Karol Szymanowski |
Karol Szymanowski
Разносторонняя деятельность К. Шимановского — največе явление glasbene kulture Poljske prvega desetletja našega stoletja. V njem so se povezale darovanja skladatelja, pianista, pedagoga, glasbeno-občestvenega delatelja, kritike in pisatelja. Tako velikogranstvo je omogočilo vse okolje Šimanovskega, in v prvi vrsti — družina z bogatimi kulturnimi tradicijami. Šimanovski se je v zgodnjem otroštvu nahajal v atmosferi umetnosti: otrok in brat skladatelja — pianisti, a sestra — pevica, umetnica in pesnica. Že v otroških letih Karol sočinjaet opere, v domačih postavkah katerih je sodeloval njegov dvojni brat, bodoči pisatelj Я. Ivaškevič. Malčik se uči igre na fortepiano najprej pod vodstvom otca, a nato v Elizavetgrade — v šoli svojega дяdi G. V. Nejgauza (otca svetskega pianista Genriha Nejgauza).
V 1901-1905 гг. Šimanovskij se uči v Varšavskem konzervatoriju, kjer obvladuje skladateljsko mojstrstvo v razredu Z. Носковского. V teh letih piše v glavni obliki fortepiannye dela: sonatu, prelûdii, etûdy. Izbor žanrov in glasbeni jezik izdajajo pristnost stila F. Шопена и А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться vpliv И. Bramsa, M. Regera in v posebnosti svetlobe, krasnega orkestrskega stila R. Štrausa (opera "Hagit" - 1913, 2 prvi simfoniji, sočinenja za glas). Podobno mnogim svojim sodobnikom (M. Ravel, S. Prokofʹev), Šimanovski uvlekel neoklasično vzrojenje starih žanrov (sarabanda, menuet in t. p.). Sočinjenje glasbe se nenehno združuje z njeno propagando, intenzivno koncertno dejavnostjo, številnimi pohodi po državah sveta. V 1985 g. skladatelj je vstopil v skupino glasbenikov «Mlada Poljska», ki se je borila proti akademizmu, za razvoj novega, nacionalno samostojnega in visoko profesionalnega umetnosti. V 1906-14 гг. življenje Šimanovskega je povezano z Berlinom, Venom, potovanji po Italiji, Nemčiji, Poljski, Ukrajini, v državah Afrike: Alžir in Tunis. Obrazi Vostoka, njegova filozofija in poezija so bili odraženi v glasbenem ustvarjanju: v Tretji simfoniji "Pesni o noči" (1916), napisani po motivih srednjevekovnega dela perzijskega poeta Džalaleddina Rumija, v vokalnih pesmih "Ljubovne pesmi Hafiea", "Pesni brezumnega muedzina", в песнях на слова Р. Тагора. Vlečenje Šimanovskega vzhoda je bilo v mnogih blizu podobnih ustrelitev Debjusija in Ravelja.
No ne samo to je poljski skladatelj s francoskim impresionizmom: k letu prve svetovne vojne se nanaša na oblikovanje novega sloga Šimanovskega, bolj sodobnega harmoničnega jezika, ki se že ne uvršča v okvire klasično-romantičnega harmonije. Glavno для glasbe Šimanovskega teh let — krasota, kolorističnost zvokovne palitri. To je bilo rečeno v eksotični operi "Korol Roger" (1918-24) - ena od vrhov ustvarjanja; v baletnem divertismentu "Mandragora", ki je del navejanih podob antičnosti (kanta "Demetra", cikel pesmi za fortepiano "Metopy"). Leta prve svetovne vojne je Šimanovski vodil glavno vlogo v Ukrajini: v rodni Timošovki, Kijevu, Elizabeti (1917-19), Lvovju (1919), pogosto je nastopal s koncerti v Moskvi in Petrogradu. Po revoluciji je Šimanovski primarno sodeloval pri ustvarjanju nove sovjetske kulture: delal je v glasbenem oddelku Narkomprosa, nastopal pred delavci in vojaki, pisal članke o vzgojnem delovanju umetnosti na človeka, o njegovi vlogi v družbi. Svoje estetske poglede je Šimanovski izložil v filozofski vesti Efeb in številnih člankih o glasbi. V 1919 g. Šimanovski pereezžaet v Varšavu, a v 20-е гг. izvaja večje gostinsko potovanje po Angliji, Franciji in Ameriki (Njujork, Florida, Kuba).
В 20-е гг. poteka nov vrt v razvoju stila Šimanovskega. Skladatelj se zdaj obrača k starodavnemu sloju nacionalne folklore; izostrena, zapletena kromatična tkanina je uvedla mesto starih diatoničnih ladam (vokalni cikel «Slopove» na st. Ю. Tuvima). Provodя veliko časa v Zakopane (Poljska), kjer se je lečil od tuberkuloze, je skladatelj izučil lokalno guralsko pesemnost. Rezultati zbiranja narodne glasbe so se pojavili v obdelavah kupevskih in podgaljanskih pesmi, glasba baleta "Razbojniki" ("Harnasi", 1923-32), "Stabat mater" (zadumano kot "Kestjanski rekviem" - 1926), Četverta simfonija (simfonija-koncert s fortepiano - 1932), Drugi kvartet, Dvaдцать mazurok za fortepiano (1926). Šimanovski je v svojem ustvarjanju zajel vse žanre: napisal je 2 operi, 2 baleta, opereto, 6 kantatov, 4 simfonije, glasbo za fortepiano (3 sonate, miniature), scenarije (2 koncerta, sonato, cikel pesmi «Mify»), 2 kvarteti , vокальные сочинения.
V zadnjih letih жизни особое внимание Шимановский уделяет pedagoško dejavnost; v 1927-33 гг. on je vodil Varšavski konzervatorij in je bil profesor skladbe. Nadaljevali in koncertne nastope v kakovosti pianista. V 1933 g. Šimanovski priezžal v ZSSR, pogosto je šel lečit v Zakopane, Avstrijo in Švico. Podobno mnogim svojim sodobnikom, Šimanovskij je prošel pot zapletene ustvarjalne evolucije. Obraščajoč se k različnim maneram pisma, je povezal nacionalno tradicijo s sprejemi sodobne skladateljske tehnike in prav tako postavil začetek poljske glasbe XX v.
K. Zenkin
