Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder se je rodila 6. decembra 1804 v Hamburgu. Bila je hči baritonista Friedricha Ludwiga Schröderja in slavne dramske igralke Sophie Bürger-Schröder.

V starosti, ko drugi otroci preživljajo čas v brezskrbnih igrah, je Wilhelmina že spoznala resno plat življenja.

»Od četrtega leta,« pravi, »sem že morala delati in si služiti kruh. Tedaj se je znamenita baletna skupina Kobler potepala po Nemčiji; prispela je tudi v Hamburg, kjer je bila še posebej uspešna. Moja mama, zelo dojemljiva, prevzeta z neko idejo, se je takoj odločila, da bo iz mene naredila plesalko.

Moj plesni učitelj je bil Afričan; Bog ve, kako je končal v Franciji, kako je končal v Parizu, v corps de balletu; pozneje se je preselil v Hamburg, kjer je poučeval. Ta gospod po imenu Lindau ni bil ravno jezen, ampak jezen, strog, včasih celo surov ...

Pri petih letih sem že lahko debitiral v enem Pas de chale in v angleškem mornarskem plesu; Na glavo so mi nadeli sivo puhasto kapo z modrimi trakovi, na noge pa obuli čevlje z lesenimi podplati. O tem prvem prvencu se spomnim le, da je občinstvo navdušeno sprejelo malo spretno opico, moj učitelj je bil nenavadno vesel, oče pa me je v naročju odnesel domov. Mama mi je že od jutra obljubljala, da mi bo dala punčko ali pa me bo bičala, odvisno od tega, kako bom svojo nalogo opravil; in prepričan sem, da je strah veliko prispeval k gibčnosti in lahkotnosti mojih otroških udov; Vedel sem, da se mama ne mara šaliti.

Leta 1819, pri petnajstih letih, je Wilhelmina debitirala v drami. V tem času se je njena družina preselila na Dunaj, njen oče pa je umrl leto prej. Po dolgem študiju v baletni šoli je z velikim uspehom nastopila v vlogi Aricie v "Fedri", Melite v "Sapfo", Lujze v "Prevari in ljubezni", Beatrice v "Nevesti iz Messine", Ofelije v "Hamletu". . Hkrati so se vse bolj jasno pokazale njene glasbene sposobnosti - njen glas je postal močan in lep. Po študiju pri dunajskih učiteljih D. Motsattiju in J. Radigi je Schroeder leto pozneje dramatiko spremenil v opero.

Njen prvenec je bil 20. januarja 1821 v vlogi Pamine v Mozartovi Čarobni piščali na odru dunajskega Kärntnertorteatra. Zdelo se je, da so glasbeni časopisi dneva prehiteli drug drugega v smislu zanosa in slavili prihod novega umetnika na oder.

Marca istega leta je odigrala vlogo Emeline v Švicarski družini, mesec dni pozneje – Mary v Gretryjevem Sinjebradcu, ob prvi uprizoritvi Freischutza na Dunaju pa je vlogo Agate dobila Wilhelmina Schroeder.

Druga uprizoritev Freischütza, 7. marca 1822, je bila izvedena na Wilhelminini dobrobiti. Dirigiral je sam Weber, vendar je bil nastop skoraj nemogoč zaradi navdušenja njegovih oboževalcev. Štirikrat so maestra poklicali na oder, ga obsuli s cvetjem in pesmimi, na koncu pa so mu ob nogah našli lovorov venec.

Wilhelmina-Agatha je delila zmagoslavje večera. To je tista blondinka, tisto čisto, krotko bitje, o katerem je sanjal skladatelj in pesnik; tisti skromni, plahi otrok, ki se boji sanj, se izgubi v slutnjah, medtem pa je z ljubeznijo in vero pripravljen premagati vse sile pekla. Weber je dejal: "Je prva Agatha na svetu in je presegla vse, kar sem si predstavljal pri ustvarjanju te vloge."

Prava slava mladega pevca je prinesla izvedbo vloge Leonore v Beethovnovem "Fideliu" leta 1822. Beethoven je bil zelo presenečen in izrazil nezadovoljstvo, kako je lahko tako veličastno vlogo zaupal takemu otroku.

