Leonid Vitalijevič Sobinov |

Leonid Sobinov

Največji sovjetski muzikolog Boris Vladimirovič Asafjev je Sobinova poimenoval »pomlad ruske vokalne lirike«. Njegov dostojni naslednik Sergej Jakovlevič Lemešev je zapisal: »Pomen Sobinova za rusko gledališče je nenavadno velik. Naredil je pravo revolucijo v operni umetnosti. Zvestoba realističnim načelom gledališča je bila v njem združena z globoko individualnim pristopom do vsake vloge, z neumornim, resnično raziskovalnim delom. Pri pripravi vloge je preučil ogromno materiala - dobo, njeno zgodovino, politiko, način življenja. Vedno si je prizadeval ustvariti naraven in resničen značaj, prenesti kompleksno psihologijo junaka. "Rahlo se duhovni svet razjasni," je zapisal o svojem delu na vlogi, "besedno zvezo nehote izgovoriš drugače." Če so basi s prihodom Šaljapina na oder spoznali, da ne morejo peti tako, kot so peli prej, so to razumeli lirični tenorji s prihodom Sobinova.

Leonid Vitaljevič Sobinov se je rodil v Jaroslavlju 7. junija 1872. Leonidov dedek in oče sta služila pri trgovcu Poletaevu, prevažala sta moko po provinci in gospodje so prejemali dajatve. Okolje, v katerem je Sobinov živel in odraščal, ni bilo naklonjeno razvoju njegovega glasu. Oče je bil strogega značaja in daleč od kakršne koli umetnosti, toda mati je dobro pela ljudske pesmi in sina naučila peti.

Lenya je otroštvo in mladost preživel v Jaroslavlju, kjer je končal srednjo šolo. Sam Sobinov je pozneje v enem od svojih pisem dejal:

»Zadnje leto, ko sem maturiral na gimnaziji, leta 1889/90, sem dobil tenor, s katerim sem začel prepevati v zboru bogoslovne gimnazije.

Končana srednja šola. Sem na univerzi. Tu me je spet instinktivno vleklo v kroge, kjer so peli … Srečal sem tako družbo, ponoči sem dežural za karte v gledališču.

… Moji ukrajinski prijatelji so šli na zbor in me potegnili. Zakulisje je bilo zame vedno sveto mesto, zato sem se popolnoma posvetil novemu poklicu. Univerza je zbledela v ozadje. Moje bivanje v zboru seveda ni imelo velikega glasbenega pomena, vendar je bila ljubezen do odra jasno izražena. Ob tem sem pel tudi v duhovnem študentskem zboru, ki so ga letos ustanovili na univerzi, in v posvetnem. V obeh zborih sem nato sodelovala vsa štiri leta študija ... misel, da bi se morala naučiti peti, mi je prihajala vedno bolj na misel, a ni bilo sredstev in večkrat sem šla mimo Nikitske, na pot do univerze , mimo filharmonične šole s skrivno mislijo, a če ne, da bi vstopil in prosil za poučevanje. Usoda se mi je nasmehnila. Na enem od študentskih koncertov je PA Šostakovski srečal več študentov, tudi mene, prosil nas je, da sodelujemo v šolskem zboru, kjer so takrat za izpit uprizorili Mascagnijevo Podeželsko čast ... Ob slovesu mi je Šostakovski predlagal, da naslednje leto resno študiram, in res, v letu 1892/93 sem bil sprejet kot prosti študent v Dodonov razred. Dela sem se lotila zelo vneto in obiskovala vse obvezne tečaje. Spomladi je bil prvi izpit in takoj so me prepisali v 3. letnik, pri čemer sem dal 4 1/2 za neko klasično arijo. Leta 1893/94 je Filharmonična družba med nekaterimi svojimi direktorji ustanovila italijansko opero ... Družba je imela v mislih, da bi za učence šole ustvarila nekaj podobnega šolskim odrom, in učenci so tam igrali nepomembne vloge. Bil sem tudi med nastopajočimi ... Odpel sem vse male vloge, sredi sezone pa so mi že zaupali Harlekina v Pagliacci. Tako je minilo še eno leto. Bil sem že v 4. letniku fakultete.

