Zgodovina efonija

Evfonij – pihalno glasbilo iz bakra, spada v družino tub in sakshornov. Ime inštrumenta je grškega izvora in pomeni »polno zveneče« ali »prijetno zveneče«. V pihalni glasbi ga primerjajo z violončelom. Najpogosteje ga lahko slišimo kot tenor v nastopih vojaških ali pihalnih godb. Prav tako je njegov močan zvok po okusu mnogih jazz izvajalcev. Glasbilo je znano tudi kot »evfonij« ali »tenor tuba«.

Serpentin je daljni prednik evfonija

Zgodovina glasbila se začne z njegovim daljnim prednikom, kačo, ki je postala osnova za ustvarjanje številnih sodobnih basovskih pihal. Za domovino kače velja Francija, kjer jo je oblikoval Edme Guillaume v XNUMX. Kača po videzu spominja na kačo, po kateri je dobila ime (prevedeno iz francoščine, kača je kača). Za njegovo izdelavo so bili uporabljeni različni materiali: našli so tudi bakreno, srebrno, cink in celo leseno orodje. Ustnik je bil narejen iz kosti, najpogosteje so mojstri uporabljali slonovino. V telesu kače je bilo 6 lukenj. Čez nekaj časa so se začeli pojavljati instrumenti z več ventili. Sprva se je to pihalo uporabljalo v cerkveni glasbi. Njegova vloga je bila ojačati moške glasove pri petju. Po izboljšavah in dodajanju ventilov se je začel aktivno uporabljati v orkestrih, tudi vojaških. Tonski razpon kače je tri oktave, kar vam omogoča izvajanje programskih del in vseh vrst improvizacij. Zvok, ki ga proizvaja instrument, je zelo močan in grob. Skoraj nemogoče je bilo, da bi se človek, ki ni imel absolutnega posluha za glasbo, naučil čisto igrati. In glasbeni kritiki so nespretno igranje tega zahtevnega instrumenta primerjali z rjovenjem lačne živali. Kljub težavam, ki so se pojavile pri obvladovanju instrumenta, se je kača še 3 stoletja uporabljala v cerkveni glasbi. Vrhunec priljubljenosti je bil na začetku XNUMX. stoletja, ko ga je igrala skoraj vsa Evropa.

XNUMX. stoletje: Izum ofikleidov in efonija

Leta 1821 so v Franciji razvili skupino medeninastih rogov z ventili. Basovski rog, pa tudi instrument, ustvarjen na njegovi podlagi, se je imenoval ofikleid. To glasbilo je bilo enostavnejše od kače, a je kljub temu za uspešno igranje zahtevalo odličen glasbeni posluh. Navzven je ophicleid najbolj podoben fagotu. Uporabljali so ga predvsem v vojaških skupinah.

Do 30. let 1,5. stoletja je bil izumljen poseben mehanizem črpalke - ventil, ki je omogočal znižanje uglasitve pihalnega glasbila za pol tona, cel ton, 2,5 ali XNUMX tona. Seveda se je nov izum začel aktivno uporabljati pri oblikovanju novih orodij.

Leta 1842 so v Franciji odprli tovarno, ki je proizvajala pihala za vojaške godbe. Adolph Sachs, ki je odprl to tovarno, je razvil veliko orodij, v katerih je bil uporabljen nov ventil črpalke.

Leto kasneje je nemški mojster Sommer oblikoval in izdelal bakreno glasbilo z bogatim in močnim zvokom, ki so ga poimenovali »efonij«. Začel je izhajati v različnih variacijah, pojavile so se skupine za tenor, bas in kontrabas.

Eno prvih del za efonij je ustvaril A. Ponchielli v drugi polovici XNUMX. stoletja. Tudi zvok instrumenta so v svojih delih uporabljali skladatelji, kot so R. Wagner, G. Holst in M. Ravel.

Uporaba efonija v glasbenih delih

Efonij je bil najpogosteje uporabljen v godbi na pihala (zlasti vojaški), pa tudi v simfoniji, kjer je glasbilo dodeljeno za izvajanje delov sorodne tube. Primeri vključujejo predstavo "Govedo" M. Musorgskega in "Življenje junaka" R. Straussa. Vendar pa nekateri skladatelji opazijo poseben ton efonija in ustvarjajo dela z delom, ki je posebej ustvarjen zanj. Ena od teh skladb je balet "Zlata doba" D. Šostakoviča.

Izid filma "Glasbenik" je evfoniju prinesel veliko popularnost, kjer je bil ta instrument omenjen v glavni pesmi. Kasneje so oblikovalci dodali še en ventil, kar je razširilo možnosti mehanizma, izboljšalo intonacijo in olajšalo prehode. Znižanje splošnega vrstnega reda B-bema v F je bilo doseženo zaradi dodajanja novih četrtih vrat.

Posamezni izvajalci z veseljem uporabljajo močan glas inštrumenta tudi v jazzovskih skladbah, efonij je eno najbolj iskanih pihal, ki posreduje vzvišen, pomenljiv, topel zvok ter ima odlične barvne in dinamične lastnosti. Z njim zlahka posredujete čisto intonacijo, kar mu omogoča, da je tako solistični kot spremljevalni instrument. Tudi nekateri sodobni glasbeniki zanj skladajo dele brez spremljave.