Jörg Demus |

Jörg Demus

Demusova umetniška biografija je v marsičem podobna biografiji njegovega prijatelja Paula Badur-Skode: sta istih let, odraščala in odraščala na Dunaju, tu diplomirala na Akademiji za glasbo in hkrati začela prirejati koncerte; Oba rada in znata igrati v ansamblih in že četrt stoletja sta eden najbolj priljubljenih svetovnih klavirskih duetov. Veliko skupnega je v njunem izvajalskem slogu, ki ga zaznamujejo uravnoteženost, kultura zvoka, pozornost do detajlov in slogovna natančnost igre, torej značilnost sodobne dunajske šole. Glasbenika nazadnje zbližata repertoarna nagnjenja – oba dajeta izrazito prednost dunajski klasiki, jo vztrajno in dosledno promovirata.

So pa tudi razlike. Badura-Skoda je zaslovel nekoliko prej, ta sloves pa temelji predvsem na njegovih solističnih koncertih in nastopih z orkestri v vseh večjih središčih sveta, pa tudi na njegovi pedagoški dejavnosti in muzikološkem delu. Demus ne koncertira tako široko in intenzivno (čeprav je tudi sam prepotoval ves svet), ne piše knjig (čeprav ima v lasti najzanimivejše opombe za številne posnetke in publikacije). Njegov sloves temelji predvsem na izvirnem pristopu k interpretaciji problemov in aktivnem ansambelskem delu: poleg sodelovanja v klavirskem duetu si je prislužil sloves enega najboljših korepetitorjev na svetu, nastopal je z vsemi glavnimi glasbeniki. instrumentalistov in pevcev v Evropi ter načrtno spremlja koncerte Dietricha Fischer-Dieskaua.

Vse našteto ne pomeni, da si Demus ne zasluži pozornosti zgolj kot solo pianist. Leta 1960, ko je umetnik nastopil v ZDA, je John Ardoin, recenzent revije Musical America, zapisal: »Reči, da je bil Demusov nastop soliden in pomemben, nikakor ne pomeni omalovaževanja njegovega dostojanstva. To samo pojasnjuje, zakaj je odšla, ko se je počutila toplo in udobno, namesto da bi bila vznesena. V njegovih interpretacijah ni bilo nič muhastega ali eksotičnega in nobenih trikov. Glasba je tekla svobodno in lahkotno, na najbolj naraven način. In to, mimogrede, sploh ni lahko doseči. Zahteva veliko samokontrole in izkušenj, kar ima umetnik.«

Demus je krona na živce, njegova zanimanja pa so usmerjena skoraj izključno v avstrijsko in nemško glasbo. Še več, za razliko od Badur-Skode, težišče ne pade na klasike (ki jih Demus igra veliko in voljno), temveč na romantike. Že v 50. letih je bil priznan kot izjemen interpret glasbe Schuberta in Schumanna. Pozneje so njegove koncertne programe sestavljala skoraj izključno dela Beethovna, Brahmsa, Schuberta in Schumanna, včasih pa tudi Bacha, Haydna, Mozarta, Mendelssohna. Drugo področje, ki pritegne umetnikovo pozornost, je Debussyjeva glasba. Tako je leta 1962 presenetil številne svoje oboževalce s snemanjem "Children's Corner". Deset let kasneje je na Demusovih posnetkih za mnoge nepričakovano izšla celotna zbirka – na osmih ploščah – Debussyjevih klavirskih skladb. Tukaj ni vse enako, pianist nima vedno potrebne lahkotnosti, poleta domišljije, a po mnenju poznavalcev »se po zaslugi polnosti zvoka, topline in iznajdljivosti splača stati enakovredno najboljše interpretacije Debussyja.« In vendar ostajajo avstrijsko-nemška klasika in romantika glavno področje ustvarjalnega iskanja nadarjenega umetnika.

Posebej zanimivi so, od 60. let naprej, njegovi posnetki del dunajskih mojstrov, narejeni na klavirjih iz njihove dobe in praviloma v starodavnih palačah in gradovih z akustiko, ki pomaga poustvariti atmosfero prvobitnosti. Pojav prvih plošč z deli Schuberta (morda Demusu najbližjega avtorja) so kritiki sprejeli z navdušenjem. »Zvok je osupljiv – Schubertova glasba postane bolj zadržana in hkrati bolj barvita, nedvomno pa so ti posnetki izjemno poučni,« je zapisal eden od recenzentov. »Največja prednost njegovih schumannovskih interpretacij je njihova prečiščena poezija. Odseva pianistovo notranjo bližino svetu skladateljevih čustev in vse nemške romantike, ki jo posreduje sem, ne da bi pri tem izgubil obraz,« je zapisal E. Kroer. In po pojavu plošče z Beethovnovimi zgodnjimi skladbami je tisk lahko prebral naslednje vrstice: »V obrazu Demusa smo našli izvajalca, katerega gladka, premišljena igra pusti izjemen vtis. Torej, sodeč po spominih sodobnikov, bi Beethoven sam lahko igral svoje sonate.

Od takrat je Demus posnel na desetine različnih del na plošče (tako sam kot v duetu z Baduro-Skodo), pri čemer je uporabil vsa orodja, ki so mu bila na voljo iz muzejev in zasebnih zbirk. Pod njegovimi prsti se je dediščina dunajskih klasikov in romantikov pokazala v novi luči, še posebej, ker so precejšen del posnetkov redko izvajane in malo znane skladbe. Leta 1977 je bil kot drugi pianist (za E. Neyem) nagrajen z najvišjo nagrado Beethovnovega društva na Dunaju – tako imenovanim »Beethovnovim prstanom«.

Vendar pravičnost zahteva, da je treba opozoriti, da njegovi številni zapisi sploh ne povzročajo soglasnega navdušenja in dlje, pogosteje se slišijo razočaranja. Vsi seveda spoštujejo pianistovo spretnost, ugotavljajo, da je sposoben pokazati ekspresivnost in romantični polet, kot da bi nadomestil suhost in pomanjkanje prave kantilene v starih instrumentih; nesporna poezija, subtilna muzikalnost njegove igre. Pa vendar se mnogi strinjajo z nedavno trditvijo kritika P. Kosseja: »Snemalna dejavnost Jörga Demusa vsebuje nekaj kalejdoskopskega in motečega: skoraj vsa mala in velika podjetja objavljajo njegove plošče, dvojne albume in obsežne kasete, repertoar sega od didaktičnega pedagoške skladbe k Beethovnovim poznim sonatam in Mozartovim koncertom, igranim na udarnih klavirjih. Vse to je nekoliko pestro; tesnoba se pojavi, ko ste pozorni na povprečno raven teh zapisov. Dan ima le 24 ur, še tako nadarjen glasbenik je težko zmožen enako odgovorno in predano pristopiti k svojemu delu ter ustvarjati ploščo za ploščo.« Včasih namreč – zlasti v zadnjih letih – na rezultate Demusovega dela negativno vplivajo pretirana naglica, nečitljivost pri izbiri repertoarja, neskladje med zmožnostmi inštrumentov in naravo izvajane glasbe; namerno nepretenciozen, »pogovorni« slog interpretacije včasih vodi v kršitev notranje logike klasičnih del.

Številni glasbeni kritiki upravičeno svetujejo Jörgu Demusu, naj razširi svojo koncertno dejavnost, bolj skrbno »tolče« svoje interpretacije in jih šele nato posname na ploščo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990