Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mnogi so mu podelili naziv genij, mnogi pa so ga imeli za šarlatana, katerega glavni cilj je bil »šokirati buržoazije«. M. Bauer

Ustvarjalnost D. Milhaud je napisal svetlo, barvito stran v francoski glasbi XX stoletja. Živo in jasno je izražal svetovni nazor povojnih 20. let, ime Milhauda pa je bilo v središču glasbeno-kritiške polemike tistega časa.

Milhaud je bil rojen v južni Franciji; Provansalska folklora in narava njegove domovine sta se za vedno vtisnila v dušo skladatelja in napolnila njegovo umetnost z edinstvenim okusom Sredozemlja. Prvi glasbeni koraki so bili povezani z violino, ki jo je Milhaud študiral najprej v Aixu, od leta 1909 pa na pariškem konservatoriju pri Bertelierju. Toda kmalu me je prevzela strast do pisanja. Med učitelji Milhauda so bili P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor in tudi V. d'Andy (v Schola cantorum).

V prvih delih (romance, komorne zasedbe) je opazen vpliv impresionizma C. Debussyja. Razvijajoč francosko tradicijo (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) se je Milhaud izkazal za zelo dovzetnega za rusko glasbo – M. Musorgskega, I. Stravinskega. Baleti Stravinskega (predvsem Posvećenje pomladi, ki je šokiral ves glasbeni svet) so mlademu skladatelju pomagali videti nova obzorja.

Že v vojnih letih sta nastala prva 2 dela operno-oratorijske trilogije »Oresteja: Agamemnon« (1914) in »Koeforji« (1915); 3. del Evmenid je bil napisan pozneje (1922). Skladatelj v trilogiji opusti impresionistično prefinjenost in najde nov, preprostejši jezik. Ritem postane najučinkovitejše izrazno sredstvo (tako recitacijo zbora pogosto spremljajo le tolkala). Eden prvih Milhaud je tukaj uporabil hkratno kombinacijo različnih tipk (politonalnost), da bi okrepil napetost zvoka. Besedilo Eshilove tragedije je prevedel in obdelal ugledni francoski dramatik P. Claudel, Milhaudov dolgoletni prijatelj in somišljenik. »Znašel sem se na pragu vitalne in zdrave umetnosti … v kateri se čuti moč, energija, duhovnost in nežnost, osvobojena iz spon. To je umetnost Paula Claudela!« se je pozneje spominjal skladatelj.

Leta 1916 je bil Claudel imenovan za veleposlanika v Braziliji, Milhaud pa je kot njegov osebni tajnik odšel z njim. Svoje navdušenje nad svetlobo barv tropske narave, eksotiko in bogastvo latinskoameriške folklore je Milhaud utelesil v brazilskih plesih, kjer politonalne kombinacije melodije in spremljave dajejo zvoku posebno ostrino in začinjenost. Balet Man and His Desire (1918, scenarij Claudel) je navdihnil ples V. Nižinskega, ki je z rusko baletno skupino S. Djagileva gostoval v Riu de Janeiru.

Ko se je vrnil v Pariz (1919), se je Milhaud pridružil skupini "Šest", katere idejna navdiha sta bila skladatelj E. Satie in pesnik J. Cocteau. Člani te skupine so nasprotovali pretiranemu izrazu romantike in impresionističnim nihanjem, za »zemeljsko« umetnost, umetnost »vsakdanjega«. Zvoki XNUMX. stoletja prodirajo v glasbo mladih skladateljev: ritmi tehnologije in glasbene dvorane.

Številni baleti, ki jih je Milhaud ustvaril v dvajsetih letih, združujejo duh ekscentričnosti, klovnovske predstave. V baletu Bik na strehi (20, scenarij Cocteauja), ki prikazuje ameriški bar v letih prohibicije, se slišijo melodije sodobnih plesov, kot je tango. V Stvarjenju sveta (1920) se Milhaud obrne k jazzovskemu slogu, pri čemer si za vzor vzame orkester iz Harlema ​​(črnaška četrt New Yorka), s tovrstnimi orkestri se je skladatelj srečal med turnejo po ZDA. V baletu Solata (1923), ki obuja tradicijo komedije mask, zveni stara italijanska glasba.

Milhaudova iskanja so pestra tudi v opernem žanru. Na ozadju komornih oper (Orfejevo trpljenje, Ubogi mornar itd.) se dviga monumentalna drama Krištof Kolumb (po Claudelu), vrhunec skladateljevega ustvarjanja. Največ del za glasbeno gledališče je bilo napisanih v dvajsetih letih. V tem času je nastalo tudi 20 komornih simfonij, sonat, kvartetov itd.

Skladatelj je veliko gostoval. Leta 1926 je obiskal ZSSR. Njegovi nastopi v Moskvi in ​​Leningradu nikogar niso pustili ravnodušnega. Po besedah ​​očividcev so bili »nekateri ogorčeni, drugi zmedeni, tretji pozitivno naravnani, mladi pa celo navdušeni«.

Milhaudova umetnost se v tridesetih letih približuje perečim problemom sodobnega sveta. Skupaj z R. Rollandom. L. Aragona in njegovih prijateljev, članov skupine Six, Milhaud sodeluje pri delu Ljudske glasbene federacije (od 30), piše pesmi, zbore in kantate za amaterske skupine in široke ljudske množice. V kantatah se obrača na humanistične teme (»Smrt tirana«, »Kantata miru«, »Vojna kantata« itd.). Skladatelj ustvarja tudi vznemirljive drame za otroke, glasbo za filme.

Invazija nacističnih čet v Franciji je prisilila Milhauda, ​​da je emigriral v ZDA (1940), kjer se je posvetil poučevanju na Mills College (blizu Los Angelesa). Ker je Milhaud po vrnitvi v domovino postal profesor na pariškem konservatoriju (1947), ni opustil dela v Ameriki in je tja redno potoval.

Vedno bolj ga privlači instrumentalna glasba. Po šestih simfonijah za komorne skladbe (nastalih v letih 1917-23) je napisal še 12 simfonij. Milhaud je avtor 18 kvartetov, orkestralnih suit, uvertur in številnih koncertov: za klavir (5), violo (2), violončelo (2), violino, oboo, harfo, čembalo, tolkala, marimbo in vibrafon z orkestrom. Milhaudovo zanimanje za temo boja za svobodo ne oslabi (opera Bolivar – 1943; Četrta simfonija, napisana ob stoletnici revolucije 1848; kantata Ognjeni grad – 1954, posvečena spominu na žrtve fašizem, zažgani v koncentracijskih taboriščih).

Med deli zadnjih tridesetih let so skladbe v različnih žanrih: monumentalna epska opera David (1952), napisana za 3000-letnico Jeruzalema, opera-oratorij Sveta mati ”(1970, po P. Beaumarchaisu), več baletov (vključno z "Zvonovi" E. Poeja), veliko instrumentalnih del.

Milhaud je zadnjih nekaj let preživel v Ženevi, kjer je nadaljeval s komponiranjem in delom na dokončanju svoje avtobiografske knjige My Happy Life.

K. Zenkin

• Seznam glavnih Milhaudovih del →