Zurab Lavrentievič Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Ime pevca danes poznajo vsi ljubitelji opere tako pri nas kot v tujini, kjer gostuje z nenehnim uspehom. Očara jih lepota in moč glasu, plemenitost, visoka spretnost in, kar je najpomembneje, čustvena predanost, ki spremlja vsako predstavo umetnika tako na gledališkem kot na koncertnem odru.

Zurab Lavrentievich Sotkilava se je rodil 12. marca 1937 v Sukhumiju. "Najprej bi verjetno rekel o genih: moja babica in mama sta igrali kitaro in odlično peli," pravi Sotkilava. – Spomnim se, da so sedeli na ulici blizu hiše, izvajali stare gruzijske pesmi, jaz pa sem pel z njimi. O pevski karieri ne takrat ne pozneje nisem razmišljal. Zanimivo, mnogo let kasneje je moj oče, ki nima prav nič posluha, podpiral moja operna prizadevanja, mama, ki ima absolutni ton, pa je bila temu kategorično proti.

In vendar Zurabova glavna ljubezen v otroštvu ni bila petje, ampak nogomet. Sčasoma je pokazal dobre sposobnosti. Prišel je v Sukhumi Dynamo, kjer je pri 16 letih veljal za vzhajajočo zvezdo. Sotkilava je igral na mestu krilnega branilca, veliko in uspešno se je vključeval v napade, sto metrov je pretekel v 11 sekundah!

Leta 1956 je Zurab pri 20 letih postal kapetan gruzijske reprezentance. Dve leti pozneje je prišel v glavno ekipo Dinamo Tbilisi. Sotkilavi se je najbolj vtisnil v spomin tekma z moskovskim Dinamom.

"Ponosen sem, da sem šel na igrišče proti Levu Jašinu samemu," se spominja Sotkilava. – Leva Ivanoviča sva bolje spoznala, že ko sem bil pevec in prijateljeval z Nikolajem Nikolajevičem Ozerovom. Skupaj smo šli k Jašinu v bolnišnico po operaciji ... Na primeru velikega vratarja sem se znova prepričal, da več kot je človek dosegel v življenju, bolj skromen je. In to tekmo smo izgubili z 1:3.

Mimogrede, to je bila moja zadnja tekma za Dinamo. V enem od intervjujev sem rekel, da me je napadalec Moskovčanov Urin naredil za pevca, in marsikdo je mislil, da me je pohabil. V nobenem primeru! Enostavno me je nadigral. Ampak to je bila polovica težav. Kmalu smo odleteli v Jugoslavijo, kjer sem dobil zlom in zapustil moštvo. Leta 1959 se je poskušal vrniti. Toda potovanje na Češkoslovaško je dokončno končalo mojo nogometno kariero. Tam sem dobil še eno hudo poškodbo in čez nekaj časa so me izključili ...

… Leta 58, ko sem igral za Dinamo Tbilisi, sem prišel za en teden domov v Suhumi. Nekoč je k mojim staršem padla pianistka Valeria Razumovskaya, ki je vedno občudovala moj glas in govorila, kdo bom sčasoma postala. Takrat njenim besedam nisem pripisoval pomena, a sem vseeno privolil, da pridem na avdicijo k nekemu gostujočemu profesorju konservatorija iz Tbilisija. Moj glas nanj ni naredil velikega vtisa. In tu je, predstavljajte si, nogomet spet igral odločilno vlogo! Takrat so pri Dinamu že blesteli Meskhi, Metreveli, Barkaya in ni bilo mogoče dobiti vstopnice za stadion. Tako sem najprej postal dobavitelj vstopnic za profesorja: prišel jih je iskat v Dinamovo bazo v Digomiju. V zahvalo me je profesor povabil k sebi domov, začeli smo se učiti. In nenadoma mi pove, da sem v le nekaj učnih urah zelo napredoval in imam operno prihodnost!

A že takrat me je obet nasmejal. O petju sem resno razmišljal šele po izključitvi iz Dinama. Profesor me je poslušal in rekel: "No, nehajte se umazati v blatu, naredimo čisto delo." In leto kasneje, julija 60, sem najprej zagovarjal diplomo na Rudarski fakulteti Politehničnega inštituta v Tbilisiju, dan pozneje pa sem že opravljal izpite na konservatoriju. In bil sprejet. Mimogrede, študirali smo hkrati z Nodarjem Akhalkatsijem, ki je imel prednost Inštitut za železniški promet. Na medinstitucionalnih nogometnih turnirjih smo imeli takšne bitke, da je bil stadion za 25 tisoč gledalcev nabit!«

Sotkilava je prišel na konservatorij v Tbilisiju kot baritonist, a kmalu je profesor D.Ya. Andguladze je popravil napako, seveda ima novi študent veličasten lirično-dramatični tenor. Leta 1965 je mladi pevec debitiral na tbilisijskem odru kot Cavaradossi v Puccinijevi Tosci. Uspeh je presegel vsa pričakovanja. Zurab je nastopal v Gruzijskem državnem opernem in baletnem gledališču od leta 1965 do 1974. Talent obetajočega pevca so poskušali podpreti in razvijati doma, leta 1966 pa je bil Sotkilava poslan na pripravništvo v slavno milansko gledališče La Scala.