In tukaj je predstava … Schroeder – Leonora zbere moči in se vrže med moža in morilčevo bodalo. Prišel je grozen trenutek. Orkester molči. Toda prevzel jo je duh obupa: iz nje se glasno in razločno, bolj kot krik, izvije: »Ubij najprej njegovo ženo!« Pri Wilhelmini je to res jok človeka, osvobojenega strašnega strahu, zvok, ki je poslušalce pretresel do mozga. Šele ko je Leonora na Florestanove molitve: "Žena moja, kaj si pretrpela zaradi mene!" – ali s solzami, ali z veseljem mu reče: "Nič, nič, nič!" – in pade možu v naročje – tedaj šele, kakor da bi padla teža s src gledalcev in vsi so svobodno vzdihnili. Slišal se je aplavz, ki mu kar ni bilo konca. Igralka je našla svojega Fidelia, in čeprav je pozneje trdo in resno delala na tej vlogi, so glavne poteze vloge ostale enake, kot je nezavedno nastala tisti večer. Tudi Beethoven je v njej našel svojo Leonoro. Seveda ni mogel slišati njenega glasu in le po obrazni mimiki, po tem, kar je bilo izraženo na njenem obrazu, v njenih očeh, je lahko ocenil izvedbo vloge. Po nastopu je šel k njej. Njegove običajno stroge oči so jo ljubeče gledale. Pobožal jo je po licu, se ji zahvalil za Fidelio in obljubil, da ji bo napisal novo opero, obljuba pa žal ni bila izpolnjena. Wilhelmina ni nikoli več srečala velikega umetnika, a sredi vseh hvalnic, s katerimi je bila kasneje zasuta slavna pevka, je bilo nekaj besed Beethovna njena največja nagrada.

Kmalu je Wilhelmina srečala igralca Karla Devrienta. Čeden moški s privlačnimi manirami se je zelo kmalu polastil njenega srca. Poroka z ljubljeno osebo so sanje, h katerim je stremela, in poleti 1823 se je njuna poroka zgodila v Berlinu. Po nekajčasnem potovanju po Nemčiji se je umetniški par ustalil v Dresdnu, kjer sta bila zaročena.

Zakon je bil v vseh pogledih nesrečen in par se je uradno ločil leta 1828. "Potrebovala sem svobodo," je rekla Wilhelmina, "da ne bi umrla kot ženska in umetnica."

Ta svoboda jo je stala veliko žrtev. Wilhelmina se je morala ločiti od otrok, ki jih je strastno ljubila. Božanja otrok – ima dva sinova in dve hčerki – je tudi izgubila.

Po ločitvi od moža je imela Schroeder-Devrient burno in težko obdobje. Umetnost je bila in ostala zanjo do konca sveta stvar. Njena ustvarjalnost ni bila več odvisna le od navdiha: trdo delo in znanost sta okrepila njen genij. Učila se je risati, kipariti, znala je več jezikov, spremljala vse, kar se je delalo v znanosti in umetnosti. Ogorčeno se je uprla absurdni ideji, da talent ne potrebuje znanosti.

»Celo stoletje,« je dejala, »smo iskali, dosegli nekaj v umetnosti, in tisti umetnik je umrl, umrl za umetnost, ki misli, da je njegov cilj dosežen. Seveda je izjemno enostavno, skupaj s kostumom, odložiti vse skrbi o svoji vlogi do naslednjega nastopa. Zame je bilo nemogoče. Po glasnem aplavzu, obsutem z rožami, sem pogosto odšla v svojo sobo, kot da bi se preverjala: kaj sem danes naredila? Oboje se mi je zdelo slabo; tesnoba me je zgrabila; dan in noč sem premišljeval, da bi dosegel najboljše.

Od leta 1823 do 1847 je Schröder-Devrient pel v Dresdenskem dvornem gledališču. Clara Glumer v svojih zapiskih piše: »Vse njeno življenje ni bilo nič drugega kot zmagoslavni sprevod po nemških mestih. Leipzig, Dunaj, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Praga, Pešta in najpogosteje Dresden so izmenično slavili njen prihod in nastop na svojih odrih, tako da so od nemškega morja do Alp, od Rena do Odre je zvenelo njeno ime, ki ga je ponavljala navdušena množica. Serenade, venci, pesmi, klike in ploskanje so jo pozdravljali in odpravljali, in vsa ta praznovanja so vplivala na Wilhelmino tako, kot slava vpliva na pravega umetnika: silila so jo, da se je v svoji umetnosti dvigala vedno višje! V tem času je ustvarila nekaj svojih najboljših vlog: Desdemona leta 1831, Romeo leta 1833, Norma leta 1835, Valentina leta 1838. Skupaj se je od leta 1828 do 1838 naučila sedemintrideset novih oper.

