Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiouja

Grkinja po očetu in Nemka po materi je sopranistka Dimitra Theodossiou danes ena najbolj cenjenih sopranistk v javnosti in kritikih. Debitirala je leta 1995 v La Traviati v gledališču Megaron v Atenah. Odlična izvajalka glasbe Verdija, Donizettija in Bellinija je Teodossiu svoj talent še posebej sijajno pokazala v letu Verdijevega praznovanja. Pretekle sezone so bile bogate z ustvarjalnimi uspehi: Attila in Stiffelio v Trstu, La Traviata v Helsinkih in Troubadour v Montecarlu. Še en Trubadur, tokrat pod vodstvom maestra Riccarda Mutija, je njen prvenec v Scali. Osebni uspeh v isti operi na najveličastnejšem in hkrati zahtevnem zunanjem prizorišču – Areni di Verona. Rino Alessi se pogovarja z Dimitro Theodossiou.

Zdi se, da je "Trubadurju" namenjena posebna vloga v vaši usodi ...

Ko sem bil star šest let, me je oče, strasten ljubitelj opere, prvič v življenju peljal v gledališče. Ob koncu nastopa sem mu rekla: ko bom velika, bom Leonora. Srečanje z opero je bilo kot grom, glasba pa je zame postala skoraj obsesija. Gledališče sem obiskoval trikrat na teden. V moji družini ni bilo glasbenikov, čeprav je moja babica sanjala, da bi se posvetila glasbi in petju. Vojna je preprečila uresničitev njenih sanj. Oče je razmišljal o karieri dirigenta, vendar je bilo treba delati, glasba pa se mi ni zdela zanesljiv vir zaslužka.

Vaša povezava z Verdijevo glasbo postane neločljiva ...

Prav opere mladega Verdija so tisti repertoar, v katerem se počutim najbolj sproščeno. Pri ženskah Verdi imam rad pogum, svežino, ogenj. V njihovih likih se prepoznam, tudi hitro se odzovem na situacijo, se vključim v boj, če je treba ... In potem, junakinje mladega Verdija so, tako kot junakinji Bellinija in Donizettija, romantične ženske in zahtevajo dramatično ekspresiven vokal. stil in hkrati velika gibljivost glasu .

Verjamete v specializacijo?

Ja, verjamem, brez dvomov in razprav. Študiral sem v Nemčiji, v Münchnu. Moja učiteljica je bila Birgit Nickl, pri kateri se še vedno učim. Nikoli nisem niti pomislila na možnost, da bi postala redna solistka katerega od nemških gledališč, kjer vsak večer pojejo vsi. Takšne izkušnje lahko povzročijo izgubo glasu. Raje sem začel s pomembnimi vlogami v bolj ali manj pomembnih gledališčih. Pojem že sedmo leto in moja kariera se razvija naravno: zdi se mi prav.

Zakaj ste se odločili za študij v Nemčiji?

Ker sem po materini strani Nemec. Star sem bil dvajset let, ko sem prišel v München in začel študirati računovodstvo in poslovno ekonomijo. Po petih letih, ko sem že delala in se preživljala, sem se odločila, da pustim vse in se posvetim petju. Obiskoval sem specializacijo na Münchenski pevski šoli v Münchenski operni hiši pod vodstvom Josefa Metternicha. Nato sem študirala na konservatoriju v istem Münchnu, kjer sem v opernem studiu zapela svoje prve vloge. Leta 1993 sem prejel štipendijo zapuščine Marije Callas v Atenah, kar mi je omogočilo, da sem nekaj pozneje debitiral v La Traviati v gledališču Megaron. Star sem bil devetindvajset let. Takoj po La Traviati sem pel v Donizettijevi Anne Boleyn v Narodni operni hiši v Kasslu.

Odličen začetek, nič za reči. La Traviata, Anne Boleyn, štipendija Marie Callas. Grk si. Rekel bom nekaj banalnega, a kolikokrat ste že slišali: tukaj je nova Calla?

Seveda so mi to povedali. Ker nisem pela samo v La Traviati in Anne Boleyn, ampak tudi v Normi. Nisem bil pozoren na to. Maria Callas je moj idol. Moje delo me vodi po njenem zgledu, nikakor pa je ne želim posnemati. Poleg tega mislim, da to ni mogoče. Ponosna sem na svoje grško poreklo in na to, da sem na začetku kariere pela v dveh operah, ki ju povezujemo z imenom Callas. Lahko samo rečem, da so mi prinesli srečo.

Kaj pa vokalna tekmovanja?

Bila so tudi tekmovanja in to je bila zelo koristna izkušnja: Belvedere na Dunaju, Viotti v Vercelliju, Giuseppe Di Stefano v Trapaniju, Operalija v režiji Placida Dominga. Vedno sem bil med prvimi, če ne kar prvi. Prav po zaslugi enega od tekmovanj sem debitirala kot Donna Anna v Mozartovem Don Giovanniju, svoji tretji operi, v kateri je bil partner Ruggero Raimondi.

Vrnimo se k Verdiju. Ali razmišljate o razširitvi repertoarja v bližnji prihodnosti?

Seveda. Toda vse Verdijeve opere ne ustrezajo mojemu glasu, sploh v njegovem trenutnem stanju. Ponudili so mi že nastop v Aidi, vendar bi bilo zame zelo nevarno peti v tej operi: zahteva vokalno zrelost, ki je še nisem dosegel. Enako lahko rečemo za Maškarado in Silo usode. Obožujem vse te opere in v prihodnosti bi rad v njih pel, zdaj pa se jih niti ne mislim dotakniti. Z učiteljico sem pripravila Dva Foscarija, Ivano Orleansko in Razbojnike, s katerimi sem lani debitirala v Teatru Massimo v Palermu. V Don Carlosu sem pel v San Carlu v Neaplju. Recimo, da je trenutno najbolj dramatičen lik v mojem repertoarju Odabella v Atili. Je tudi lik, ki je pomenil pomemben mejnik v moji karieri.

Torej izključujete možnost vašega nastopa v dveh zelo zanimivih in dramatičnih operah mladega Verdija, Nabuccu in Macbethu?

Ne, tega ne izključujem. Nabucco mi je zelo zanimiv, a mi še niso ponudili, da bi v njem pel. Kar se tiče Lady Macbeth, mi je bila ponujena in zelo me je vleklo, da bi zapela ta del, ker menim, da je ta junakinja obdarjena s takšno energijo, da jo hočeš nočeš moraš interpretirati, dokler si mlad in imaš svež glas. Vendar so mi mnogi svetovali, naj odložim srečanje z Lady Macbeth. Rekel sem si: Verdi je želel pevca z grdim glasom, da poje gospo, počakal bom, da moj glas postane grd.

Če izvzamemo Liuja v "Turandot", nikoli niste peli v delih dvajsetega stoletja. Vas ne premamijo tako pomembni liki, kot sta Tosca ali Salome?

Ne, Salome je lik, ki me odbija. Moji najljubši junakinji sta Donizettijeva Lucia in Anne Boleyn. Všeč so mi njihova strastna čustva, njihova norost. V družbi, v kateri živimo, je nemogoče izražati čustva tako, kot si želimo, in za pevca opera postane oblika terapije. In potem, če interpretiram lik, moram biti XNUMX % prepričan. Pravijo mi, da bom čez dvajset let lahko pela v Wagnerjevih operah. Kdo ve? Za ta repertoar še nimam načrtov.

Intervju z Dimitro Theodossiou objavljen v reviji l'opera Prevod iz italijanščine Irine Sorokine, operanews.ru