Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Umetniška pot enega od svetilnikov svetovnega pianizma se je začela na prelomu stoletja. Pri 16 letih je sijajno debitiral v Londonu in leta 1900 opravil svojo prvo turnejo po Evropi; leta 1905 je postal zmagovalec IV. mednarodnega tekmovanja po imenu Anton Rubinstein v Parizu; 1910 je posnel prve plošče; Do začetka prve svetovne vojne je že užival precejšen sloves v ZDA, Južni Ameriki in Avstraliji. Ime in portret Backhausa lahko vidimo v Zlati knjigi glasbe, ki je izšla v Nemčiji na samem začetku našega stoletja. Ali to ne pomeni, se lahko vpraša bralec, da je mogoče Backhousea uvrstiti med »moderne« pianiste le na podlagi formalnih razlogov, če upoštevamo skorajda brez primere dolgo kariero, ki je trajala približno sedem desetletij? Ne, umetnost Backhausa res sodi v naš čas, tudi zato, ker umetnik v svojih prelomnih letih ni »dokončal svojega«, ampak je bil v vrhu svojih ustvarjalnih dosežkov. Toda glavno niti ni v tem, temveč v tem, da sta se v samem slogu njegovega igranja in odnosu poslušalcev do njega v teh desetletjih odražala marsikatera procesnost, ki je tako značilna za razvoj sodobne pianistične umetnosti, sta kot most, ki povezuje pianizem preteklosti in naših dni.

Backhouse nikoli ni študiral na konservatoriju, ni prejel sistematičnega izobraževanja. Leta 1892 je dirigent Arthur Nikisch v osem let starem dečkovem albumu zapisal: »Tisti, ki tako odlično igra velikega Bacha, bo zagotovo nekaj dosegel v življenju.« V tem času je Backhaus šele začel jemati lekcije pri leipziškem učitelju A. Reckendorfu, pri katerem je študiral do leta 1899. Vendar je imel za svojega pravega duhovnega očeta E. d'Alberta, ki ga je prvič slišal kot 13. letnega dečka in mu dolgo časa pomagal s prijateljskimi nasveti.

Backhouse je v njegovo umetniško življenje vstopil kot uveljavljen glasbenik. Hitro je nabral ogromen repertoar in bil znan kot fenomenalen virtuoz, ki je sposoben premagati vse tehnične težave. S takšnim slovesom je prišel v Rusijo konec leta 1910 in na splošno naredil ugoden vtis. "Mladi pianist," je zapisal Yu. Engel ima »najprej izjemne klavirske »vrline«: melodičen (znotraj instrumenta) sočen ton; kjer je treba – močno, polno zveneče, brez prasketanja in kričečega forte; čudovit čopič, prilagodljivost udarca, na splošno neverjetna tehnika. Toda najbolj prijetna stvar je enostavnost te redke tehnike. Backhouse ne vzleti v svoje višave v potu svojega obraza, ampak zlahka, kot Efimov na letalu, tako da se vzpon veselega zaupanja nehote prenese na poslušalca ... Druga značilnost Backhouseove izvedbe je premišljenost, za tako mlad umetnik je včasih preprosto neverjeten. V oči je padla že ob prvi skladbi programa – odlično odigrani Bachovi Kromatski fantaziji in fugi. Vse v Backhouseu ni samo briljantno, ampak tudi na svojem mestu, v popolnem redu. žal! – včasih celo predobro! Zato želim ponoviti Bülowove besede enemu od študentov: »Ai, ai, ai! Tako mlada – in že toliko reda! Ta prisebnost je bila še posebej opazna, včasih bi bil pripravljen reči – suhoparnost, pri Chopinu … Neki stari čudoviti pianist je na vprašanje, kaj pomeni biti pravi virtuoz, odgovoril tiho, a figurativno: pokazal je na svoje roke, glavo, srce. In zdi se mi, da Backhouse v tej triadi nima popolne harmonije; čudovite roke, lepo glavo in zdravo, a neobčutljivo srce, ki jim ne dohaja koraka. Ta vtis so v celoti delili tudi drugi recenzenti. V časopisu »Golos« je bilo mogoče prebrati, da »njegovemu igranju manjka šarma, moči čustev: na trenutke je skoraj suhoparno, pogosto pa ta suhoparnost, pomanjkanje občutka stopi v ospredje in zakrije briljantno virtuozno plat«. »V njegovi igri je dovolj briljantnosti, prisotna je tudi muzikalnost, a prenosa ne ogreje notranji ogenj. Hladen sijaj lahko v najboljšem primeru preseneti, vendar ne očara. Njegovo umetniško pojmovanje ne prodre vedno do globine avtorjevega,« beremo v recenziji G. Timofejeva.