Igralka je bila ponosna na svojo priljubljenost med ljudmi. Običajni delavci so ob srečanju z njo sneli klobuke, trgovci pa so se, ko so jo videli, suvali in jo klicali po imenu. Ko je Wilhelmina že hotela povsem zapustiti oder, je gledališki mizar namenoma pripeljal svojo petletno hčerko na vajo: »Dobro poglejte to gospo,« ​​je rekel malčku, »to je Schroeder-Devrient. Ne ozirajte se na druge, tega pa si poskušajte zapomniti za vse življenje.

Vendar pa ni samo Nemčija znala ceniti talenta pevca. Spomladi 1830 je direkcija italijanske opere Wilhelmino za dva meseca angažirala v Parizu, ki je naročila nemško skupino iz Aachna. »Nisem šla le zaradi svoje slave, šlo je za čast nemške glasbe,« je zapisala, »če me ne marate, morajo zaradi tega trpeti Mozart, Beethoven, Weber! To me ubija!”

XNUMX. maja je pevka debitirala kot Agatha. Gledališče je bilo polno. Občinstvo je čakalo na predstave umetnika, čigar lepoto so govorili čudeži. Ob njenem nastopu je bila Wilhelmina zelo osramočena, takoj po duetu z Ankhen pa jo je spodbudil bučen aplavz. Kasneje je bilo nevihtno navdušenje javnosti tako močno, da je pevka štirikrat začela peti in ni mogla, ker orkestra ni bilo slišati. Ob koncu dogajanja so jo zasuli z rožami v polnem pomenu besede, še isti večer pa so ji zapeli serenado – Paris je pevko prepoznala.

"Fidelio" je naredil še večjo senzacijo. Kritiki so o njej govorili takole: »Rojena je bila posebej za Beethovnov Fidelio; ne poje kot drugi, ne govori kot drugi, njeno igranje je čisto neprimerno za kakršno koli umetnost, kot da sploh ne razmišlja o tem, kaj je na odru! Poje bolj z dušo kot z glasom ... pozabi na občinstvo, pozabi nase, se utelesi v osebo, ki jo upodablja ...« Vtis je bil tako močan, da so morali ob koncu opere znova dvigniti zastor in ponoviti finale. , kar se še ni zgodilo.

Fideliu so sledili Euryant, Oberon, Švicarska družina, Vestalka in Ugrabitev iz Seralja. Kljub sijajnemu uspehu je Wilhelmina dejala: »Šele v Franciji sem jasno razumela vso posebnost naše glasbe in ne glede na to, kako hrupno so me Francozi sprejeli, mi je bilo vedno prijetneje sprejemati nemško publiko, vedela sem da me je razumela, medtem ko je francoska moda na prvem mestu.”

Naslednje leto je pevka ponovno nastopila v prestolnici Francije v italijanski operi. V rivalstvu s slavnim Malibranom je bila priznana kot enakovredna.

K njeni slavi je veliko prispeval angažma v italijanski operi. Monck-Mazon, direktor Nemško-italijanske opere v Londonu, je začel pogajanja z njo in 3. marca 1832 zaročen za preostanek sezone tega leta. Po pogodbi so ji obljubili 20 tisoč frankov in dobrodelni nastop v dveh mesecih.

V Londonu so ji pričakovali uspeh, ki je bil enak le uspehu Paganinija. V gledališču so jo pozdravili in pospremili z aplavzom. Angleški aristokrati so menili, da je njihova dolžnost do umetnosti, da ji prisluhnejo. Nobenega koncerta ni bilo brez nemškega pevca. Vendar je bila Schroeder-Devrient kritična do vseh teh znakov pozornosti: »Med nastopom se nisem zavedala, da me razumejo,« je zapisala, »večina javnosti je bila nad mano le presenečena kot nekaj neobičajnega: za družbo sem ni bil nič drugega kot igrača, ki je zdaj v modi in ki bo jutri morda opuščena …«

Maja 1833 je Schroeder-Devrient ponovno odšla v Anglijo, čeprav prejšnje leto ni prejela v pogodbi dogovorjene plače. Tokrat je podpisala pogodbo z gledališčem "Drury Lane". Morala je petindvajsetkrat, prejela štirideset funtov za nastop in koristi. Repertoar je vključeval: »Fidelio«, »Freischütz«, »Eurianta«, »Oberon«, »Iphigenia«, »Vestalka«, »Čarobna piščal«, »Jessonda«, »Templar in Judinja«, »Modrobradi«, »Vodovod “.

