se je mlademu umetniku in odločno dejal: "Čez štiri tedne boš pel na premieri Don Carlosa Markiza Pozuja!"

Po tem se je leta 1948 začela operna kariera Fischer-Dieskaua. Vsako leto se je izpopolnjeval. Njegov repertoar je dopolnjen z novimi deli. Od takrat je zapel na desetine delov v delih Mozarta, Verdija, Wagnerja, Rossinija, Gounoda, Richarda Straussa in drugih. V poznih 50-ih letih je umetnik prvič igral naslovno vlogo v operi Eugene Onegin Čajkovskega.

Ena izmed pevčevih najljubših vlog je bila vloga Macbetha v Verdijevi operi: »V moji predstavi je bil Macbeth plavolasi velikan, počasen, neroden, odprt za um-gubajoče čarovništvo čarovnic, ki si je nato prizadevalo za nasilje v imenu moči, razjedajo ambicije in kesanje. Vizija meča je nastala iz enega samega razloga: porodila se je iz moje lastne želje po ubijanju, ki je premagala vsa čustva, monolog je potekal recitativno do krika na koncu. Nato sem šepetaje rekel: »Vsega je konec,« kot da bi te besede zamomljal krivi smerd, ubogljivi suženj hladne, oblasti željne žene in ljubice. V čudoviti ariji D-dur se je zdelo, da se duša prekletega kralja preliva v temnem besedilu in se obsoja na uničenje. Skoraj brez prehodov so se zamenjali groza, bes, strah – tu je bil potreben širok vdih za pravo italijansko kantileno, dramatična bogatost za recitacijo recitativov, nordijsko zlovešče poglabljanje vase, napetost za posredovanje celotne teže smrtonosnega. vpliva – tu je bila priložnost za igro »gledališča sveta«.

Ni vsak vokalist tako vneto nastopal v operah skladateljev XNUMX. stoletja. Tu med najboljše dosežke Fischer-Dieskaua štejemo interpretacije osrednjih partij v operah Slikar Matisse P. Hindemitha in Wozzeck A. Berga. Sodeluje pri premierah novih del H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Hkrati se enako uspešno znajde v lirskih in junaških, komičnih in dramskih vlogah.

»Nekoč v Amsterdamu se je Ebert pojavil v moji hotelski sobi,« se spominja Fischer-Dieskau, »in se začel pritoževati nad težavami znanega dirigenta, češ da se ga založbe spominjajo le občasno, gledališki režiserji le redko izpolnjujejo svoje obljube v praksi.

… Ebert je priznal, da sem zelo primeren za sodelovanje v tako imenovanih problemskih operah. V tej misli ga je utrdil šef dirigent gledališča Richard Kraus. Slednji je začel postavljati premalo cenjeno, bolje rečeno skoraj pozabljeno opero Ferruccia Busonija Doktor Faust, za učenje naslovne vloge pa se mi je kot »zunanji« navezal praktik, velik poznavalec gledališke obrti, Krausov prijatelj Wolf Völker. direktor«. Za vlogo Mephista so povabili Helmuta Melcherta, pevca in igralca iz Hamburga. Uspeh premiere je omogočil štirinajstkratno ponovitev predstave v dveh sezonah.

Nekega večera je v režiserski loži sedel Igor Stravinski, v preteklosti Busonijev nasprotnik; po koncu nastopa je prišel v zaodrje. Izza debelih steklih njegovih očal so se mu občudovano lesketale široko odprte oči. Stravinski je vzkliknil:

»Nisem vedel, da je Busoni tako dober skladatelj! Danes je zame eden najpomembnejših opernih večerov.”

Ob vsej intenzivnosti Fischer-Dieskaujevega dela na opernem odru je to le delček njegovega umetniškega življenja. Praviloma ji daje le nekaj zimskih mesecev, gostuje v največjih gledališčih v Evropi, poleti pa sodeluje tudi v opernih predstavah na festivalih v Salzburgu, Bayreuthu, Edinburghu. Preostali pevčev čas pripada komorni glasbi.

Glavni del koncertnega repertoarja Fischer-Dieskaua so vokalna besedila romantičnih skladateljev. Pravzaprav je v njegovih programih zajeta vsa zgodovina nemške pesmi – od Schuberta do Mahlerja, Wolfa in Richarda Straussa. Ni bil le neprekosljiv interpret mnogih najbolj znanih del, ampak je klical k novemu življenju, poslušalcem na novo podaril na desetine del Beethovna, Schuberta, Schumanna, Brahmsa, ki so skoraj povsem izginila iz koncertne prakse. In številni nadarjeni izvajalci so šli po poti, ki se jim je odprla.

Vse to morje glasbe je posnel na ploščah. Tako po kvantiteti kot kakovosti posnetkov zaseda Fischer-Dieskau zagotovo eno prvih mest na svetu. V studiu poje z enako odgovornostjo in z enako intenzivno ustvarjalno vznemirjenostjo, s katero se podaja v javnost. Ob poslušanju njegovih posnetkov se je težko znebiti misli, da izvajalec poje zate, ko je nekje tukaj.

Sanje o poklicu dirigenta ga niso zapustile in leta 1973 je prijel za dirigentsko palico. Zatem so imeli ljubitelji glasbe priložnost spoznati njegove transkripcije nekaterih simfoničnih del.

Leta 1977 so se sovjetski poslušalci lahko na lastne oči prepričali o spretnosti Fischer-Dieskaua. V Moskvi je skupaj s Svyatoslavom Richterjem izvajal pesmi Schuberta in Wolfa. Vokalist Sergej Jakovenko, ki je delil svoje navdušene vtise, je poudaril: »Pevec je po našem mnenju kot da bi zlil v eno celoto načela nemške in italijanske vokalne šole ... Mehkoba in elastičnost zvoka, odsotnost grlenih tonov, globoko dihanje, poravnava glasovnih registrov - vse te lastnosti, značilne za najboljše italijanske mojstre, so lastne tudi vokalnemu slogu Fischer-Dieskaua. Če k temu dodamo še neskončne stopnjevanja v izgovorjavi besede, instrumentalnost zvokovne znanosti, obvladovanje pianissima, dobimo skoraj idealen model za izvedbo tako operne glasbe kot komorne in kantatno-oratorijske.

Še ene sanje Fischer-Dieskaua niso ostale neizpolnjene. Čeprav ni postal poklicni muzikolog, je napisal izjemno nadarjene knjige o nemški pesmi, o vokalni dediščini svojega ljubljenega Schuberta.