Alfred Garrievič Schnittke |

Alfred Schnittke

Umetnost je izziv za filozofijo. Svetovni filozofski kongres 1985

A. Schnittke je eden največjih sovjetskih skladateljev tako imenovane druge generacije. Za Schnittkejevo delo je značilna velika pozornost do problemov sodobnosti, do usode človeštva in človeške kulture. Zanj so značilne obsežne ideje, kontrastna dramaturgija, intenziven izraz glasbenega zvoka. V njegovih delih so našli odmev tragedija atomskega bombardiranja, boj proti neizprosnemu zlu na svetu, moralna katastrofa človeške izdaje in pozivanje k dobremu, ki je del človeške osebnosti.

Glavni žanri Schnittkejevega dela so simfonični in komorni. Skladatelj je ustvaril 5 simfonij (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerti za violino in orkester (1957, 1966, 1978, 1984); koncerti za oboo in harfo (1970), za klavir (1979), violo (1965), violončelo (1986); orkestralne skladbe Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 koncerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenada za 5 glasbenikov (1968); klavirski kvintet (1976) in njegova orkestralna različica – »In memoriam« (1978); »Biography« za tolkala (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), Godalni trio (1985); 2 sonati za violino in klavir (1963, 1968), Sonata za violončelo in klavir (1978), »Posvetilo Paganiniju« za violino solo (1982).

Več Schnittkejevih del je namenjenih odru; baleti Labirinti (1971), Skice (1985), Peer Gynt (1987) in odrska kompozicija Rumeni zvok (1974).

Z razvojem skladateljevega sloga so vokalne in zborovske skladbe postajale vse pomembnejše v njegovem delu: Tri pesmi Marine Tsvetaeve (1965), Rekviem (1975), Trije madrigali (1980), »Minnesang« (1981), »Zgodba dr. Johann Faust« (1983), Koncert za zbor pri sv. G. Narekatsi (1985), "Pesmi kesanja" (1988, do 1000-letnice krsta Rusije).

Resnično inovativno je izjemno zanimivo Schnittkejevo delo o filmski glasbi: »Agonija«, »Steklena harmonika«, »Puškinove risbe«, »Vzpon«, »Slovo«, »Majhne tragedije«, »Mrtve duše« itd.

Med rednimi izvajalci Schnittkejeve glasbe so največji sovjetski glasbeniki: G. Roždestvenski, O. Kagan, Yu. Bašmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvarteti Mosconcerta, njih. L. Beethoven in drugi. Delo sovjetskega mojstra je splošno priznano po vsem svetu.

Schnittke je diplomiral na Moskovskem konservatoriju (1958) in podiplomski študij (ibid., 1961) v razredu kompozicije E. Golubjeva. V letih 1961-72. delal kot učitelj na Moskovskem konservatoriju, nato pa kot svobodni umetnik.

Prvo delo, ki je odprlo "zrelega Schnittkeja" in vnaprej določilo številne značilnosti nadaljnjega razvoja, je bil Drugi violinski koncert. Večne teme trpljenja, izdaje, premagovanja smrti so tu utelešene v svetli kontrastni dramaturgiji, kjer je linijo »pozitivnih likov« oblikovala solo violina in skupina godal, linijo »negativnih« – kontrabasov split. od skupine godal, pihal, tolkal, klavirja.

Eno osrednjih Schnittkejevih del je bila Prva simfonija, katere prevladujoča ideja je bila usoda umetnosti kot odsev nestanovitnosti človeka v sodobnem svetu.

Prvič v sovjetski glasbi je bila v enem delu prikazana ogromna panorama glasbe vseh stilov, žanrov in smeri: klasična, avantgardna glasba, starodavni koral, vsakdanji valčki, polke, koračnice, pesmi, kitarske melodije, jazz. , itd. Skladatelj je tu uporabil metode polistilistike in kolaža, pa tudi tehnike »instrumentalnega gledališča« (gibanje glasbenikov na odru). Jasna dramaturgija je ciljno usmerjala razvoj izjemno barvitega materiala, ki je razlikoval med pristno in antouražno umetnostjo in posledično afirmiral vzvišeni pozitivni ideal.

Schnittke je uporabil polistilistiko kot nazoren način za prikaz konflikta med klasično harmonijo svetovnega nazora in moderno prenapetostjo v mnogih drugih svojih delih – Drugi violinski sonati, Drugi in Tretji simfoniji, Tretjem in Četrtem violinskem koncertu, Koncertu za violo, "Posvetitev Paganiniju" itd.