Leta 1837 je bil pevec tretjič v Londonu, angažiran za angleško opero, v obeh gledališčih - Covent Garden in Drury Lane. Debitirala naj bi v Fideliu v angleščini; ta novica je vzbudila največjo radovednost Angležev. Umetnik v prvih minutah ni mogel premagati zadrege. V prvih besedah, ki jih izgovori Fidelio, ima tuj naglas, ko pa je začela peti, je izgovorjava postala samozavestnejša, pravilnejša. Naslednji dan so časopisi soglasno objavili, da Schroeder-Devrient še nikoli ni pela tako čudovito kot letos. "Premagala je jezikovne težave," so dodali, "in nedvomno dokazala, da je angleški jezik v evfoniji enako boljši od nemščine, kot je italijanščina boljša od angleščine."

Fideliu so sledile Vestal, Norma in Romeo – velik uspeh. Vrhunec pa je bil nastop v La sonnambula, operi, ki je bila kot ustvarjena za nepozabnega Malibrana. Toda Amina Wilhelmina je po vseh pogledih presegla vse svoje predhodnice v lepoti, toplini in resnici.

Uspeh je spremljal pevca v prihodnosti. Schröder-Devrient je postal prvi izvajalec vlog Adriana v Wagnerjevih Rienzi (1842), Sente v Letečem Holandcu (1843), Venere v Tannhäuserju (1845).

Od leta 1847 je Schroeder-Devrient nastopala kot komorna pevka: gostovala je po italijanskih mestih, v Parizu, Londonu, Pragi in St. Leta 1849 je bil pevec izgnan iz Dresdna zaradi sodelovanja v majski vstaji.

Šele leta 1856 je spet začela javno nastopati kot komorna pevka. Njen glas tedaj ni bil več povsem brezhiben, toda izvedbo so še vedno odlikovale čistost intonacije, izrazita dikcija in globina prodiranja v naravo ustvarjenih podob.

Iz zapiskov Clare Glumer:

»Leta 1849 sem srečal gospo Schröder-Devrient v cerkvi svetega Pavla v Frankfurtu, predstavil me je skupni znanec in z njo preživel nekaj prijetnih ur. Po tem srečanju je dolgo nisem videl; Vedel sem, da je igralka zapustila oder, da se je poročila z liflandskim plemičem Herr von Bockom in živela zdaj na moževih posestvih, zdaj v Parizu, zdaj v Berlinu. Leta 1858 je prispela v Dresden, kjer sem jo prvič spet videla na koncertu mladega umetnika: po dolgih letih molka se je prvič pojavila pred javnostjo. Nikoli ne bom pozabil trenutka, ko se je na odru pojavila visoka, veličastna postava umetnika, ki je bila deležna bučnega aplavza javnosti; ganjena, a še vedno nasmejana, se je zahvalila, zavzdihnila, kakor bi pila potok življenja po dolgem pomanjkanju, in končno zapela.

Začela je s Schubertovim Potepuhom. Ob prvih tonih sem se nehote prestrašil: ne more več peti, sem pomislil, njen glas je šibak, ni ne polnosti ne melodičnega zvoka. Vendar ni dosegla besed: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (»In vedno prosi za vzdih – kam?«), ko se je že polastila poslušalcev, jih vlekla za seboj, jih izmenično silila, da so se iz hrepenenja in obupa prelivali v srečo ljubezni in pomladi. Lessing pravi o Raphaelu, da »če ne bi imel rok, bi bil še vedno največji slikar«; na enak način lahko rečemo, da bi bila Wilhelmina Schroeder-Devrient odlična pevka tudi brez svojega glasu. Tako močan je bil čar duše in resnica v njenem petju, da nam kaj takega seveda ni bilo treba in ne bo treba slišati!

Pevec je umrl 26. januarja 1860 v Coburgu.

• Pevska tragična igralka →