Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Za vsakogar, ki je slišal Tebaldijevo, njena zmagoslavja niso bila skrivnost. Najprej so jih razložili z izjemnimi, naravnost edinstvenimi glasovnimi sposobnostmi. Njen lirično-dramatični sopran, redek po lepoti in moči, je bil podvržen kakršnim koli virtuoznim težavam, a prav tako kakršnim koli odtenkom ekspresivnosti. Italijanski kritiki so njen glas označili za čudež in poudarili, da dramski sopranistki le redko dosežejo prožnost in čistost liričnega soprana.
Renata Tebaldi se je rodila 1. februarja 1922 v Pesarru. Njen oče je bil violončelist in je igral v majhnih opernih hišah na deželi, njena mati pa je bila amaterska pevka. Od osmega leta se je Renata začela učiti klavirja pri zasebnem učitelju in obljubila, da bo postala dobra pianistka. Pri sedemnajstih letih se je vpisala na Konservatorij v Pesarju na klavir. Toda kmalu so strokovnjaki opozorili na njene izjemne vokalne sposobnosti in Renata je že kot vokalistka začela študirati pri Campogallaniju na konservatoriju v Parmi. Poleg tega se poučuje pri slavni umetnici Carmen Melis in študira operne dele pri J. Paisu.
23. maja 1944 je v Rovigu debitiral kot Elena v Boitovem Mefistu. Toda šele po koncu vojne je Renata lahko nadaljevala z nastopi v operi. V sezoni 194546 mlada pevka poje v parmskem Teatro Regio, leta 1946 pa nastopi v Trstu v Verdijevem Otellu. To je bil začetek briljantne poti umetnika "Pesem vrbe" in Desdemonina molitev "Ave Maria" je naredila velik vtis na lokalno javnost. Uspeh v tem majhnem italijanskem mestu ji je omogočil nastop v Scali. Renata je bila uvrščena na seznam vokalistov, ki jih je predstavil Toscanini med pripravami na novo sezono. Na Toscaninijevem koncertu, ki je potekal na odru Scale na pomemben dan 11. maja 1946, se je Tebaldi izkazal za edinega solista, ki ga milansko občinstvo prej ni poznalo.
Prepoznavnost Artura Toscaninija in velik uspeh v Milanu sta Renati Tebaldi v kratkem času odprla široke možnosti. "La divina Renata", kot umetnico imenujejo v Italiji, je postala skupna ljubljenka evropskih in ameriških poslušalcev. Brez dvoma je italijansko operno prizorišče obogateno z izjemnim talentom. Mlada pevka je bila takoj sprejeta v skupino in že v naslednji sezoni je pela Elisabeth v Lohengrinu, Mimi v La Boheme, Evo v Tannhäuserju in nato še druge glavne vloge. Vse nadaljnje dejavnosti umetnika so bile tesno povezane z najboljšim gledališčem v Italiji, na odru katerega je nastopala leto za letom.
Največje dosežke pevke povezujemo z gledališčem La Scala – Margerita v Gounodovem Faustu, Elza v Wagnerjevem Lohengrinu, osrednji sopranski vlogi v Traviati, Sili usode, Verdijevi Aidi, Tosci in Bohemu. Puccini.
Toda poleg tega je Tebaldi že v 40. letih uspešno pel v vseh najboljših gledališčih v Italiji, v 50. letih pa v tujini v Angliji, ZDA, Avstriji, Franciji, Argentini in drugih državah. Dolgo časa je svoje obveznosti solistke v Scali združevala z rednimi nastopi v Metropolitanski operi. Umetnica je sodelovala z vsemi pomembnejšimi dirigenti svojega časa, imela številne koncerte in snemala na plošče.
Toda tudi sredi 50. let niso vsi občudovali Tebaldija. Tukaj lahko preberete v knjigi italijanskega tenorista Giacoma Lauri-Volpija "Vokalne vzporednice":
»Renata Tebaldi, ki je posebna pevka, po športni terminologiji razdaljo preteče sama, in tisti, ki teče sam, vedno pride prvi v cilj. Nima ne posnemovalcev ne tekmecev ... Nikogar ni, ne le da bi ji stal na poti, ampak da bi ji naredil vsaj malo konkurence. Vse to ne pomeni poskusa omalovaževanja dostojanstva njenega vokala. Nasprotno, trditi je mogoče, da že sama »Pesem o vrbi« in Desdemonina molitev, ki ji sledi, pričata o tem, kakšne višine glasbenega izraza zmore ta nadarjeni umetnik. Vendar pa ji to ni preprečilo, da bi doživela ponižanje neuspeha v milanski uprizoritvi La Traviate, in to ravno v trenutku, ko si je domišljala, da je nepovratno osvojila srca javnosti. Grenkoba tega razočaranja je globoko travmatizirala dušo mladega umetnika.
Na srečo je minilo zelo malo časa in med nastopom v isti operi v neapeljskem gledališču San Carlo je spoznala slabost zmagoslavja.
Tebaldijevo petje vzbuja mir in boža uho, je polno mehkih odtenkov in svetlobe. Njena osebnost je raztopljena v njenem vokalu, tako kot se sladkor raztopi v vodi, jo naredi sladko in ne pušča vidnih sledi.
