Tatjana Šmiga (Tatjana Šmiga).

Tatjana Šmiga

Operetni umetnik mora biti generalist. Takšne so zakonitosti žanra: enakovredno združuje petje, ples in dramsko igro. In odsotnost ene od teh lastnosti se nikakor ne nadomesti s prisotnostjo druge. Verjetno se zato prave zvezde na obzorju operete zasvetijo izjemno redko. Tatyana Shmyga je lastnica posebnega, lahko bi rekli sintetičnega talenta. Iskrenost, globoka iskrenost, duševna liričnost, združena z energijo in šarmom, je takoj pritegnila pozornost pevca.

Tatyana Ivanovna Shmyga se je rodila 31. decembra 1928 v Moskvi. "Moji starši so bili zelo prijazni in spodobni ljudje," se spominja umetnik. "In že od otroštva vem, da se niti mati niti oče človeku nikoli ne bi mogla ne samo maščevati, ampak ga celo užaliti."

Po diplomi je Tatyana odšla študirati na Državni inštitut za gledališko umetnost. Enako uspešni so bili njeni tečaji v vokalnem razredu DB Belyavskaya; je bil ponosen na svojega učenca in IM Tumanov, pod vodstvom katerega je obvladala skrivnosti igranja. Vse to ni puščalo dvomov o izbiri ustvarjalne prihodnosti.

»… V četrtem letniku sem doživel zlom – moj glas je izginil,« pravi umetnik. »Mislil sem, da nikoli več ne bom mogel peti. Želel sem celo zapustiti inštitut. Pomagali so mi moji čudoviti učitelji – prepričali so me, da sem verjela vase, znova našla svoj glas.

Po diplomi na inštitutu je Tatyana istega leta 1953 debitirala na odru Moskovskega operetnega gledališča. Tu je začela z vlogo Violette v Kalmanovi Violet of Montmartre. Eden od člankov o Shmygu pravilno pravi, da je ta vloga "kot da bi vnaprej določila temo igralke, njeno posebno zanimanje za usodo preprostih, skromnih, navzven nepomembnih mladih deklet, ki se čudežno spreminjajo v teku dogodkov in kažejo posebno moralno vzdržljivost, pogum duše."

Shmyga je v gledališču našel tako odličnega mentorja kot moža. Vladimir Arkadijevič Kandelaki, ki je takrat vodil moskovsko operetno gledališče, se je izkazal za enega od dveh oseb. Skladišče njegovega umetniškega talenta je blizu umetniškim težnjam mlade igralke. Kandelaki je pravilno začutil in uspel razkriti sintetične sposobnosti, s katerimi je Šmiga prišel v gledališče.

"Lahko rečem, da je bilo tistih deset let, ko je bil moj mož glavni režiser, zame najtežjih," se spominja Shmyga. – Vsega nisem mogel narediti. Nemogoče je bilo zboleti, nemogoče je bilo zavrniti vlogo, nemogoče je bilo izbrati in ravno zato, ker sem žena glavnega režiserja. Igral sem vse, pa če mi je bilo všeč ali ne. Medtem ko so igralke igrale Cirkuško princeso, Veselo vdovo, Maritzo in Silvo, sem preigral vse vloge v »sovjetskih operetah«. In tudi ko mi predlagani material ni bil všeč, sem še vedno začel vaditi, ker mi je Kandelaki rekel: "Ne, ti ga boš igral." In igral sem.

Nočem dajati vtisa, da je bil Vladimir Arkadijevič takšen despot, ki je svojo ženo držal v črnem trupu … Konec koncev je bil ta čas zame najbolj zanimiv. Pod Kandelakijem sem igrala Violetto v Vijolici z Montmartra, Chanito, Glorio Rosetta v predstavi Cirkus prižiga luči.

To so bile čudovite vloge, zanimive predstave. Zelo sem mu hvaležen za to, da je verjel v mojo moč, mi dal priložnost, da se odprem.