Backhouse je torej vstopil v pianistično areno kot inteligenten, preudaren, a hladen virtuoz in ta ozkogledost – z najbogatejšimi podatki – mu je dolga desetletja onemogočala doseganje pravih umetniških višin in hkrati tudi višin slave. Backhouse je neumorno koncertiral, preigraval skoraj vso klavirsko literaturo od Bacha do Regerja in Debussyja, včasih je bil izjemen uspeh – a ne več. Niti primerjal se ni z »velikimi tega sveta« – s tolmači. Ob spoštovanju natančnosti, natančnosti so kritiki umetniku očitali, da je vse igral na enak način, brezbrižno, da ni mogel izraziti svojega odnosa do glasbe, ki se izvaja. Ugledni pianist in muzikolog W. Niemann je leta 1921 zapisal: »Poučen primer, kam vodi neoklasicizem s svojo duševno in duhovno brezbrižnostjo ter povečano pozornostjo do tehnologije, je pianist iz Leipziga Wilhelm Backhaus ... Duh, ki bi bil sposoben razviti prejeti neprecenljivi dar iz narave manjka duh, ki bi zvok naredil odraz bogate in domiselne notranjosti. Backhouse je bil in ostal akademski tehnik.« To mnenje so delili sovjetski kritiki med umetnikovo turnejo po ZSSR v dvajsetih letih.

To je trajalo desetletja, vse do zgodnjih 50. let. Zdelo se je, da je videz Backhousea ostal nespremenjen. Toda implicitno, dolgo časa neopazno, je potekal proces evolucije njegove umetnosti, tesno povezan z evolucijo človeka. Vse močneje je prihajalo v ospredje duhovno, etično načelo, modra preprostost je začela prevladovati nad zunanjim bliščem, ekspresivnost – nad brezbrižnostjo. Hkrati se je spremenil tudi umetnikov repertoar: virtuozne skladbe so skoraj izginile iz njegovih sporedov (zdaj so bile rezervirane za bis), glavno mesto je zasedel Beethoven, sledili so mu Mozart, Brahms, Schubert. In zgodilo se je, da je v 50. letih javnost tako rekoč ponovno odkrila Backhausa, ga prepoznala kot enega izjemnih »beethovenovcev« našega časa.

Ali to pomeni, da je tipična pot prehojena od briljantnega, a praznega virtuoza, kakršnih je v vseh časih veliko, do pravega umetnika? Zagotovo ne na ta način. Dejstvo je, da so umetnikova izvajalska načela na tej poti ostala nespremenjena. Backhouse je vedno poudarjal sekundarno naravo – z njegovega vidika – umetnosti interpretiranja glasbe v odnosu do njenega ustvarjanja. V umetniku je videl le »prevajalca«, posrednika med skladateljem in poslušalcem, ki si je za glavni, če ne celo edini cilj zadal natančno posredovanje duha in črke avtorjevega besedila – brez kakršnih koli dodatkov iz sebe, ne da bi pokazal svoj umetniški "jaz". V letih umetnikove mladosti, ko je njegova pianistična in celo čisto glasbena rast bistveno prehitela razvoj njegove osebnosti, je to vodilo v čustveno suhost, brezosebnost, notranjo praznino in druge že opažene pomanjkljivosti Backhouseovega pianizma. Potem, ko je umetnik duhovno dozorel, je njegova osebnost neizogibno, kljub vsem izjavam in kalkulacijam, začela puščati pečat na njegovi interpretaciji. To nikakor ni naredilo njegove interpretacije »bolj subjektivne«, ni vodilo v arbitrarnost – tukaj je Backhouse ostal zvest samemu sebi; toda neverjeten občutek za proporce, razmerje med detajli in celoto, stroga in veličastna preprostost in duhovna čistost njegove umetnosti so se nedvomno odprle in njuno zlitje vodilo v demokratičnost, dostopnost, ki mu je prinesla nov, kvalitativno drugačen uspeh kot prej. .

