Teorija in kitara | guitarprofy

“Vadnica” Lekcija kitare št. 11

V tej lekciji se bomo pogovarjali o glasbeni teoriji, brez katere nadaljnje učenje igranja kitare nima možnosti za rast. Teorija je ena najpomembnejših stopenj učenja, saj je vadba igranja kitare neločljivo povezana s teorijo in šele s poznavanjem teorije pride do konkretnosti učenja in zmožnosti razlage številnih tehničnih vidikov igranja kitare. Obstaja veliko kitaristov, ki so dosegli velike višine v igranju kitare in niso seznanjeni z glasbeno teorijo, vendar so običajno to dinastije kitaristov flamenka in so jih učili z neposrednimi demonstracijami svojih dedkov, očetov ali bratov. Zanje je značilen določen način improvizacijskega nastopanja, omejen s stilom. Za dosego uspešnosti v našem primeru je lahko le teorija ključ do odkrivanja skrivnosti. V tej lekciji bom poskušal na dostopen način razložiti raven teorije, ki je na tej stopnji usposabljanja preprosto ni mogoče zaobiti. Govorili bomo o trajanju not in španski tehniki pridobivanja zvoka na kitari apoyando, zahvaljujoč kateri se doseže prostorski zvok instrumenta.

Malo teorije: Trajanja

Tako kot je vsaka ura razdeljena na šestdeset minut in vsaka minuta na šestdeset sekund, ima vsaka nota v glasbi svoje strogo določeno trajanje, ki rešuje glasbo pred ritmičnim kaosom. Bodite pozorni na sliko, ki spominja na piramido. Na vrhu je celotno trajanje note, ki je najdaljše v primerjavi z notami, ki se nahajajo spodaj.

Pod celotno noto so svoje mesto zavzele polovične note, vsaka od teh not je po trajanju točno dvakrat krajša od celote. Vsaka polovica note ima steblo (palico), ki služi za njeno pisno razliko od cele note. Pod dvema poltonoma se nahajajo štiri četrtinke. Četrtinski ton (ali četrtina) je po trajanju dvakrat krajši od polovice, od polovice v notnem zapisu pa se loči po tem, da je četrtinka v celoti prebarvana. Naslednja vrsta osmih not z zastavicami na steblih predstavlja osmine, ki so pol krajše od četrtin in se končajo s piramido šestnajstin. Obstajajo še dvaintrideseti, štiriinšestdeset in sto osemindvajseti, a do njih bomo prišli veliko kasneje. Pod piramido je prikazano, kako sta osmina in šestnajstina združeni v zapisu in kaj je pikčasta nota. Oglejmo si opombo s piko nekoliko podrobneje. Na sliki polovična nota s piko – pika označuje povečanje trajanja polovične note za drugo polovico (50%), zdaj je njeno trajanje polovična in četrtinska nota. Ko četrtinski noti dodate piko, bo njeno trajanje že četrtina in osmina. Čeprav je to malo nejasno, toda v praksi bo vse postalo na svoje mesto. Čisto spodnja vrstica slike predstavlja pavze, ki v celoti ponavljajo trajanje le ne zvoka, temveč njegovega premora (tišine). Načelo trajanja pavz je vgrajeno že v njihovo ime, iz pavz lahko sestavite točno takšno piramido, kot smo jo pravkar razstavili, glede na trajanje not. Vedeti je treba, da je pavza (tišina) tudi ena najpomembnejših sestavin glasbe in je treba njeno trajanje, kot tudi trajanje zvoka, strogo upoštevati.

Od teorije do prakse

Na odprti tretji struni (sol) in drugi struni (si) bomo razmislili, kako se trajanje zvokov razlikuje v praksi in bo najprej to cel ton sol in cel ton si, pri igranju pa vsako noto štejemo do štiri.

Nadalje, vse iste note soli in si, vendar že v polovičnih trajanjih:

Četrtletne note:

Otroška pesmica Little Christmas Tree … najbolje ponazori naslednji primer, povezan z osmino. Zraven visokega ključa je velikost dveh četrtin – to pomeni, da vsak takt te pesmi temelji na dveh četrtinkah in bo partitura v vsakem taktu do dve, a ker obstajajo manjša trajanja v obliki združenih osme note, za udobje štetja dodajte črko in

Kot lahko vidite, ko se teorija združi s prakso, postane vse veliko lažje.

Naslednji (podpora)

V lekciji “Fingering na kitari za začetnike” ste se že seznanili s tehniko pridobivanja zvoka “Tirando”, ki se igra z vsemi vrstami prstov (arpegi) na kitari. Zdaj pa preidimo na naslednjo kitarsko tehniko »Apoyando« – ščip s podporo. Ta tehnika se uporablja za izvajanje monofoničnih melodij in odlomkov. Celotno načelo pridobivanja zvoka temelji na dejstvu, da se po izvleku zvoka (na primer na prvi struni) prst ustavi na naslednji (drugi) struni. Slika prikazuje obe metodi in ob njuni primerjavi postane razlika v pridobivanju zvoka jasna.

Ko struno ubirate kot »Apoyando«, postane zvok glasnejši in voluminoznejši. Vsi profesionalni kitaristi pri svojih nastopih izvajajo obe tehniki ubiranja, zaradi česar je njihovo igranje kitare tako čudovito.

Sprejem "Apoyando" lahko razdelimo na tri faze:

Prva faza je dotik vrvice s konico prsta.

Drugi je upogibanje zadnje falange in rahlo pritiskanje vrvice proti krovu.

Tretji – pri zdrsu s strune se prst ustavi na sosednji struni, na njej dobi oporno točko, izpuščena struna pa pusti zazveneti.

Spet nekaj vaje. Poskusite zaigrati dve kratki pesmi s tehniko Apoyando. Obe pesmi se začneta z taktom. Zatakt le ni polna mera in glasbene skladbe se pogosto začnejo z njo. Med izstopanjem močan takt (majhen poudarek) pade na prvi takt (krat) naslednjega (polnega) takta. Igrajte s tehniko »Apoyando«, izmenjujte prste desne roke in se držite štetja. Če vam je težko šteti, si pomagajte z metronomom.Kot lahko vidite, se je sredi Kamarinskaya pojavila četrtina (do) s piko. Preštejmo to noto ena in dve. in naslednji osmi (mi) naprej и.

 PREJŠNJA LEKCIJA #10 NASLEDNJA LEKCIJA #12