Sezone je bilo konec in s potrojeno energijo sem se morala lotiti priprav na državne izpite. Petje je bilo pozabljeno ... Leta 1894 sem diplomiral na univerzi. Prihajala je nadaljnja vojaška služba ... Vojaška služba se je končala leta 1895. Sem že podporočnik v rezervi, sprejet v moskovski bar, popolnoma predan novemu, zanimivemu primeru, na katerega je, kot se je zdelo, ležala duša, vedno stremeč javnosti, za pravičnost in zaščito užaljenih.

Petje se je umaknilo v ozadje. Postalo je bolj razvedrilo … v filharmoniji sem obiskovala le ure petja in opere …

Leto 1896 se je končalo z javnim izpitom, na katerem sem na odru Malega gledališča pel dejanje iz Morske deklice in dejanje iz Marte. Ob tem so bili neskončni dobrodelni koncerti, izleti po mestih, dve udeležbi na študentskih koncertih, kjer sem srečal umetnike iz državnih gledališč, ki so me resno spraševali, ali razmišljam o odru. Vsi ti pogovori so močno osramotili mojo dušo, a glavni zapeljivec je bila Santagano-Gorchakova. Naslednje leto, ki sem ga preživela enako kot prejšnje, sem bila že pri petju na zadnjem, 5. tečaju. Na izpitu sem zapel zadnje dejanje iz The Favorite in dejanje iz Romea. Dirigent BT Altani, ki je predlagal, naj me Gorčakova pripelje na avdicijo v Bolšoj teater. Gorčakova je uspela dobiti mojo častno besedo, da bom šel. Kljub temu prvi dan sojenja nisem tvegal in šele ko me je Gorčakova osramotila, sem se pojavil drugi dan. Test je bil uspešen. Dal drugo – spet uspešno. Takoj so ponudili prvenec in aprila 1897 sem debitiral na sinodali v operi Demon …«

Uspeh mlade pevke je presegel vsa pričakovanja. Po koncu opere je občinstvo še dolgo navdušeno ploskalo, arijo Pretvorba v sokola pa so morali celo ponoviti. Slavni moskovski glasbeni kritik S. N. Kruglikov se je na to predstavo odzval z dobrohotno oceno: »Glas pevke, tako priljubljen v koncertnih dvoranah ... se ni le izkazal za primernega za ogromno dvorano Bolšoj teatra, ampak je naredil še ugodnejši vtis. tam. To pomeni imeti kovino v tembru: ta lastnost zvoka pogosto uspešno nadomesti njegovo pravo moč.

Sobinov je hitro osvojil ves umetniški svet. Njegov očarljiv glas je bil združen z ljubko odrsko prezenco. Enako zmagoviti so bili njegovi nastopi doma in v tujini.

Po nekaj sezonah v Bolšoj teatru se Sobinov odpravi na turnejo v Italijo v svetovno znano milansko gledališče La Scala. Pel je v dveh operah – »Don Pasquale« Donizettija in »Fra Diavolo« od Auberja. Kljub različni naravi strank je Sobinov z njimi opravil odlično delo.

»Tenor Sobinov,« je zapisal neki recenzent, »je razodetje. Njegov glas je prav zlat, metalen in hkrati mehak, božajoč, bogat z barvami, očarljiv z nežnostjo. To je pevec, ki ustreza zvrsti glasbe, ki jo izvaja ... v skladu z najčistejšimi tradicijami operne umetnosti, tradicijami, ki so tako malo značilne za sodobne umetnike.«

Drugi italijanski časnik je zapisal: »Pel je z milino, nežnostjo, lahkotnostjo, kar mu je že v prvem prizoru pridobilo splošno naklonjenost javnosti. Ima glas najčistejšega zvena, enakomeren, globoko sede v dušo, redek in dragocen glas, ki ga obvladuje z redko umetnostjo, inteligenco in okusom.

Po nastopih v Monte Carlu in Berlinu se Sobinov vrača v Moskvo, kjer prvič nastopa v vlogi de Grieuxa. In ruska kritika z navdušenjem sprejema to novo podobo, ki jo je ustvaril.