Kot je povedala Šmiga, je sovjetska opereta vedno ostala v središču njenega repertoarja in ustvarjalnih zanimanj. Skoraj vsa najboljša dela tega žanra so v zadnjem času izšla z njeno udeležbo: "Bela akacija" I. Dunaevskega, "Moskva, Cheryomushki" D. Šostakoviča, "Pomlad poje" D. Kabalevskega, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” K. Listov, “Girl with Blue Eyes” V. Muradeli, “Beauty Contest” A. Dolukhanyan, “White Night” T. Khrennikov, "Naj kitara igra" O. Feltsmana, "Tovariška ljubezen" V. Ivanova, "Frantic Gascon" K. Karaeva. To je tako impresiven seznam. Povsem različni liki in za vsakega Šmiga najde prepričljive barve, ki včasih premagajo konvencionalnost in ohlapnost dramskega materiala.

V vlogi Glorie Rosetta se je pevka povzpela na vrhove spretnosti in ustvarila nekakšen standard uprizoritvene umetnosti. To je bilo eno zadnjih Kandelakijevih del.

EI Falkovic piše:

»… Ko se je Tatyana Shmyga s svojim liričnim šarmom, brezhibnim okusom izkazala za središče tega sistema, je bila bliskovitost Kandelakijeve manire uravnotežena, dobila je bogastvo, gosto olje njegovega pisanja je razsvetlilo nežno akvarel Šmiginega igranja.

Tako je bilo tudi v Cirkusu. Z Glorio Rosetta – Shmyga je v predstavo vključila temo sanj o sreči, temo duhovne nežnosti, očarljive ženstvenosti, enotnosti zunanje in notranje lepote. Shmyga je oplemenitil hrupno izvedbo, ji dal mehak odtenek, poudaril njeno lirično linijo. Poleg tega je do takrat njena profesionalnost dosegla tako visoko raven, da je njena uprizoritvena umetnost postala model za partnerje.

Življenje mlade Glorie je bilo težko - Šmiga grenko govori o usodi deklice iz pariškega predmestja, ki je ostala sirota in jo je posvojil Italijan, lastnik cirkusa, nesramna in ozkogleda Rosetta.

Izkazalo se je, da je Gloria Francozinja. Je kot starejša sestra deklice z Montmartra. Njen nežni videz, mehka, rahlo žalostna svetloba njenih oči spominjajo na tip žensk, o katerih so opevali pesniki, ki so navdihovale umetnike – ženske Maneta, Renoira in Modiglianija. Ta tip ženske, nežne in sladke, z dušo, polno skritih čustev, ustvarja Shmyg v svoji umetnosti.

Drugi del dueta – »Vdrl si v moje življenje kot veter …« – impulz po odkritosti, tekmovanje dveh temperamentov, zmaga v mehki, umirjeni lirični samoti.

In nenadoma se zdi popolnoma nepričakovan "prehod" - znana pesem "Dvanajst glasbenikov", ki je kasneje postala ena najboljših Šmiginih koncertnih številk. Svetla, vesela, v ritmu hitrega fokstrota z vrtinčastim refrenom – »la-la-la-la« – nepretenciozna pesem o dvanajstih nepriznanih talentih, ki so se zaljubili v lepotico in ji peli svoje serenade, a ona, kot ponavadi ljubil popolnoma drugačnega, ubogega prodajalca bankovcev, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Hiter izstop po diagonalni ploščadi, ki se spušča v središče, ostra in ženstvena plastičnost plesa, ki spremlja pesem, poudarjeno pop kostum, veselo navdušenje nad zgodbo o prikupnem malem prevarantu, predajanje mikavnemu ritmu …

… V »Dvanajstih glasbenikih« je Šmiga dosegel zgledno varietejsko izvedbo skladbe, nezapleteno vsebino je prelil v brezhibno virtuozno obliko. In čeprav njena Gloria ne pleše cancan, ampak nekaj podobnega kompleksnemu odrskemu fokstrotu, se spomnite tako francoskega izvora junakinje kot Offenbacha.

Ob vsem tem pa je v njeni predstavi nekaj novega znamenja časa – kanček lahkotne ironije nad viharnim izlivom čustev, ironije, ki ta odkrita čustva sproži.