Tam se je izpopolnjeval pri najboljših strokovnjakih za belkanto. Delal je neumorno, navsezadnje bi se mu lahko zvrtelo v glavi ob besedah ​​maestra Genarra Barre, ki je takrat zapisal: »Zurabov mlad glas me je spominjal na tenorje preteklih časov.« Šlo je za čase E. Carusa, B. Giglija in drugih čarovnikov italijanske scene.

V Italiji se je pevec dve leti izpopolnjeval, nato pa se je udeležil festivala mladih vokalistov Zlati Orfej. Njegov nastop je bil zmagovit: Sotkilava je prejel glavno nagrado bolgarskega festivala. Dve leti pozneje – nov uspeh, tokrat na enem najpomembnejših mednarodnih tekmovanj – poimenovanem po P. I. Čajkovskem v Moskvi: Sotkilava je prejela drugo nagrado.

Po novem zmagoslavju leta 1970 – prvi nagradi in veliki nagradi na mednarodnem pevskem tekmovanju F. Viñas v Barceloni – je David Andguladze dejal: »Zurab Sotkilava je nadarjen pevec, zelo muzikalen, njegov glas nenavadno lepega tona poslušalca ne pusti ravnodušnega. Vokalist čustveno in živo prenaša naravo izvajanih del, v celoti razkriva skladateljevo namero. In najbolj izjemna lastnost njegovega značaja je marljivost, želja po razumevanju vseh skrivnosti umetnosti. Uči se vsak dan, imamo skoraj enak »urnik pouka« kot v njegovih študentskih letih.

30. decembra 1973 je Sotkilava debitiral na odru Bolšoj teatra kot Jose.

»Na prvi pogled,« se spominja, »se morda zdi, da sem se hitro navadil na Moskvo in zlahka vstopil v ekipo Bolšoj opere. Ampak ni. Na začetku mi je bilo težko in velika hvala ljudem, ki so bili takrat ob meni. In Sotkilava imenuje režiserja G. Pankova, koncertnega mojstra L. Mogilevskaya in seveda njegove partnerje v predstavah.

Premiera Verdijevega Otella v Bolšoj teatru je bila izjemen dogodek, Sotkilavov Otello pa razodetje.

»Delo v vlogi Othella,« je dejal Sotkilava, »mi je odprlo nova obzorja, me prisililo k premisleku o marsičem, kar je bilo narejeno, porodilo je druga ustvarjalna merila. Vloga Otella je vrh, s katerega se dobro vidi, čeprav je težko doseči. Zdaj, ko v tej ali oni podobi, ki jo ponuja partitura, ni človeške globine, psihološke kompleksnosti, mi to ni več tako zanimivo. Kaj je sreča umetnika? Zapravite sebe, svoje živce, porabite za obrabo, ne razmišljajte o naslednjem nastopu. Delo pa bi te moralo spodbuditi k temu, da se tako zapravljaš, za to pa potrebuješ velike naloge, ki jih je zanimivo reševati …«

Še en izjemen dosežek umetnika je bila vloga Turidduja v Mascagnijevi Podeželski časti. Najprej na koncertnih odrih, nato v Bolšoj teatru je Sotkilava dosegla izjemno moč figurativne izraznosti. Ko komentira to delo, pevec poudarja: »Country Honor je veristična opera, opera visoke intenzivnosti strasti. To je mogoče prenesti v koncertni nastop, ki pa seveda ne sme biti zreduciran na abstraktno muziciranje iz knjige z notnim zapisom. Glavna stvar je poskrbeti za pridobitev notranje svobode, ki je umetniku tako potrebna tako na opernem kot na koncertnem odru. V Mascagnijevi glasbi, v njegovih opernih ansamblih, prihaja do večkratnih ponovitev istih intonacij. In tukaj je zelo pomembno, da se izvajalec spomni nevarnosti monotonije. Če na primer ponavljate eno in isto besedo, morate najti podtok glasbene misli, barvanja, senčenja različnih pomenov te besede. Ni se treba umetno napihovati in se ne ve, kaj igrati. Patetična intenzivnost strasti v Podeželski časti mora biti čista in iskrena.«

Moč umetnosti Zuraba Sotkilave je v tem, da ljudem vedno prinaša iskreno čistost občutkov. To je skrivnost njegovega nadaljnjega uspeha. Pevčeve tuje turneje niso bile izjema.