Toda minilo je pet let in Lauri-Volpi je bil prisiljen priznati, da so njegova pretekla opažanja potrebovala precejšnje popravke. »Danes,« piše, »to je leta 1960, ima Tebaldijev glas vse: je nežen, topel, gost in enakomeren v celotnem razponu.« Tebaldijeva slava je namreč od druge polovice 50-ih let rasla iz sezone v sezono. Uspešna gostovanja v največjih evropskih gledališčih, osvajanje ameriške celine, odmevna zmagoslavja v Metropolitanski operi ... Od delov, ki jih izvaja pevka, katerih število je blizu petdeset, je treba opozoriti na dele Adrienne Lecouvreur v istoimenski operi Cilea, Elvira v Mozartovem Don Giovanniju, Matilda v Rossinijevem Wilhelmu Tellu, Leonora v Verdijevi Sili usode, Madame Butterfly v Puccinijevi operi, Tatjana v Evgeniju Onjeginu Čajkovskega. Avtoriteta Renate Tebaldi v gledališkem svetu je nesporna. Njena edina vredna tekmica je Maria Callas. Njuno rivalstvo je razvnelo domišljijo ljubiteljev opere. Oba sta dala velik prispevek v zakladnico vokalne umetnosti našega stoletja.
»Neustavljiva moč Tebaldijeve umetnosti,« poudarja znani strokovnjak za vokalno umetnost V. V. Timokhin – v glasu izjemne lepote in moči, nenavadno mehkega in nežnega v lirskih trenutkih in v dramatičnih epizodah, ki očara z ognjevito strastjo, in poleg tega , v čudoviti tehniki izvajanja in visoki muzikalnosti … Tebaldi ima enega najlepših glasov našega stoletja. To je res čudovit inštrument, tudi posnetek nazorno izraža njegov čar. Tebaldijev glas navdušuje s svojim elastičnim "iskrivim", "iskrivim" zvokom, presenetljivo jasnim, enako lepim tako v fortissimu kot v čarobnem pianissimu v zgornjem registru ter z dolžino razpona in s svetlim tembrom. V epizodah, polnih močne čustvene napetosti, umetnikov glas zveni prav lahkotno, svobodno in lahkotno kot v umirjeni, gladki kantileni. Njeni registri so enako odlične kakovosti, bogastvo dinamičnih odtenkov v petju, odlična dikcija, mojstrska uporaba celotnega arzenala barvnih odtenkov pevke pa dodatno prispevajo k velikemu vtisu, ki ga pusti na občinstvo.
Tebaldiju je tuja želja po »zvočnem sijaju«, po dokazovanju specifično »italijanske« strasti do petja, ne glede na naravo glasbe (kar se pogosto pregrešijo tudi nekateri ugledni italijanski umetniki). V vsem si prizadeva slediti dobremu okusu in umetniški takti. Čeprav je v njeni izvedbi včasih premalo občutena »skupna« mesta, Tebaldijevo petje v celoti gledano vedno globoko vznemiri poslušalce.
Težko je pozabiti intenzivno zvočno kopičenje v monologu in prizoru slovesa od sina (»Madama Butterfly«), izjemen čustveni vzpon v finalu »La Traviate«, značilne »zbleditve« in ganljivo iskrenost končnega dueta v "Aidi" in mehka, žalostna barva "zbledenja" v slovesu Mimi. Individualni pristop umetnice k delu, pečat njenih umetniških stremljenj je čutiti v vsakem delu, ki ga zapoje.
Pevka je vedno imela čas za aktivno koncertno dejavnost, izvajanje romanc, ljudskih pesmi in številnih arij iz oper; nazadnje sodelovati pri snemanju opernih del, pri katerih ni imela priložnosti stopiti na oder; ljubitelji gramofonskih plošč so v njej prepoznali veličastno Madame Butterfly, ki je nikoli niso videli v tej vlogi.
Zahvaljujoč strogemu režimu ji je uspelo ohraniti odlično formo več let. Ko je umetnica malo pred svojim petdesetim rojstnim dnevom začela trpeti zaradi prekomerne polnosti, ji je v nekaj mesecih uspelo izgubiti več kot dvajset odvečnih kilogramov in se znova pojavila pred javnostjo, bolj elegantna in graciozna kot kdaj koli prej.
Poslušalci naše države so Tebaldijevo spoznali šele jeseni 1975, že ob koncu njene kariere. Toda pevka je izpolnila visoka pričakovanja in nastopila v Moskvi, Leningradu, Kijevu. Z osvajalsko močjo je pela arije iz oper in vokalne miniature. »Veščina pevca ni podvržena času. Njena umetnost še vedno osvaja z milino in subtilnostjo niansiranja, dovršenostjo tehnike, enakomernostjo zvočne znanosti. Šest tisoč ljubiteljev petja, ki so tistega večera napolnili ogromno dvorano Kongresne palače, je toplo sprejelo čudovito pevko, dolgo časa ji ni pustilo, da bi zapustila oder, «je zapisal časopis Sovetskaya Kultura.