Najboljše lastnosti Backhausa še posebej reliefno izstopajo v njegovi interpretaciji Beethovnovih poznih sonat – interpretaciji, očiščeni vsakršnega pridiha sentimentalnosti, lažne patetike, v celoti podrejeni razkritju skladateljevega notranjega figurativnega ustroja, bogastvu skladateljevih misli. Kot je opozoril eden od raziskovalcev, se je poslušalcem Backhousea včasih zdelo, da je kot dirigent, ki je spustil roke in dal orkestru možnost, da igra sam. »Ko Backhaus igra Beethovna, Beethoven govori nam, ne Backhaus,« je zapisal slavni avstrijski muzikolog K. Blaukopf. Ne le pozni Beethoven, tudi Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann je v tem umetniku našel res izjemnega interpreta, ki je ob koncu življenja združil virtuoznost z modrostjo.

Po pravici povedano je treba poudariti, da tudi v poznih letih – in ta so bila za Backhousea vrhunec – ni vse enako uspevalo. Njegova manira se je izkazala za manj organsko, na primer v Beethovnovi glasbi zgodnjega in celo srednjega obdobja, kjer se od izvajalca zahteva več topline čustev in fantazije. En recenzent je pripomnil, da "kjer Beethoven govori manj, Backhouse nima skoraj ničesar za povedati."

Obenem nam je čas omogočil nov pogled na Backhausovo umetnost. Postalo je jasno, da je bil njegov »objektivizem« nekakšna reakcija na vsesplošno navdušenje nad romantično in celo »superromantično« predstavo, značilno za čas med obema vojnama. In morda smo šele potem, ko je to navdušenje začelo pojenjati, lahko cenili veliko stvari v Backhouseu. Ena izmed nemških revij je torej imela komaj prav, ko je Backhausa v osmrtnici označila za »zadnjega od velikih pianistov pretekle dobe«. Nasprotno, bil je eden prvih pianistov današnje dobe.

"Rad bi igral glasbo do zadnjih dni svojega življenja," je dejal Backhouse. Njegove sanje so se uresničile. Zadnje desetletje in pol je postalo obdobje ustvarjalnega vzpona brez primere v umetnikovem življenju. Svoj 70. rojstni dan je proslavil z velikim potovanjem v ZDA (to je ponovil dve leti kasneje); leta 1957 je v Rimu v dveh večerih odigral vse Beethovnove koncerte. Potem ko je za dve leti prekinil svojo dejavnost (»da bi uredil tehniko«), se je umetnik spet pojavil pred javnostjo v vsem svojem sijaju. Ne samo na koncertih, tudi na vajah ni nikoli igral na pol, ampak je, nasprotno, od dirigentov vedno zahteval optimalne tempe. Za stvar časti se mu je zdelo do zadnjih dni imeti v rezervi, za bis, pripravljene tako težke igre, kot je Lisztova Campanella ali Lisztove transkripcije Schubertovih pesmi. V 60. letih je bilo izdanih vse več posnetkov Backhouse; zapisi tega časa so zajeli njegovo interpretacijo vseh Beethovnovih sonat in koncertov, del Haydna, Mozarta in Brahmsa. Na predvečer svojega 85. rojstnega dne je umetnik na Dunaju z velikim navdušenjem odigral Drugi Brahmsov koncert, ki ga je prvič izvedel leta 1903 s H. Richterjem. Končno je 8 dni pred smrtjo koncertiral na festivalu Koroško poletje v Ostii in spet odigral, kot vedno, vrhunsko. Toda nenaden srčni napad mu je preprečil dokončanje programa in nekaj dni kasneje je čudoviti umetnik umrl.

Wilhelm Backhaus ni zapustil šole. Ni maral in ni hotel poučevati. Nekaj ​​poskusov – na King's College v Manchestru (1905), na konservatoriju Sonderhausen (1907), na inštitutu Philadelphia Curtis (1925 – 1926) ni pustilo sledi v njegovi biografiji. Učencev ni imel. "Preveč sem zaposlen za to," je rekel. "Če imam čas, sam Backhouse postane moj najljubši učenec." To je rekel brez drže, brez koketerije. In do konca življenja je stremel k popolnosti, učil se je od glasbe.

Grigoriev L., Platek Ya.