Slavni umetnik Munt, pevčev kolega študent, je zapisal:

»Dragi Lenya, veš, da te nikoli nisem zaman hvalil; nasprotno, vedno je bila bolj zadržana, kot je bilo treba; zdaj pa ne izraža niti polovice tistega vtisa, ki si ga včeraj naredil name ... Da, čudovito podajaš ljubezensko trpljenje, dragi pevec ljubezni, pravi brat Puškinovega Lenskega! ...

Vsega tega ne govorim niti kot vaš prijatelj, ampak kot umetnik, in sodim vas z najstrožjega vidika, ne opernega, ne dramskega, ampak širokega umetniškega vidika. Zelo sem vesel, da sem slučajno videl, da nisi le izjemno muzikalen, odličen pevec, ampak tudi zelo nadarjen dramski igralec …«

In že leta 1907 kritik ND Kashkin ugotavlja: »Desetletje odrske kariere za Sobinova ni minilo zaman in zdaj je zrel mojster v svoji umetnosti, zdi se, da je popolnoma prekinil z vsemi vrstami rutinskih tehnik. in obravnava svoje vloge in vloge kot razmišljajoč in nadarjen umetnik.«

V potrditev besed kritika je Sobinov v začetku leta 1908 dosegel velik uspeh na turneji po Španiji. Po izvedbi arij v operah »Manon«, »Iskalci biserov« in »Mephistopheles« mu po predstavah ne le občinstvo, ampak tudi odrski delavci prirejajo stoječe ovacije.

Slavna pevka EK Katulskaya se spominja:

»Leonid Vitaljevič Sobinov, ki je bil moj dolgoletni partner na opernem odru, je močno vplival na razvoj mojega dela … Najino prvo srečanje je bilo na odru Mariinskega gledališča leta 1911 – v drugi sezoni mojega dela v gledališče.

Pripravljala se je nova uprizoritev opere Orfej, mojstrovine Gluckovega glasbenega in dramskega genija, z LV Sobinovim v naslovnem delu. Prvič na ruskem opernem odru je bila vloga Orfeja zaupana tenoristu. Prej je ta del izvajal kontral ali mezzosopran. Igral sem vlogo Kupida v tej operi ...

21. decembra 1911 je bila v Mariinskem gledališču premiera opere Orfej v zanimivi postavitvi Meyerholda in Fokina. Sobinov je ustvaril edinstveno – navdahnjeno in poetično – podobo Orfeja. Njegov glas mi še vedno odmeva v spominu. Sobinov je znal dati recitativu posebno spevnost in estetski čar. Nepozaben je občutek globoke žalosti, ki ga je izrazil Sobinov v znameniti ariji »Izgubil sem Evridiko« ...

Težko se spomnim predstave, v kateri bi se tako kot v Orfeju na Marijinskem odru organsko združile različne zvrsti umetnosti: glasba, drama, slikarstvo, kiparstvo in čudovito petje Sobinova. Rad bi citiral samo en odlomek iz številnih recenzij prestolnega tiska o predstavi Orfej: »G. V naslovni vlogi je nastopil Sobinov, ki je v vlogi Orfeja ustvaril kiparsko in lepotno očarljivo podobo. G. Sobinov je s svojim srčnim, ekspresivnim petjem in umetniškimi niansami poskrbel za popoln estetski užitek. Njegov žametni tenor je tokrat zvenel odlično. Sobinov lahko varno reče: "Orfej sem jaz!"

Po letu 1915 pevec ni sklenil nove pogodbe s cesarskimi gledališči, temveč je nastopal v peterburškem Ljudskem domu in v Moskvi pri SI Ziminu. Po februarski revoluciji se Leonid Vitalijevič vrne v Bolšoj teater in postane njegov umetniški vodja. XNUMX. marca je na slavnostnem odprtju predstav Sobinov, ki je z odra nagovoril občinstvo, dejal: »Danes je najsrečnejši dan v mojem življenju. Govorim v svojem imenu in v imenu vseh svojih gledaliških tovarišev, kot predstavnik resnično svobodne umetnosti. Dol z verigami, dol z zatiralci! Če je prej umetnost kljub verigam služila svobodi, navdihovala borce, potem se bosta odslej umetnost in svoboda, verjamem, združili v eno.