"Eden najbolj briljantno lepih glasov, kar jih danes obstaja." Tako se je recenzent odzval na predstavo Zuraba Sotkilave v pariškem gledališču Champs-Elysées. To je bil začetek tuje turneje čudovitega sovjetskega pevca. Po »šoku odkritja« so sledila nova zmagoslavja – sijajen uspeh v ZDA in nato v Italiji, v Milanu. Navdušene so bile tudi ocene ameriškega tiska: »Velik glas odlične enakomernosti in lepote v vseh registrih. Umetnost Sotkilave prihaja neposredno iz srca.”

Turneja leta 1978 je pevca naredila svetovno znano osebnost – sledila so številna povabila k nastopom, koncertom, snemanjem …

Leta 1979 so njegove umetniške zasluge prejele najvišje priznanje - naziv Ljudski umetnik ZSSR.

"Zurab Sotkilava je lastnik tenorja redke lepote, svetlega, zvočnega, z briljantnimi zgornjimi notami in močnim srednjim registrom," piše S. Savanko. »Glasovi te velikosti so redki. Odlične naravne podatke je razvila in okrepila poklicna šola, ki jo je pevec opravil v domovini in v Milanu. V Sotkilavinem izvajalskem slogu prevladujejo znaki klasičnega italijanskega bel canta, kar se še posebej čuti v pevkini operni dejavnosti. Jedro njegovega odrskega repertoarja so lirične in dramske vloge: Othello, Radames (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Poje tudi Vaudemonta v Iolanthe Čajkovskega, pa tudi v gruzijskih operah – Abesalom v Abesalom opernega gledališča v Tbilisiju in Eteri Z. Paliašvilija ter Arzakan v Ugrabitvi lune O. Taktakišvilija. Sotkilava subtilno občuti posebnosti vsakega dela, ni naključje, da je bila v kritičnih odzivih opažena širina slogovnega razpona, ki je neločljivo povezana z umetnostjo pevca.

"Sotkilava je klasični junak-ljubitelj italijanske opere," pravi E. Dorozhkin. – Vsi G. – očitno njegovi: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Vendar pa obstaja en pomemben "ampak". Od celotnega nabora, ki je potreben za podobo ženskarja, ima Sotkilava v celoti, kot je v svojem sporočilu junaku dneva upravičeno opazil navdušeni ruski predsednik, le »neverjetno lep glas« in »naravno umetnost«. Da bi užival enako ljubezen javnosti kot Andzoletto Georgesand (namreč, ta vrsta ljubezni zdaj obdaja pevca), te lastnosti niso dovolj. Modra Sotkilava pa si ni prizadevala pridobiti drugih. Ni jemal po številu, ampak po spretnosti. Popolnoma ignorirajoč rahlo neodobravajoče šepetanje dvorane je zapel Manrica, vojvodo in Radamesa. To je morda edina stvar, v kateri je bil in ostaja Gruzijec – opravljati svoje delo, ne glede na vse, niti za trenutek ne dvomiti v lastne zasluge.

Zadnji odrski bastion, ki ga je zavzel Sotkilava, je bil Boris Godunov Musorgskega. Sotkilava je zapela sleparja – najbolj ruskega med vsemi ruskimi liki v ruski operi – tako, kot se modrookim plavolasim pevcem, ki so goreče spremljali dogajanje iz zaprašenega zakulisja, niti sanjalo ni. Izšla je absolutna Timoška – in v resnici je bil Griška Otrepjev Timoška.

Sotkilava je posvetna oseba. In posvetno v najboljšem pomenu besede. Za razliko od številnih kolegov iz umetniške delavnice pevec s svojo prisotnostjo počasti ne le tiste dogodke, ki jim neizogibno sledi obilna bifejska miza, temveč tudi tiste, ki so namenjeni pravim poznavalcem lepega. Sotkilava sam zasluži za kozarec oliv s sardoni. In pevčeva žena tudi čudovito kuha.

Sotkilava sicer redko nastopa na koncertnih odrih. Tukaj je njegov repertoar sestavljen predvsem iz ruske in italijanske glasbe. Obenem se pevec osredotoča predvsem na komorni repertoar, na romaneskno besedilo, razmeroma redko posega po koncertnih izvedbah opernih odlomkov, kar je v vokalnih programih precej pogosto. Plastična reliefnost, izboklina dramskih rešitev se v interpretaciji Sotkilave združujejo s posebno intimnostjo, lirično toplino in mehkobo, ki so redke pri pevcu s tako velikim glasom.

Od leta 1987 Sotkilava poučuje solo petje na moskovski državni šoli PI Čajkovskega.

PS Zurab Sotkilava je umrl v Moskvi 18. septembra 2017.