Schnittke je razkril nove plati svojega talenta v obdobju »retra«, »nove preprostosti«, ki se je nenadoma pojavilo v evropski glasbi v 70. letih. Z nostalgijo po ekspresivni melodiji je ustvaril lirično-tragični Requiem, Klavirski kvintet – dela, ki so biografsko povezana s smrtjo njegove matere, nato očeta. In v skladbi, imenovani "Minnesang", za 52 solističnih glasov, številne pristne pesmi nemških minnesingerjev XII-XIII. združil v sodobno »nadglasovno« kompozicijo (zamislil si je skupine, ki prepevajo na balkonih starih evropskih mest). V »retro« obdobju se je Schnittke obrnil tudi k ruskim glasbenim temam, pri čemer je v Himnah za ansambel uporabil pristne staroruske napeve.

80. leta so za skladatelja postala oder v sintezi lirskih in melodičnih principov, ki so se razcvetela v »retru«, z glavnino simfoničnih konceptov prejšnjega obdobja. V Drugi simfoniji je zapletenemu orkestrskemu tkivu dodal kontrastni načrt v obliki pristnih enoglasnih gregorijanskih napevov – »pod kupolo« sodobne simfonije je zazvenela starodavna maša. V Tretji simfoniji, napisani ob otvoritvi nove koncertne dvorane Gewandhaus (Leipzig), je zgodovina nemške (avstro-nemške) glasbe od srednjega veka do danes podana v obliki slogovnih namigov, več kot 30 tem. uporabljajo se – monogrami skladateljev. Ta skladba se konča s prisrčnim liričnim finalom.

Drugi godalni kvartet je bil sinteza starodavne ruske pesmi in dramskega koncepta simfoničnega načrta. Vse njegovo glasbeno gradivo je sestavljeno iz citatov iz knjige N. Uspenskega »Vzorci staroruske pevske umetnosti« – enoglasne trače, stihire, triglasne pesmi. V nekaterih trenutkih je prvotni zvok ohranjen, v glavnem pa močno preoblikovan – podana mu je sodobna harmonična disonanca, mrzlično vznemirjenje gibanja.

Na vrhuncu tega dela se drama izostri do vpeljava zelo naturalističnega jamranja, stokanja. V finalu se s pomočjo godalnega kvarteta ustvari iluzija zvoka nevidnega zbora, ki izvaja staro petje. Po vsebini in barvi ta kvartet odmeva podobe filmov L. Shepitko "Vzpon" in "Zbogom".

Eno najbolj impresivnih Schnittkejevih del je bila njegova kantata "Zgodovina dr. Johanna Fausta", ki temelji na besedilu iz "Ljudske knjige" leta 1587. Podoba čarovnika, tradicionalna za evropsko kulturo, ki je prodal svojo dušo hudiču za blaginjo v življenju, je skladatelj razodel v najbolj dramatičnem trenutku svoje zgodovine – trenutku kazni za to, kar so storili, pošteno, a grozljivo.

Skladatelj je s tehniko slogovne redukcije – vnosom žanra tanga (Mefistofelova arija v izvedbi pop kontraalta) v kulminacijsko epizodo pokola dal glasbi očarljivo moč.

Leta 1985 je Schnittke v izjemno kratkem času napisal 2 svojih večjih in najpomembnejših del – zborovski koncert na pesmi armenskega misleca in pesnika XNUMX. G. Narekatsi in koncert za violo. Če je zborovski Koncert a cappella poln žareče gorske svetlobe, potem je Koncert za violo postal zveneča tragedija, ki jo je uravnotežila le lepota glasbe. Preobremenjenost z delom je povzročila katastrofalno poslabšanje zdravja skladatelja. Vrnitev k življenju in ustvarjalnosti se je vtisnila v Koncert za violončelo, ki je po svoji zasnovi zrcalno simetričen violskemu: v zadnjem delu violončelo, ojačano z elektroniko, močno uveljavi svojo »umetniško voljo«.

S sodelovanjem pri ustvarjanju filmov je Schnittke poglobil psihološko zmogljivost celote, z glasbo pa ustvaril dodatno čustveno in pomensko raven. Filmsko glasbo je aktivno uporabljal tudi v koncertnih delih: v Prvi simfoniji in suiti v starem slogu za violino in klavir je zvenela glasba iz filma Svet "Danes" ("In vendar verjamem"), v Prvem koncertu grosso – tango iz »Agony« in teme iz »Butterfly«, v »Three Scenes« za glas in tolkala – glasba iz »Little Tragedies« itd.

Schnittke je rojen ustvarjalec velikih glasbenih platen, konceptov v glasbi. Dileme sveta in kulture, dobrega in zla, vere in skepse, življenja in smrti, ki napolnjujejo njegovo delo, delajo dela sovjetskega mojstra čustveno izraženo filozofijo.

V. Kholopova