Po oktobrski revoluciji je pevka negativno odgovorila na vse predloge za izselitev v tujino. Imenovan je bil za upravnika, nekoliko kasneje pa za komisarja Bolšoj teatra v Moskvi. A Sobinovo vleče k petju. Nastopa po vsej državi: Sverdlovsk, Perm, Kijev, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavlj. Potuje tudi v tujino – v Pariz, Berlin, mesta Poljske, baltske države. Kljub dejstvu, da se je umetnik bližal svojemu šestdesetemu rojstnemu dnevu, spet dosega ogromen uspeh.

"Celoten nekdanji Sobinov je minil pred občinstvom nabito polne dvorane Gaveau," je zapisal eden od pariških poročil. – Operne arije Sobinova, romance Sobinova Čajkovskega, italijanske pesmi Sobinova – vse je bilo pokrito z bučnim aplavzom … O njegovi umetnosti ni vredno razpredati: vsi jo poznajo. Vsi, ki so ga kdaj slišali, se spomnijo njegovega glasu… Njegova dikcija je čista kot kristal, »kot da se biseri sipajo na srebrn pladenj«. Ganjeno so ga poslušali ... pevka je bila velikodušna, a občinstvo nenasitno: utihnilo je šele, ko so se ugasnile luči.

Po vrnitvi v domovino na zahtevo KS Stanislavskega postane njegov pomočnik pri vodenju novega glasbenega gledališča.

Leta 1934 pevec odpotuje v tujino, da bi izboljšal svoje zdravje. Ko je že končal potovanje po Evropi, se je Sobinov ustavil v Rigi, kjer je umrl v noči s 13. na 14. oktober.

»Z veličastnimi lastnostmi pevca, glasbenika in dramskega igralca ter redkim odrskim šarmom, pa tudi s posebno, izmuzljivo »sobinovsko« gracioznostjo je Leonid Vitaljevič Sobinov ustvaril galerijo podob, ki so bile mojstrovine operne predstave, piše EK Katulskaya. – Njegov poetični Lensky (»Eugene Onegin«) je postal klasična podoba za poznejše izvajalce tega dela; njegov pravljični car Berendej (»Sneguročka«), Bayan (»Ruslan in Ljudmila«), Vladimir Igorevič (»Knez Igor«), navdušeni graciozni kavalir de Grieux (»Manon«), ognjeviti Levko (»Majska noč«) ), žive podobe - Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Kamenček"), Princ ("Sirena"), Gerald (" Lakme«), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo in Julija), Rudolph (La Boheme), Nadir (Iskalci biserov) so popolni primeri v operni umetnosti.«

Sobinov je bil na splošno izjemno nadarjena oseba, odličen sogovornik ter zelo radodaren in naklonjen. Pisatelj Korney Chukovsky se spominja:

»Njegova velikodušnost je bila legendarna. Nekoč je kijevski šoli za slepe poslal klavir kot darilo, tako kot drugi pošljejo rože ali škatlo čokolade. S svojimi koncerti je dal 45 zlatih rubljev v sklad vzajemne pomoči moskovskih študentov. Razdajal je veselo, prisrčno, prijazno in to je bilo v sozvočju z njegovo celotno ustvarjalno osebnostjo: ne bi bil velik umetnik, ki bi nikomur izmed nas prinesel toliko sreče, če ne bi imel tako velikodušne dobrohotnosti do ljudi. Tu je bilo čutiti tisto prekipevajočo ljubezen do življenja, s katero je bilo prepojeno vse njegovo delo.

Slog njegove umetnosti je bil tako plemenit, ker je bil sam plemenit. Z nobenimi zvijačami umetniške tehnike ne bi mogel v sebi razviti tako očarljivo iskrenega glasu, če te iskrenosti sam ne bi imel. Verjeli so v Lenskega, ki ga je ustvaril, ker je bil tudi sam tak: nepreviden, ljubeč, preprostosrčen, zaupljiv. Zato ga je občinstvo takoj, ko se je pojavil na odru in izrekel prvi glasbeni stavek, takoj zaljubilo – ne le v njegovo igro, v glas, ampak v njega samega.