Kasneje je tej ironiji usojeno, da se razvije v zaščitno masko pred vulgarnostjo posvetnega vrveža – s tem bo Šmiga znova razkril svojo duhovno bližino z resno umetnostjo. Medtem – rahla tančica ironije prepričuje, da ne, ni vse dano briljantni številki – je smešno misliti, da se duša, ki želi živeti globoko in polno, lahko nasiti z ljubko pesmijo. Je srčkan, zabaven, smešen, nenavadno lep, vendar za tem niso pozabljene druge sile in drugi nameni.

Leta 1962 se je Shmyga prvič pojavil v filmih. V Ryazanovovi "Huzarski baladi" je Tatyana igrala epizodno, a nepozabno vlogo francoske igralke Germont, ki je prišla v Rusijo na turnejo in obtičala "v snegu", v vojni. Shmyga je igrala sladko, očarljivo in spogledljivo žensko. Toda te oči, ta nežni obraz v trenutkih samote ne skrivajo žalosti spoznanja, žalosti samote.

V Germontovi pesmi »Pijem in pijem, pijan sem že postal …« za navidezno zabavo zlahka opazite tresenje in žalost v glasu. V majhni vlogi je Shmyga ustvaril elegantno psihološko študijo. Igralka je to izkušnjo uporabila v naslednjih gledaliških vlogah.

"Njeno igro zaznamujeta brezhiben občutek za žanr in globoka duhovna izpolnitev," ugotavlja EI Falkovich. — Nesporna zasluga igralke je, da s svojo umetnostjo vnaša v opereto vsebinsko globino, pomembne življenjske probleme, dvigne ta žanr na raven najresnejših.

V vsaki novi vlogi Shmyga najde sveža glasbena izrazna sredstva, presenetljiva z različnimi subtilnimi življenjskimi opažanji in posplošitvami. Usoda Marije Eve iz operete "Deklica z modrimi očmi" VI Muradeli je dramatična, a povedana v jeziku romantične operete; Kavka iz predstave »Pravi moški« MP Žive privlači s šarmom navzven krhke, a energične mladosti; Daria Lanskaya ("Bela noč" T. N. Khrennikov) razkriva značilnosti pristne drame. In končno, Galya Smirnova iz operete "Tekmovanje lepote" AP Dolukhanyana povzema novo obdobje iskanj in odkritij igralke, ki v svoji junakinji uteleša ideal sovjetskega človeka, njegovo duhovno lepoto, bogastvo občutkov in misli. . V tej vlogi T. Shmyga ne prepriča le s svojo briljantno profesionalnostjo, ampak tudi s svojo plemenito etično, civilno pozicijo.

Pomembni ustvarjalni dosežki Tatjane Shmyga na področju klasične operete. Poetična Violetta v Vijolici z Montmartra I. Kalmana, živahna, energična Adele v Netopirju I. Straussa, očarljiva Angele Didier v Luksemburškem grofu F. Leharja, sijajna Ninon v zmagoviti odrski izvedbi opere Vijolice Montmartre, Eliza Doolittle v "My Fair Lady" F. Lowa - ta seznam bodo zagotovo nadaljevali z novimi deli igralke.

V 90. letih je Shmyga igral glavne vloge v predstavah "Catherine" in "Julia Lambert". Obe opereti sta bili napisani posebej zanjo. "Gledališče je moj dom," poje Julia. In poslušalec razume, da imata Julia in izvajalec te vloge Shmyga eno skupno stvar - ne moreta si predstavljati svojega življenja brez gledališča. Obe predstavi sta hvalnica igralki, hvalnica ženi, hvalnica ženski lepoti in talentu.

»Vse življenje sem delal. Že vrsto let vsak dan, od desetih zjutraj vaje, skoraj vsak večer – nastopi. Zdaj imam možnost izbire. Igram Catherine in Julio in ne želim igrati drugih vlog. A to so predstave, za katere se ne sramujem,« pravi Šmiga.